Sliver est un single du groupe américain de grunge Nirvana, sorti en sur le label Sub Pop. Enregistrée lors de leur dernière session pour le label, la chanson marque un tournant pour le groupe, tirant un trait sur leurs origines qui les amène vers un son plus direct et le succès du deuxième album , publié l'année suivante. Avec le concert du , le morceau considéré est l'unique trace du passage de Dan Peters derrière les fûts avant l'arrivée de Dave Grohl, figeant la formation pour de bon. En 1992, Geffen Records profite du succès du trio pour sortir une première compilation, , et pour laquelle le single bénéficie alors d'un clip vidéo, ce qui relancera les ventes de celui-ci aux États-Unis et au Royaume-Uni.
Contexte
Chad Channing, ayant été remercié par Kurt Cobain et Krist Novoselic en , Nirvana n'a plus de batteur. Le nom de Jay Mascis (Dinosaur Jr.) circule pour le remplacer, mais Dan Peters est en attente après la décision de Steve Turner de stopper Mudhoney le temps qu'il poursuive ses études. Il en parle alors à Tobi Vail, la petite amie de Kurt Cobain à l'époque et future fondatrice de Bikini Kill et a fortiori du mouvement punk hardcore féministe Riot grrrl.
Jonathan Poneman, cofondateur et codirecteur de Sub Pop, demande alors à Nirvana de produire un nouveau single. Le groupe choisit de prendre en face-B, sans avoir de face-A. Kurt Cobain souhaiterait profiter d'une pause dans les sessions d'enregistrement de Tad au Reciprocal Recording pour le faire, mais Tad Doyle n'y est pas favorable. C'est finalement le producteur Jack Endino qui l'en dissuadera.
Enregistrement et production
Le , le groupe va donc au studio Reciprocal Recording pendant la pause déjeuner de Tad Doyle pour ce qui sera leur dernière session d'enregistrement pour le label Sub Pop. Avec le matériel de Tad, ils n'ont besoin que d'une heure, pendant laquelle Dan Peters officie à la batterie, pour enregistrer , un morceau d'environ deux minutes. Kurt Cobain termine l'écriture des paroles juste avant l'entrée en studio et en finalise la partie vocale de la chanson avec un son le .
Parution et réception
Le single sort au mois de . Le 22, ils jouent au Motorsport International Garage de Seattle devant mille cinq cents personnes avec Dan Peters à la batterie pour son unique concert avec le groupe. Parmi les spectateurs, figurent Mark Arm de Mudhoney, qui y voit l'événement déclencheur du phénomène qui va suivre, mais aussi Dave Grohl, que Kurt Cobain et Krist Novoselic avaient supervisé lors de concerts de son groupe d'alors, Scream, suivant les recommandations de Buzz Osbourne (The Melvins).
À la fin de l'année 1992, Geffen Records profite du succès de Nirvana pour ressortir et produire une anthologie du groupe intitulée . refait alors son apparition dans différents classements de ventes puisque la chanson fait partie de la compilation et bénéficie d'un clip vidéo pour l'occasion. Le single, qui avait atteint la de l'UK Albums Chart lors de sa première sortie, grimpe jusqu'à la au Royaume-Uni, la en Irlande et la aux États-Unis.
Le magazine New Musical Express la classe en dans sa liste des 20 meilleures chansons de Nirvana . Elle figure à la du classement des 10 meilleures chansons du groupe établi par PopMatters, qui évoque un single . En 2014, Slant Magazine la classe en de sa liste des 15 meilleures chansons de Nirvana, évoquant un . La même année, elle figure en d'une liste des 10 meilleures chansons de Nirvana établie par Stereogum, qui affirme que .
Classements
+ Liste des classements de ventes pour Pays Meilleure position (Modern Rock Tracks) 19 (Irish Singles Chart) 23 (UK Singles Chart) 77
Clip vidéo
Un clip de la chanson est réalisé pour la sortie de en . Sous la direction de Kevin Kerslake, il met en scène Frances Bean Cobain, la fille de Kurt Cobain encore bébé à l'époque, dansant sur l'intro de la chanson avant de voir le groupe jouer dans une toute petite salle jonchée d'affaires. Le leader chante devant la caméra et bouge au gré de la musique. On voit également sa fille tenir une figurine de Chim-Chim, qui lui a été offerte par le groupe japonais Shonen Knife, dont Kurt Cobain était très fan .
Caractéristique artistiques
Thème et composition
La mélodie de est puisqu'elle évoque un drame affectif lié à l'enfance et est également concise, avec une durée proche des deux minutes. Cette chanson est considérée comme et marque surtout un tournant pour Nirvana. Elle tire un trait sur leurs origines et amorce le virage vers un son plus direct qui les mènera vers .
Michael Azerrad, le biographe du groupe, raconte que Kurt Cobain avait l'intention . Pour Dan Peters, batteur éphémère, c'est .
Pochette
Le , au club de Los Angeles, Kurt Cobain se jette sur la batterie de Chad Channing. Charles Peterson immortalise l'événement et la photo est reprise pour faire le dos du single .
Fiche technique
Crédits
Nirvana
Kurt Cobain – chant, guitare Krist Novoselic – basse Dan Peters – batterie
Équipe de production
Jack Endino – production sur Butch Vig – production sur Carol Hibbs - mastering Michael Lavine, Charles Peterson – photographie Jane Higgins – art et design de l'album
Références
Ouvrages
Autres sources
Catégorie:Chanson interprétée par Nirvana Catégorie:Chanson de 1990 Catégorie:Single musical sorti en 1990