Manuel Mathieu (né en ) est un artiste visuel contemporain haïtien, surtout connu comme peintre d’œuvres abstraites qui souvent évoquent des formes figuratives dans des environnements indéfinissables. Mathieu s’inspire des cultures visuelles haïtiennes, ainsi que des mouvements artistiques occidentaux tels que l’expressionnisme. et l’existentialisme. Sa pratique conjugue des techniques formelles et des mouvements de l'art contemporain haïtien pour explorer les phénoménologies des relations humaines relatives à la dynamique du pouvoir, la loyauté, l'amour, la nature, l'expérience subjective et l'écriture de l'histoire..
Jeunesse et formation Manuel Mathieu est né le , à Port-au-Prince (Haïti). Ses parents sont haïtiens et ont élevé leurs enfants avec de grandes attentes en matière de réussite scolaire. Son père, Philippe Mathieu, est agronome. et sa mère a un doctorat en psychologie. Il a deux sœurs plus jeunes qui toutes deux résident au Canada. Lorsqu’il avait 15 ans il s’est rapproché de son cousin, l’artiste avant-gardiste haïtien Mario Benjamin. Il allait souvent chez lui, un endroit rempli de magazines, de catalogues d’art et de sculptures. Chez Benjamin il a fait la connaissance d’artistes qui ont influencé son propre travail, des pionniers tels que Mona Hatoum. et Glenn Ligon.. Benjamin a partagé avec ce dernier son approche de la pratique artistique, très liée à son environnement tout en étant critique envers le panorama socio-politique d’Haïti.
À l'âge de 19 ans, Mathieu s'installe au Québec chez sa grand-mère, qui avait émigré au Canada avec ses enfants et sans son mari, un colonel du régime dictatorial de Jean-Claude Duvalier. Lorsqu'il a déménagé à Blainville, au Québec, il a commencé à peindre, ainsi qu'à faire de la photographie et de l'art vidéo plus intensément avec le soutien de sa grand-mère.
En 2010, il a obtenu un bachelor en arts visuels et médias à l'Université du Québec à Montréal. En 2016, il a acquis une maîtrise en beaux-arts à Goldsmiths, à l’Université de Londres, en Angleterre. Depuis lors, Manuel est devenu un artiste international reconnue et représenté par la galerie d'art Hugues Charboneau (Canada), la galerie HDM à Pékin (Chine) et Pilar Corrias à Londres (Royaume-Uni)..
Influence artistique et style En 2016, un an après son programme de troisième cycle chez Goldsmiths, Mathieu a été victime d’un accident de moto presque mortel, avec délit de fuite du coupable. Il a souffert d'une grave commotion cérébrale, d'un traumatisme facial, de fractures de la mâchoire et de la perte de mémoire à court terme. Cette expérience a eu une influence sur le sujet de son mémoire de maîtrise en beaux-arts : « One Future ». Après son rétablissement physique, et n’ayant plus aucune trace visible de son accident, il a voulu exprimer ce qui persistait chez lui de façon innée. Il a trouvé une corrélation entre son traumatisme invisible et celui de son pays après la dictature de Duvalier. Dans « Un avenir » il a examiné le régime Duvalier dans le but de faire face au traumatisme national qui était rarement abordé collectivement. L'accident l'a également rapproché de sa famille et a renforcé ses amitiés. De nombreux portraits dessinés par Manuel concernent son entourage immédiat.
Les principaux sujets de l’œuvre de Mathieu sont façonnés par des processus déconstruits, alors qu'il développe un langage visuel qui repousse les limites des représentations figuratives et de ce qui est considéré comme figuratif.. Il extrapole des techniques formelles abstraites pour représenter des personnages et des sujets haïtiens historiques, créant un langage visuel qui indique son point de vue à travers des considérations interprétatives. La transparence de l’œuvre de Mathieu en ce qui concerne la texture, la composition et la thématique souligne sa pratique et son souci profond de découvrir le pouvoir et les structures spirituelles derrière les modes de pensée, de comportement et de manifestations de la réalité.
Ses peintures reproduisent souvent des documents classés, tels que des vidéos et des photographies, afin de faire ressortir l'effacement, l'invisibilité et la curiosité et les questions qui en découlent face aux vides narratifs. Il explore cette sensation comme une réalité collective de la diaspora noire imposée violemment par le silence historique et la marginalisation..
En tant qu’artiste multidisciplinaire, il puise dans diverses pratiques musicales — l’improvisation et la répétition du jazz — et des processus matériels qui lui permettent d'élargir et de diversifier son approche d’un sujet qu'il explore au fil des années. Mathieu fait constamment référence aux cultures visuelles haïtiennes de l'hybridité religieuse, comme celle du mouvement Poto-Mitan, à l'écologie ou à la nature, telle qu'elle est représentée dans d'autres mouvements comme le Saint Soleil.
Les critiques de ses expositions, en particulier celles présentant Pendulum, ont souligné la résonance émotionnelle et la profondeur conceptuelle du projet. L’œuvre a été décrite comme un tournant crucial dans la carrière de Mathieu, reflétant son exploration approfondie de l’histoire, des traumatismes et de la résilience spirituelle. Ces expositions, organisées dans des lieux prestigieux comme la Power Plant Contemporary Art Gallery de Toronto et le Museum of Contemporary Art de Miami, ont solidifié la réputation de Mathieu en tant qu'artiste qui transcende les formes et les thèmes traditionnels, créant des œuvres qui résonnent avec les histoires personnelles et collectivesToronto Biennial of Art, 2024. https://torontobiennial.org/exhibition/pendulum/.
Dessins et autres supports Mathieu travaille également dans les domaines du dessin, du textile, de la vidéo et de l'installation artistique. Ses dessins sont conçus à des échelles plus petites que ses peintures. C'est à travers ses dessins que d'importants progrès ont eu lieu dans sa pratique de la peinture.
Ses courts métrages repoussent les limites de la narration conceptuelle dans son étude perpétuelle de la façon dont les croyances et l'histoire façonnent nos perspectives et nos réactions aux événements politiques ou intimes. L’un des projets cinématographiques les plus célèbres de Mathieu, Pendulum (2023), illustre cette approche multidisciplinaire. Le projet a été exposé à l'échelle internationale et a reçu une reconnaissance importante, ce qui a valu à Mathieu le prix du meilleur court métrage du Festival international du film sur l'art. Pendulum a été présenté dans des expositions majeures dans des lieux tels que le Power Plant Contemporary Art, la Gallery TPW de Toronto, le Saint-Louis Art Museum, le Perez Art Museum de Miami et le Museum of Contemporary Art Miami.
En 2025, il crée un ensemble de 5 mosaïques pour la nouvelle station Édouard-Montpetit du Réseau express métropolitain (REM) de Montréal.
Solo
2024 - Dwelling on the Invisible, Museum of Contemporary Art North Miami, Miami, USA 2024 - World Discovered Under Other Skies, Museum of Contemporary Art North Miami, Miami, USA 2024 - The End of Figuration, De La Warr Pavilion, Bexhill-on-Sea, UK 2023 - Rising From the Ashes, K11 Art Foundations, Shanghai, Wuhan and Shenyang, China 2023 - World Discovered Under Other Skies, Owens Art Gallery, Sackville, Canada 2022 - Dear mélancolie, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada 2022 - Keeping Things Whole, Pilar Corrias, London, UK 2022 - Silk Road Traveler, Lethe’s wanderer, Fondation Longlati, Shanghai, Chine 2022 World Discovered Under Other Skies, ICA Plug In, Winnipeg, Art Gallery of Alberta, Edmonton, Art Gallery of Windsor, Canada 2021 - Son of Voodoo, HdM Gallery, Beijing, China 2021 - Build Within You, Matthew Brown, Los Angeles, USA 2021 - Negroland: A Landscape of Desires, Kavi Gupta Gallery, Chicago, USA 2020 - World Discovered Under Other Skies, The Power Plant Contemporary, Toronto, Canada
2020 - Survivance, Montreal Museum of Fine arts, Montreal, Canada
2019 - Wu ji, HDM Gallery, Beijing, Chine 2018 - The Spell on You, Maruani Mercier, Bruxelles, Belgique 2018 - Nobody is watching, Kavi Gupta Gallery, Chicago, États-Unis 2017 - Truth to Power, Tiwani Contemporary Gallery, Londres, Royaume-Uni 2017 - Art Brussels, Maruani Mercier, Bruxelles, Belgique 2016 - One Future, Goldsmiths Graduating Show, Royaume-Uni 2012 - Prémices / Open-Ended, Montréal arts interculturels, Montréal, Canada
Groupe
2024 - Toronto Biennial of Art: Precarious Joys, TPW Gallery, Toronto, Canada 2024 - Abstraction (re)creation, Consortium Museum, Dijon, France 2024 - Soft Power, DAS MINSK Kunsthaus, Potsdam, Allemagne 2024, Ré-enchantement, Thaddaeus Ropac, Paris, France 2024 - Les doigts dans la terre, les yeux vers le ciel, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada 2023 - Riopelle, à la croisée des temps, Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, Canada 2023 - SHIFT: Ecologies of Fashion, Form + Textile, Griffin Art Projects, Vancouver, Canada 2023 - Julien Creuzet : Oh téléphone, oracle noir (...), Le Magasin Centre national d’art contemporain, Grenoble, France 2023 - Elsewheres, UTA Artist Space, Los Angeles, USA 2023 - A voice answering a voice, Tanya Leighton Gallery, Los Angeles, USA 2023 - Hervé Télémaque: Double Language, digital program, Serpentine, London, UK 2022 - Body Language, Andrew Kreps Gallery, New York, USA 2022 - Fellbach Triennial, Fellbach, Allemagne2021 - Fragments of Epic Memory, AGO - Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada 2021 - Social Works II, Gagosian, London, UK 2021 - In the Eye of the Storm, Z33 House for Contemporary Art and Architecture, Hasselt, Belgique 2021 - North by Northeast : Contemporary Canadian Painting, Kasmin, New York, USA 2021 - La machine qui enseignait des airs aux oiseaux, Contemporary Art Museum of Montreal, Montreal, Canada 2020 - Relations: Diaspora and Painting, Phi Foundation, Montreal, Canada
2019 - The other side of now, Pérez Art Museum Miami, Miami, États-Unis 2019 - Over my Black Body (avec Nakeya Brown, Marilou Craft, Erika DeFreitas, Amartey Golding, Stanley Février, Chloé Savoie-Bernard), Galerie de l'UQAM, Montréal, Canada. 2018 - Arco Madrid, Maruani Mercier, Madrid, Espagne 2018 - CIRCA 2018 benefit exhibition, Montréal, Canada 2018 - Playlist, Antoine Ertaskiran, Montréal, Canada 2018 - Nous sommes ici, d’ici : L’art contemporain des Noirs canadiens., Musée des beaux-arts de Montréal, Montréal, Canada 2017 - We are all very anxious, Dye House 451, Londres, Royaume-Uni 2017 - In-visibilité Ostentatoire, Fondation Clement, Martinique 2016 - Deptford X Festival, London, Royaume-Uni (commande) 2016 - Will Nature Make a Man of Me Yet? PI Artworks, London, Royaume-Uni 2016 - Myth Material, TAP, Londres, Royaume-Uni 2014 - Haïti, 2 centuries of creations, Grand Palais, Paris, France 2014 - Consisting of superposed Layers that sometimes partially merged, POPOP Gallery, Montréal, Canada 2014 - Les Contemporains, Artv Studio, Montréal, Canada 2014 - Les Contemporains, Musée d'art contemporain de Montréal, Canada 2014 - Les Ateliers TD, ARSENAL, Montréal, Canada 2013 - In Extremis: Death and Life in 21st Century Haitian Art, Musée de la civilisation au Québec, Québec, Canada 2013 - On Common Ground, Art Museum of the Americas, Washington, D.C., États-Unis 2013 - Haïti: Radical and contemporary, Grande Finale - 2013 A.R.T Fabric, Freland, France 2012 - Haïti: Radical and contemporary, Musée du Montparnasse, Paris, France
Collections et Prix
Collections publiques et privées
États-Unis
La Collection Joyner/Giuffrida La Famille Rubell JP Morgan Hort’s Family Jorge Pérez Beth DeWoody Collection Institute of Contemporary Art (Miami) Trixmedia Los Angeles HALL Collection
Canada
Hydro Québec Musée des beaux-arts de Montréal Musée de la civilisation. Musée national des beaux-arts du Québec. Musée d'art contemporain de Montréal National Gallery of Canada Caisse de dépôt et placement du Québec