Jonah Bokaer est un chorégraphe et artiste américain multimédia international. Il a consacré une partie de sa vie au développement du spectacle vivant à travers la chorégraphie, les médias numériques et de nombreuses collaborations interdisciplinaires, aux États-Unis comme à l’international. Il est également à l’origine de nombreux projets philanthropiques, artistiques et culturels.
Éducation Originaire d'Ithaca (New York) Archive du New Museum, Jonah Bokaer étudie la danse à Cornell University. Il obtient ensuite un diplôme de la avec comme mention spéciale un North Carolina Academic Scholar (Danse Contemporaine / Performance, 2000) NC Public School. À 18 ans Jonah Bokaer rejoint la Merce Cunningham Dance Company Exploring The Space With Stillness, dans The New York Times du , ce qui fait de lui le plus jeune danseur à avoir été recruté par cette compagnie. En parallèle, il suit une formation en arts visuels et médias à The New School (2003 -2007) Choreographer's new work mixes dancers and 5,000 ping-pong balls, dans Times Union du ., et reçoit le prix Joan Kirnsner Memorial en 2005. Par la suite, Bokaer complète ses études sur les médias et la représentation à la Parsons The New School for Design ainsi qu’à afin d'alimenter ses propres recherches dans le domaine des médias numériques et de l'animation 3D. Cet enseignement multidisciplinaire lui permettra de développer une approche singulière de la chorégraphie, portée sur les interactions entre le corps humain et les nouvelles technologies In Performance: Jonah Bokaer’s REPLICA (NYC), dans Contemporary Performance du . Wall Breaking Moves, Fit for a Screen, dans The New York Times du ..
Danse Jonah Bokaer a collaboré avec de nombreux artistes, notamment Merce Cunningham (2000-2007), (2004-2005), (2005-2006), Deborah Hay (2005) ou encore Tino Sehgal (2008). Il a également interprété une chorégraphie de George Balanchine, revisitée par Melissa Hayden. D’autre part, Jonah Bokaer intervient fréquemment en tant que chorégraphe auprès de Robert Wilson depuis 2007 A Classic Reinterpreted: Jonah Bokaer’s Choreography in “On the Beach, dans The New Yorker du ..
Chorégraphie Jonah Bokaer est l'auteur de 32 chorégraphies originales Biographie de Jonah Bokaer sur ATC produites en Belgique, au Canada, à Cuba, au Danemark, en France, en Allemagne, en Grèce, au Luxembourg, aux Pays-Bas, en Inde, en Espagne, en Suisse, en Thaïlande, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Il participe également à de nombreux projets et festivals de danse à travers le monde, parmi lesquels l'Attakalari Performance Biennale à Bangalore (2009), le Rotterdamse Schouwburg aux Pays-Bas (2010) Site du festival de Rotterdam, le Jacob’s Pillow Dance Festival à Becket dans le Massachusetts (2011 et 2012), le Festival d'Avignon (2012)Site des Hivernales d'Avignon, le BAM Next Wave Festival à Brooklyn et une commission de l'Académie nationale des sciences à Washington, D.C.
Prix et récompenses Jonah Bokaer est honoré d’un Human Rights Award pour "bénévolat public" en 2000, puis il bénéficie d’une subvention octroyée par la Foundation for Contemporary Arts dans la catégorie "Danse et Média" pour l'année 2005-2006, ainsi que de la bourse d’inauguration "Gallery Installation" du Dance Theater Workshop en 2007. Il reçoit également l'une des quatre bourses nationales "Dance Access" de la part de Dance/USA, des financements de la Andrew W. Mellon Foundation en 2007, et l'Alumni Achievement Award" de la en 2009 Site de l'uncsa. En outre, Jonah Bokaer a accepté, en 2007, la mention spéciale de la New York Dance & Performance / Bessie Awards pour l’organisation de danse Chez Bushwick. Sa chorégraphie The Invention Of Minus One a également remporté un Bessie Award en 2008 pour l’originalité de l’éclairage, conçu par Aaron Copp. En 2008-2009, Jonah Bokaer est le premier danseur à recevoir le prix "Young Leader" décerné par la French-American Foundation Site de la fondation Franco Américain.
Prix, récompenses et bourses : Human Rights Award (Service Public, 2000) Joan Kirnsner Memorial Award (The New School, 2005) Foundation for Contemporary Arts (Danse & Media, 2005–2006) Passing It On Award, Brooklyn Arts Exchange (Chez Bushwick, 2006) 25 To Watch, Dance Magazine (2006) Inaugural Gallery Fellowship du Dance Theater Workshop (Media, 2007) Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative (Finaliste dans la catégorie Danse, 2007) Bessie Award avec mention spéciale de la New York Dance and Performance (Chez Bushwick, 2007) Bessie Award de la New York Dance and Performance (Lumières par Aaron Copp, 2008) Bourse "National Dance Access" de Dance/USA (via la Andrew W. Mellon Foundation, 2007) Distinction "Young Leader" de la French-American Foundation (Premier Chorégraphe récompensé, 2008–2009) Prix "Alumni Achievement" de la (2009) OUT Magazine (2009) Prix “NYC Cultural Innovation” de la Rockefeller Foundation (Chez Bushwick, Youngest Recipient, 2009–2010) The Nifty Fifty, "Nouveaux Talents Américains" (NY Times, 2010) The Nifty 50, Jonah Bokaer, Choreographer, dans Tmagazine blog du . Crain's NY Business “40 Under 40” (2011) Bourse Spéciale pour la Chorégraphie de la Bogliasco Foundation/Jerome Robbins (Italie, 2011) Prix Nouveau talent Chorégraphie, SACD - Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (Paris, 2011) National Endowment for the Arts (2011, 2012) Site du National endowment of Art
Activisme En 2002, sous l’impulsion de Jonah Bokaer, un groupe d'artistes et de chorégraphes fondent Chez Bushwick, une organisation artistique à but non lucratif. Cette dernière touche une nouvelle génération de danseurs, de chorégraphes et d’interprètes aux États-Unis et dans le reste du monde, grâce au développement d’une série de programmes accessibles à tous. Ce nouveau mode de travail a pour but de supprimer les barrières entre disciplines et genres artistiques, en employant différentes signatures esthétiques et en abolissant les frontières entre chorégraphe, commissaire d'exposition, producteur, et public. Grâce à diverses collaborations, à son activisme et au dialogue, Chez Bushwick parvient à créer une justice économique dans un climat de crise à New York. L'organisation a récemment reçu un "Fonds pour l'Innovation Culturelle" décerné par la Rockefeller Foundation.
Entrepreneuriat social Jonah Bokaer est le cofondateur Center For Performance Research (CPR)Center For Performance Research (CPR), une organisation à but non lucratif récemment créée en collaboration avec / Thin Man Dance. Situé à Brooklyn, CPR offre un développement singulier et nouveau pour les arts de la scène. C’est également le premier bâtiment de ce type certifié L.E.E.D - Leadership in Energy and Environmental Design. Ce centre d'art constitue un espace de répétitions et de représentations à un prix très accessible et propose des programmes artistiques novateurs. D’autre part, CPR s’inscrit dans un engagement éducatif et pédagogique, en partenariat avec les différentes communautés de New-York. CPR incarne ainsi un modèle de fonctionnement dynamique et durable dans le monde de la danse et de la représentation. Malgré un climat immobilier peu favorable au développement des arts, CPR permet de maintenir un espace culturel durable et abordable à New-York, tout en favorisant les représentations au niveau de la communauté.
Récompenses pour CPR : - Premier édifice de Brooklyn à être certifié "bâtiment vert" Leadership in Energy and Environmental Design - Premier édifice de Brooklyn à être certifié "bâtiment vert" Building Brooklyn Awards - Vainqueur du prix du Mixed Use Development grâce aux différentes missions menées par CPR United States National Grid - Prix d’excellence en conception éco-énergétique American Institute of Architects (AIA) New York Designs for Living Exhibition – 2008 Open House New York - Projet Présenté: "New-York Durable" Graphic Design USA - Vainqueur en 2008 Municipal Art Society - Nommé dans la catégorie Neighborhood Catalyst – 2008 Northeast Sustainable Energy Association - Visite guidée de CPR dans le cadre des "Portes Ouvertes Bâtiments Verts" – 2008 Village Voice Award – Best New Performance Space - 2008
Pièces Certaines œuvres de Jonah Bokaer ont fait l'objet de publications dans Artwurl, The American Society for Alexander Teachers, Critical Corresondence, AADIAL Magazine, Goldrush Dance Magazine, ITCH, Movement Research Performance Journal, Performing Arts Journal et NYFA Current.
Principales œuvres : ECLIPSE Taking Steps Into the Future, dans The New York Times du REVIEW: Jonah Bokaer’s ECLIPSE at BAM, dans Dance Pulp du Le Syndrome d'Ulysses Fifth Wall OCCUPANT (Movements I-IV) Mass.Mobile FILTER Reverse Ruin On Vanishing Why Patterns SEQUEL RECESS REPLICA STACKS Anchises From a Trojan War Hero, Lessons About Aging, dans The New York Times du Autograph Prayer & Player The Invention Of Minus One Capturing Movement as It Leaps and Turns, dans The New York Times du Three Cases Of Amnesia A Cure For Surveillance CURTAIN Jonah Bokaer, chorégraphe hyperactif, dans Le Monde du No Caption False Start | underscore | Underscribble CHARADE Relative NUDEDESCENDANCE RSVP OCTAVE
Collaborations Daniel Arsham | Artiste (2009-Present) Charles Atlas | Cinéaste (2003) | Artiste Vidéo (2010) Liubo Borissov | Artiste Vidéo (2007) Anne Carson | Écrivain (2008) Michael Cole | Artiste Vidéo (2006–2008) Peter Cole | Sculpteur (2008) Collective Opera Company (2006) Aaron Copp | Concepteur d'Eclairage (2008–Présent) Merce Cunningham | Chorégraphe (2000–2007) Loren Dempster | Compositeur (2005–Présent) Robert Gober | Sculpteur (2005) Marisela La Grave | Événements Multimédias (2003) Christian Marclay | Compositeur (2008) Isaac Mizrahi | Styliste (2008) Snarkitecture | Scénographe (2010) Robert Wilson | Artiste de Théâtre (2007–Présent) FAUST, Charles Gounod (Grand Théâtre de Varsovie, Pologne 2008) AÏDA, Giuseppe Verdi (Teatro dell'Opera di Roma, Italie, 2009) KOOL: Suzushi Hanayagi (Musée Solomon R. Guggenheim, New-York City, 2009) CONFÍNES (IVAM: Institut valencien d'art moderne, Espagne, 2009) Dialogue ONE, Theatre Festival, Williamstown, MA, 2009 Alan Brown, Fives Dances FILM, 2013
Musées, Représentations & Commissions The Solomon R. Guggenheim Museum / Series 2010 - New-York, États-Unis The Solomon R. Guggenheim Museum / Chorégraphie dans la Rotonde, 2011 - New-York, États-Unis The New Museum - New-York, États-Unis MoMA PS1 - New-York, États-Unis The Museum of Arts & Design - New-York, États-Unis The Whitney Museum of American Art - New-York, États-Unis Musée d'Art contemporain de North Miami - Miami, États-Unis Musée d'Art contemporain du Massachusetts North Adams - Massachusetts, États-Unis Carré d'Art - Nîmes, France Musée d'art contemporain de Marseille (MAC) - Marseille, France La Ferme du Buisson - Marne-La-Vallée, France Théâtre de la Cité Internationale - Paris, France Kunsthalle St. Gallen - St. Gallen, Suisse Institut valencien d'art moderne - Valence, Espagne Palazzo deli Arti - Naples, Italie Musée d'Art moderne Grand-Duc Jean (MUDAM) - Luxembourg
Relations avec la France Depuis plus d’une dizaine d’années, beaucoup de chorégraphies réalisées par Jonah Bokaer ont été rendues possibles par une solide collaboration artistique avec la France.
Danse et chorégraphie: Collaboration avec la Merce Cunningham Dance Company dans 30 villes françaises (9 régions différentes) pendant 8 ans Tournées dans des espaces alternatifs à Paris - Naxos Bobine (2006), La Générale (2006), Atelier de Paris (2007), Galerie Emmanuel Perrotin (2007, 2010) Soutien à la production à Marseille - La Compagnie (2006), le Ballet National de Marseille (2010), MAC Marseille (2010) Soutien à la production à Lyon - Les Subsistances (2007) Soutien à la production à Nîmes - Carré d'art (2009) Soutien à la production à Paris - Art / Dan / Le festival, Vanves (2010)