Kanadehon chūshingura

(en français : Le Trésor des vassaux fidèles) est une pièce de théâtre de marionnettes en onze actes composée en 1748Keene, 1971, ix.. La traduction complète du titre peut se rendre par Le Trésor des vassaux fidèles [chūshingura] à la manière d'un syllabaire [kanadehon]. Elle est due à la collaboration de trois auteurs : , Namiki Sōsuke et Shōraku Miyoshi

C'est l'une des pièces les plus populaires du JaponKeene, 1971, xi. « L'œuvre la plus célèbre et populaire de tout le répertoire théâtral japonais est sans aucun doute Chūshingura. », au même rang que le Matsukaze de Zeami, bien que l'action animéeKeene, 1971, . « […] [Chūshingura] exprime la soif de violence, la couleur, et même la contrepartie de la retenue austère et l'euphémisme le plus souvent cité comme étant “typiquement” japonais ». du Chūshingura diffère considérablement du MatsukazeKeene, 1971, . « Il serait difficile d'imaginer deux œuvres pour le théâtre plus dissemblables que les pièces du théâtre nô Matsukaze et Chūshingura, mais ces deux-là sont les plus populaires de leurs théâtres respectifs et à la fois typiquement japonaises, et toutes les deux sont des chefs-d’œuvre. ». Medium Au cours de cette partie de l'époque d'Edo, les grands dramaturges préféraient ne pas écrire pour le théâtre kabuki puisque les acteurs de ce gente théâtral souvent s'écartaient des textes afin d'inventer des parties et agrandir leurs propres rôles. Toutefois, Chushingura a été un tel succès qu'il a été presque immédiatement adapté pour le théâtre kabukiKeene, 1971, x..

L'histoire générale a été représentée au moyen de différents médiums tels que les gravures ukiyoeKeene, 1971, ..

Kabuki L'adaptation kabuki apparaît peu de temps après le spectacle de marionnettes donné à Osaka et Kyoto et bientôt est représentée par trois compagnies à Edo. Elle n'est « fidèle seulement que par intermittence » et supprime souvent des actes entiersKeene, 1971, .. Le temps gagné permet un plus long avec une séquence représentant un duel sur un pont ; par ailleurs, le théâtre kabuki peut utiliser une scène tournante pour passer d'une scène à l'autre entre les scènes du siège dans le Keene, 1971, .. La courte séquence avec le bandit de grand chemin Sadakurō a été développée en un complexe mime, en faisant une « scène convoitéeKeene, 1971, . » par les acteurs ambitieux.

Popularité La pièce elle-même (Kanadehon chūshingura) a connu un vif succès puisqu'elle a été jouée, entre 1748 et 1868 (début de l'ère Meiji), soixante-dix fois dans les salles de théâtre de marionnettes de la seule ville d'Ôsaka. Mais si l'on prend l'ensemble du Japon, René Sieffert estime que la pièce y a été jouée quelque cinq mille fois avant 1868, alors que dans sa version intégrale (ce qui est le cas le plus fréquent, selon Sieffert), la représentation . Et cela, alors même que le même thème était le sujet de vingt-trois pièces de marionnettes (jôjuri) et de vingt-neuf de kabuki entre 1703 et 1830 — et encore ne sont prises en compte ici que .

Histoire Composition

Le , les 46 rōnin (le a été gracié) reçoivent du shogun l'ordre de commettre seppuku. Deux semaines plus tard, une pièce kabuki est donnée à Edo sous le titre Akebono Soga no youchi (« Attaque de nuit à l'aube par les [Frères] Soga » ; voir Soga monogatari), thème habituel de pièces de théâtre. Elle est interdite par les autorités et passe pour avoir été une version déguisée des événements récents. Peut-être à cause de la susceptibilité des autorités, les compagnies de kabuki ne proposent pas d'autres pièces sur le sujetKeene, 1971, ..

En 1706, le grand dramaturge Chikamatsu écrit une pièce de marionnettes en trois actes intitulée Goban taiheiki (Chronique de grande paix jouée sur un échiquier) ; le troisième acte paraît dans un autre spectacle de marionnettes et est apparemment consacré au samouraï historique Kō no Moronao (). Moronao est en fait un nom de code pour le maître de la délinquance de l'étiquette de cour, Kira Yoshinaka qui a été presque tué par Asano NaganoriKeene, 1971, .. L'utilisation du nom de Moronao pour Kira et beaucoup d'autres renommages seront ultérieurement copiés par la suite par ChūshinguraKeene, 1971, ..

Trois ans plus tard, dans la région Kyoto-Osaka où la censure avait la réputation d'être plus légèreKeene, 1971, , citant la page 134 de Matsushima Eiichi, Chūshingura, Tokyo, Iwanami Shoten, 1964., Chūshingura est présentée en première. C'est un succès immédiat et rapidement imité de nombreuses fois, avec des variantes à venir chaque année entre 1706 et 1748Keene, 1971, ..

Paternité Les premiers documents présentent les auteurs par ordre comme étant : Takeda Izumo II Miyoshi Shōraku Namiki Senryū

Probablement Izumo a-t-il conçu l'intrigue générale et écrit les actes 1, 4, 6 et 9 ; Shōraku a probablement écrit les actes 2, 10 et 11Keene, 1971, ; « […] nous pouvons en déduire que Takeda Izumo a planifié et supervisé l'ensemble de la pièce et écrit la plupart des actes importants, les sixième, neuvième, quatrième et le premier. Miyoshi Shōraku a probablement écrit les moins importants, les deuxième, dixième et onzième actes. » Keene donne pour source de cette évaluation d'importance leJōruri ayatsuri shibai no kenkū de Yokoyama Tadashi, Tokyo, Kazama Shobō, 1963, ..

L'auteur de fiction Jippensha Ikku, dans son analyse et histoire anecdotique Chūshingura okame hyōban (1803), suggère que la paternité se répartit ainsiKeene, 1971, . : Izumo : acte 9 Shōraku : actes 2 et 10 Senryū : acte 4

Keene propose que les actes 6 et 7 soient attribués à Izumo et l'acte 3 à SenryūKeene, 1971, . « Si quelques suppositions peuvent être autorisées, il semble probable qu'Izumo a écrit les sixième et septième actes et Senryū le troisième. ».

Ces identifications sont provisoires et non sur la base de la stylométrie ou approches similairesKeene, 1971, . « […] jusqu'à présent, aucune tentative n'a été faite pour déterminer la paternité sur la base de caractéristiques stylistiques ou de techniques caractéristiques de l'intrigue. ».

La paternité multiple peut être responsable de certains des changements que les personnages subissent au cours des 11 actes :

Traductions Une traduction en chinois paraît en 1794, suivie par des traductions en anglais, français et allemand en 1880 — — et une pièce de John Masefield (The Faithful) paraît en 1915.

En français, elle est traduite par René Sieffert, Le trésor des vassaux fidèles en 1981Voir ci-dessous « Bibliographie ».

Période post-Edo Après la Seconde Guerre mondiale, durant l'occupation du Japon, les représentations de Chūshingura sont interdites « car il glorifie le militarisme et est féodale dans son insistance sur ces concepts démodés que sont l'honneur et la loyauté ». Plus tard, en 1960, des membres de la Diète du Japon critiquent les représentations de Chūshingura à l'étranger par les compagnies itinérantes de kabuki à partir des craintes similaires que la pièce donnerait aux étrangers des idées trompeusesKeene, 1971, x; « En 1960 […] des membres de la Diète japonaise s'opposent à l'inclusion de Chūshingura [dans des représentations à l'étranger] […] craignant que le public américain ne puisse supposer que l'action représente le Japon contemporain. ».

Synopsis Le thème essentiel de Chūshingura est le code du bushido et de la loyauté dont témoigne son protagoniste Yuranosuke, le principal obligé du seigneur mortKeene, 1971, . « Du moment de sa superbe entrée, Yuranosuke est incontestablement le héros de la pièce et sa vertu particulière, la loyauté, en est son thème. ». Les obligés cherchent à venger leur maître, même s'ils savent que rien de bon ne sortira de cela, comme l'admet Yuranosuke au :

Yuranosuke dans ce discours masque ses véritables intentions, comme il doit constamment le faire durant toute la pièceKeene, 1971, . « Dans cet acte [acte 7] Yuranosuke prend de nombreuses formes, mais chacun de ses gestes est gouverné par son sens de la loyauté et sa prise de conscience de l'importance de sa mission. », ce qui en fait un rôle exigeantKeene, 1971, . « Yuranosuke est probablement le plus grand rôle de tout le répertoire japonais. Des acteurs célèbres ont avoué leur incapacité à exprimer correctement toutes les différentes humeurs requises par le septième acte. L'acteur doit, par exemple, transmettre en quelque façon son intense répugnance à manger la pieuvre, même comme il badine avec Kudayū qui observe attentivement son expression »..

Il a été avancé qu'en réalité, Enya était indigne de loyauté car il était arrogant et colérique et Moronao était un homme bon qui aidait les paysans sur ses terresKeene, 1971, . « Les “démystificateurs” de l'histoire traditionnelle qui ont affirmé qu'Enya (Asano), loin d'être un noble samouraï, était avare et cruel , ne font que nous émerveiller d'autant plus de la loyauté indéfectible des quarante-six rōnin. » « Et si c'est vrai […] que Moronao (Kira), contrairement au méchant Enya, était inhabituellement généreux pour les paysans sur ses terres, faisant construire l'aqueduc à leur profit à ses propres frais, c'est une nouvelle preuve que les rōnin étaient indifférents à quoi que ce soit relatifs à des revendications de loyauté […]. », ce qui souligne en outre le caractère inconditionnel de Yuranosuke et la loyauté des autres rōninKeene, 1971, . « […] pour plaire à un public moderne, ils [les adaptateurs] insistent pour que Enya ait gagné la loyauté de ses hommes par l'administration rigoureuse de son fief. Le point de la pièce entière est le caractère inconditionnel de la loyauté. ».

Acte 1

Le shogun Ashikaga Takauji a écrasé la rébellion de Genkō emmenée par le noble Nitta Yoshisada et construit un sanctuaire à Hachiman le kami de la guerre pour commémorer sa victoire. Son trophée principal sera le casque de Yoshisada mort mais il y a confusion quant au nombre 47Le nombre de casques est le même que le nombre de rōnin ; première des nombreuses apparitions du nombre., les casques trouvés sur son corps sont vraiment les siens.

Ashikaga Tadayoshi, frère et adjoint du shogun, convoque une conférence pour discuter de la question. Sont présents le gouverneur de Kamakura, le seigneur Moronao (Kira), Wakasanosuki et le seigneur Enya (Asano). Moronao s'oppose à la conservation du casque, même si Yoshisada était un noble descendant du Genji, une erreur serait embarrassante et il y a de nombreux serviteurs fidèles descendants du Genji de toute façon. Enya et Wakasanosuke se prononcent en faveur de la conservation du casque.

Tadayoshi convoque l'épouse d'Enya, car étant jeune fille au palais impérial, elle a vu le casque présenté à Yoshisada. Elle vérifie qu'il s'agit du bon. Comme la conférence se termine, Moronao, qui a été tuteur de l'épouse d'Enya en poésie waka classique, lui présente une lettre d'amour. Elle la rejette entièrement et Moronao est empli de haine vis-à-vis d'Enya.

Acte 2 Enya envoie à ses serviteurs un message pour les informer que lui et Moronao ont été chargés de l'accueil de Tadayoshi le lendemain. Wakasanosuke, conscient du rejet de Moronao, informe son compagnon obligé Honzō de son plan pour assassiner Moronao avant que celui-ci n'attaque ou provoque leur maître Enya. Honzo applaudit le plan, suggère que Wakasanosuke fasse une sieste d'abord et par immédiatement à la recherche de Moronao pour d'abord le corrompre.

Acte 3 Honzō trouve Moronao au palais de Tadayoshi et offre son beau pot de vin en guise de remerciement pour l'enseignement de l'étiquette. Moronao accepte et invite Honzō à une audience.

Après un intermède au cours duquel Kampei, un obligé mineur d'Enya, cède à la tentation de quitter son poste avec son amant, Wakasanosuke arrive. Lorsque Wakasanosuke rencontre Moronao, l'attitude de Moronao est tellement accueillante et apologétique que Wakasanosuke abandonne confusément ses intentions meurtrières .