Le Christ de saint Jean de la Croix est une des plus célèbres toiles du peintre Salvador Dalí. C'est une huile sur toile réalisée en 1951 de qui est conservée au musée Kelvingrove, à Glasgow.
L'originalité de la perspective et l'habileté technique rendirent la toile très célèbre, au point que dans les années cinquante, un fanatique tenta avec peu de succès de la vandaliser. L'artiste représenta plusieurs fois la scène de la crucifixion, comme dans Corpus hypercubus peint en 1954. Pour réaliser cette toile, Dali se basa sur les théories du Discours sur la forme cubique de Juan de Herrera, responsable du monastère de San Lorenzo de l'Escorial au .
Inspiration
Dalí s'inspira d'un dessin mystique de saint Jean de la Croix réalisé vers 1575 et conservé au d'Ávila, et d'une image qu'il dit avoir rêvé d'un cercle dans un triangle. Cette figure qui d'après lui était comme le noyau d'un atome, était similaire au dessin du monastère et il décida de l'utiliser pour sa toile.
Dali s'explique Gille Néret, Le Monde, dans 1 Le Musée du Monde, 2005, Série 2, .
Le paysage calme s'inspire de Portlligat. Les pêcheurs sont inspirés d'une peinture de Le Nain et d'un dessin de Velázquez pour La Reddition de Breda.
Histoire Le tableau est exposé début 1952 dans une galerie de Londres où le Docteur , directeur des Musées de Glasgow, le découvre : il juge opportun, pour donner une image plus culturelle à sa ville en pleine période de déclin économique avec une désindustrialisation rapide conduisant à un chômage élevé, d'acheter la peinture et les droits de propriété intellectuelle qui s'y rattachent, afin de pouvoir réaliser des reproductions, des cartes postales, pour la somme de , prix jugé exorbitant par certains bien qu'il fût réduit, le catalogue des œuvres de Dali la proposant initialement à . Une pétition contre cet achat a été présentée au conseil municipal de Glasgow par les étudiants de la Glasgow School of Art qui considèrent que cet argent aurait dû servir à promouvoir les artistes locaux. Cette polémique sera à l'origine de l'amitié entre Honeyman et Dali qui ont engagé un échange épistolaire pendant de nombreuses années.
Le tableau est exposé au Kelvingrove Art Gallery and Museum la première fois le 23 juin 1952 et durant seulement les six premiers mois plus de viennent assurer le succès de cette judicieuse acquisition. En 1961, un visiteur attaque la peinture avec une pierre et déchire la toile avec ses mains. Elle est restaurée avec succès pendant plusieurs mois. En 1993, la peinture est transférée au puis revient à Kelvingrove pour sa réouverture en juillet 2006.
En 2005, avec 29 % des voix, la peinture remporte le sondage organisé par The Herald sur la peinture écossaise la plus populaire Christ of St John of the Cross is famous throughout the world.
Description La peinture montre Jésus crucifié, pris en perspective plongeante et vu d'au-dessus de la tête. Cette dernière regarde vers le bas et est le point central de l’œuvre. La partie inférieure du tableau représente un paysage impassible, formé par la baie de Portlligat. Entre le Crucifié et la baie s’intercalent des nuages aux tons mystiques et mystérieux, illuminés par la clarté qui émane du corps de Jésus. Le puissant clair-obscur qui sert à rehausser la figure de Jésus provoque un effet dramatique.
Le Christ est représenté de façon humaine et simple. Il a les cheveux courts – au contraire des représentations classiques – et est dans une position relaxée. L'écriteau de la partie supérieure de la croix est une feuille de papier doublée aux initiales INRI. À la différence des représentations classiques, le Christ n'est pas blessé, n'est pas cloué sur la croix, n'a pas d'entaille, très peu de sang et ne possède aucun des attributs classiques de la crucifixion – clous, couronne d'épines, etc. Il semble flotter accolé à la croix. Dalí se justifia en expliquant qu'au cours d'un rêve il changea son projet initial de mettre des fleurs, œillets et jasmins, dans les blessures du Christ Certains commentateurs affirment qu'il s'agit de l’œuvre la plus humaine et humble sur le thème de la Crucifixion.
Dali utilisa un cascadeur d'Hollywood, Russel Saunders, comme modèle pour peindre le Christ.
Description de Dalí Dans le numéro spécial de 1952, édité par la Scottish Art Review, Dalí expliqua sa peinture de la façon suivante :
Influence Une des sculptures de la Collection Clot reprend le thème du Christ de Saint Jean de la Croix, c'est une représentation en bronze du sujet.
Notes et références Notes
Références
Liens externes
Voir la toile. Une visite au Kelvingrove museum de Glasgow.
Bibliographie
Catégorie:Tableau de Salvador Dalí Catégorie:Tableau réalisé en 1951 Catégorie:Crucifixion dans la peinture Catégorie:Bateau dans la peinture Catégorie:Jean de la Croix Catégorie:1951 dans le christianisme Catégorie:Œuvre de Salvador Dalí en Europe Catégorie:Œuvre conservée au Kelvingrove Art Gallery and Museum