thumb|250px|L'escalier monumental qui mène à la galerie nationale de Parme. La galerie nationale de Parme (en italien ) est un musée situé au , piazza della Pilotta, à Parme, à l'intérieur du Palazzo della Pilotta. Il expose des œuvres de Fra Angelico, de Canaletto, Giovanni Battista Pittoni, du Corrège, de Sebastiano del Piombo, du Guerchin, de Léonard de Vinci, du Parmesan et du Tintoret, entre autres.
Histoire La collection de la province de Parme est commencée à la Renaissance par la maison Farnèse (le pape Paul III) ; en 1734, le futur Charles III d'Espagne fait transférer la riche collection à Naples. Avant ce transfert, la collection était divisée entre le palais Farnèse de Rome, la Palais Farnese de Caprarola et le palais du Jardin de Parme.
Élisabeth Farnèse réussit à faire assigner le duché de Parme à son fils Philippe, qui, conscient de l'importance de l'art pour le prestige de la dynastie, interdit l'aliénation de La Madone de San Girolamo du Corrège. Il fait construire l'Académie des beaux-arts de Parme (1757) et institue une galerie avec une bourse d'études pour l'instruction des jeunes artistes.
Les ducs font des fouilles dans le Duché et ils enrichissent la collection d'art gréco-romain. En 1760, la Galerie commence à se former à Parme grâce à des dons, des acquisitions, des œuvres des académiciens et des restitutions de Naples et de Caserte.
En 1787, Ferdinand de Parme acquiert la collection d'un noble composée de tableaux gothiques toscans. Pendant la période où Parme est gouvernée par les Français (1803-1814), les œuvres sont transportées à Paris pour n'être restituées qu'en 1816. La même année, le gouvernement passe aux mains de la duchesse Marie-Louise d'Autriche, qui fait réorganiser les collections dans le Palazzo della Pilotta et fait construire la salle qui porte son nom.
La Rocchetta est consacrée aux peintures du Corrège en 1825. Dans la première moitié du , Marie-Louise fait l'acquisition de nombreuses collections nobiliaires pour éviter leur dispersion.
En 1900, la collection est réorganisée par les Quintavalle, qui séparent les peintures selon l'école et la chronologie.
Les œuvres principales thumb|right|230px|Girolamo Mazzola Bedoli, Portrait allégorique de Parme qui embrasse Alexandre Farnèse, 1555-1558. thumb|right|230px|Léonard de Vinci, La Scapigliata, 1508. thumb|right|230px|Le Corrège, Martyre de quatre saints (détail), 1524-1525. thumb|right|230px|Giovan Battista Borghesi, Marie-Louise de Parme, « La bonne duchesse ». Pré-Renaissance Spinello Aretino Les Saints Philippe, Grisante, Daria et Jacques le Mineur (1384-1385) Prédelle représentant le Décollement de Jean le Baptiste, le Banquet d'Hérode, L'Adoration des mages et Saint Benoît bénissant les moines (1384)
Agnolo Gaddi Vierge à l'Enfant en majesté et saints (1375)
Paolo Veneziano Triptyque représentant la Crucifixion, la Vierge à l'Enfant et des Saints (vers 1350)
Renaissance Fra Angelico et Zanobi Strozzi Madone de l'humilité et saints, 1430-1433
Cima da Conegliano Pala Montini, 1506-1507 Concours entre Apollon et Pan jugé par Midas, vers 1504 Endymion dormant, La Vierge à l'Enfant avec saint Michel archange et saint André
Le Corrège , vers 1521-1522 , vers 1523 Martyre de quatre saints, vers 1524 Lamentation sur le Christ mort., vers 1524 L'Annonciation, vers 1525 La Madone de San Girolamo ou Le Jour), vers 1528 La Madone au bol, vers 1528-1530 Copie de la Copie de la
Dosso et Battista Dossi Saint Michel Archange combattant le démon et l'Assomption, 1533-1534
Léonard de Vinci La Scapigliata ou Tête de jeune fille, vers 1508
Parmigianino Esclave turque, vers 1533 Autoportrait au béret rouge, vers 1540
Sebastiano del Piombo Clément VII et un clerc (1531)
Peintres baroques et rococo Giuseppe Baldrighi L'Artiste avec sa femme (après 1756) Don Philippe de Bourbon et sa famille (1757-58)
Bernardo Bellotto Caprice avec le Capitole (1742-1746) Capriccio avec arc de triomphe (1742-1746)
Canaletto Caprice avec édifices palladiens (1756-1759)
Annibale Carracci Déposition avec la Vierge et des saints (1585) Autoportrait (1593)
Lodovico Carracci Les Apôtres au Sépulcre (1606-1608)
Le Guerchin Vierge à l'enfant, saint François et sainte ClaireGérard Labrot, « La Vierge en gloire à la Contre-Réforme. Esquisse d'analyse fonctionnelle », dans Mélanges de l'École française de Rome. Italie et Méditerranée, tome 106, 2, 1994, , . Consulté le 10 décembre 2012. (1639-1641) Suzanne et les Vieillards (1650)
Giovanni Lanfranco Sainte Agathe en prison soignée par saint Pierre (vers 1613)
Giovanni Battista Piazzetta L'Immaculée Conception et des anges (1744)
Giovanni Battista Pittoni La Madeleine pénitente (1740)
Giulio Cesare Procaccini Mariage de la Vierge (1617)
Sebastiano Ricci Apelle peignant Pancaspe (avant 1700) La Continence de Scipion (1700-1704) Cincinnatus (1704-1407)
Giambattista Tiepolo Saint Fidèle et le bienheureux Joseph piétinent l'Hérésie (1752-1758)
Écoles étrangères El Greco La Guérison de l'aveugle (après 1572)
Hans Holbein le Jeune Portrait d'Érasme de Rotterdam (1530)
Bartolomé Esteban Murillo Job (1652)
Antoine van Dyck Vierge à l'Enfant (1621-1625)
Contemporain Renato Guttuso La Plage (1955-1956)
Amedeo Bocchi Les Trois Sœurs (triptyque) (1916)
Références
Liens externes
La Galleria Nazionale di Parma.
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