thumb|Couverture du livre de F. Scott Fitzgerald. L'ère du jazz, ou Jazz Age, est l'époque historique au cours de laquelle se fit particulièrement sentir l'influence du jazz, en tant que genre musical et de danse. Le mouvement a été principalement important dans les années 1920 et 1930 aux États-Unis, lieu de naissance du jazz, mais s'est également exporté en Europe.
Né à La Nouvelle-Orléans du mélange entre la musique africaine et européenne, le jazz a joué un rôle important dans les évolutions culturelles de cette période, sans que son influence s'y limite. Aux États-Unis, l'Ère du jazz est souvent liée aux Roaring Twenties et se superpose avec la prohibition. Étroitement liée aux cultures de la jeunesse qui se développent, le mouvement a largement été soutenu par la popularisation de la radio.
F. Scott Fitzgerald est réputé pour être l'inventeur de l'expression, apparaissant pour la première fois dans un recueil de nouvelles paru en 1922 et intitulé ..
Contexte historique Jazz
Le jazz est un genre musical né à la fin du et au début du dans les communautés afro-américaines de La Nouvelle-Orléans., importante cité portuaire où se croisent de nombreuses cultures.. Le jazz est issu du croisement du blues et du ragtime, avec un apport de la musique créole... Au début du , le dixieland est la première forme de jazz..
Le jazz est souvent considéré comme la .. Dans les années 1920, il est reconnu comme une forme majeure d'expression musicale, se développant dans divers styles et donnant une grande importance à l'expression scénique.. Le jazz a tiré de l'Afrique ses rythmes, son blues et l'expression personnelle dans le jeu ou le chant ; de l'Europe le jazz tire l'harmonie et les instruments. L'improvisation, issue des deux traditions, est centrale dans le jazz, et avec Louis Armstrong, le solo improvisé prend une grande importance. Le jazz se caractérise également par le swing, les blue notes, le chant en appel et réponse et la polyrythmie.
Prohibition
La prohibition est le bannissement imposé par le XVIII amendement de la Constitution des États-Unis de la production, de l'importation, du transport et de la vente de boissons alcoolisées, valable dans tous les États-Unis de 1920 à 1933. Dans les années 1920, ces lois sont largement ignorées ou contournées. Le crime organisé prend le contrôle de l'approvisionnement en bière et en alcool dans de nombreuses villes, déclenchant une vague de criminalité secouant les États-Unis. Les gangsters, menés par Al Capone, gagnent autour grâce à la vente illégale d'alcool.. Les bars clandestins (« speakeasy ») issus de cette période sont des lieux animés de l'Ère du jazz, dans lesquels on peut écouter de la musique populaire, des airs de spectacle et danser.
À la fin des années 1920, les anti-prohibition (« wets ») se mobilisent à travers les États-Unis, soutenant que la loi est à l'origine du banditisme, de la réduction des revenus locaux et de l'imposition de valeurs religieuses protestantes rurales à l'Amérique urbaine.. La prohibition prend fin avec la ratification, le , du XXI amendement de la constitution, qui annule le XVIII amendement. Quelques états maintiennent la prohibition, marquant une des dernières étapes de l'Ère progressiste.
Speakeasies Crées lors de la prohibition, les « » sont des bars clandestins servant de l'alcool, souvent gérés par des gangsters. Cette culture illégale est à l'origine des clubs « », dans lesquels des clients blancs et noirs se côtoient.. De nombreux s'installent particulièrement à Chicago et New York, où leur nombre est monté jusqu'à ..
Les propriétaires de , comme Charlie Burns ou Jack Kriendler, achètent le soutien de la police locale et de pompiers au moyen de pots-de-vin. Les bars sont équipés de dispositifs permettant de faire disparaître l'alcool et de prévenir les clients de l'arrivée de la police..
Des concerts de jazz y sont organisés, créant une contre-culture adaptée à cet environnement illicite. Al Capone, le célèbre leader de crime organisé, offre un revenu stable à des musiciens de jazz vivant alors dans la pauvreté. La chanteuse Ethel Waters raconte ainsi que Capone la traite . Earl Hines raconte que .
Contrebande d'alcool Des contrebandiers, appelés « », fournissent les en alcool. Ces contrebandiers se procurent du rhum par voie terrestre ou maritime. Les alcools étrangers, de bonne qualité, sont très recherchés, et est réputé en particulier pour son whisky non dilué. Pour échapper à la police, McCoy vend sa marchandise à la frontière des eaux territoriales des États-Unis..
Les contrebandiers, attirés par le marché lucratif que représente la vente d'alcool, se mettent également à en fabriquer. Ainsi, Frankie Yale et le gang des frères Genna fournissent à des Italo-Américains pauvres des alambics leur permettant de gagner par jour ... Des racketteurs achètent également des brasseries et des distilleries fermées et embauchent d'anciens employés pour fabriquer de l'alcool. Johnny Torrio, par exemple, s'est associé à deux autres truands et au brasseur Joseph Stenson pour fabriquer de la bière illégale. Enfin, certains racketteurs ont volé de l'alcool de grain industriel et l'ont redistillé pour le vendre dans des .
Historique Développement du jazz À partir de 1919, l' de Kid Ory, venu de La Nouvelle-Orléans, joue à San Francisco et à Los Angeles. Il devient en 1922 le premier groupe de jazz de La Nouvelle-Orléans à enregistrer.., la même année que le premier enregistrement de Bessie Smith, la plus célèbre des chanteuse de blues des années 1920.. À Chicago se développe le nouveau courant , avec Bill Johnson rejoignant King Oliver, et la création des de Bix Beiderbecke en 1924.
De 1924 à 1925, Louis Armstrong rejoint le groupe de Fletcher Henderson en tant que soliste.. À l'origine, le style de la Nouvelle-Orléans est polyphonique, variant le thème au cours d'improvisations collectives simultanées. Armstrong est un maître de ce style, mais quand il rejoint le groupe d'Henderson, il annonce une nouvelle phase du jazz, qui met l'accent sur les arrangements et les solistes. Les solos d'Armstrong dépassent l'idée d'improvisation sur le thème et se développent sur les harmonies plutôt que sur les mélodies. Pour Gunther Schuller, en comparaison les solos des camarades du groupe d'Armstrong (dont un jeune Coleman Hawkins), sonnent , avec . L'exemple suivant montre un court extrait de la mélodie de , écrit par George W. Meyer et Arthur Johnston, comparé avec le solo d'Armstrong correspondant, enregistré en 1924.
thumb|center|450px|En haut, un extrait de la mélodie originale de de George W. Meyer et Arthur Johnston. En bas, l'extrait correspondant du solo de Louis Armstrong en 1924.
L'art de Louis Armstrong a beaucoup fait pour le succès du jazz. Après son départ du groupe d'Henderson, le trompettiste popularise le scat au sein de son groupe de virtuoses, les , avec Kid Ory (trombone), Johnny Dodds (clarinette), Johnny Saint-Cyr (banjo) et sa femme Lil Armstrong (piano)..
Jelly Roll Morton enregistre avec les New Orleans Rhythm Kings, un groupe inhabituellement mixte Blancs, et Noirs. Morton forme ensuite ses en 1926.
Le marché offert aux orchestres de danse blancs, comme celui de Jean Goldkette, est plus important : au milieu des années 1920, Paul Whiteman est le chef d'orchestre le plus célèbre aux États-Unis, et il est à l'origine de la Rhapsody in Blue, qu'il commande à George Gershwin en 1924. Son succès repose sur une , selon laquelle il aurait élevé et valorisé une musique auparavant inachevée..
D'autres ensembles ont une grande influence, comme les groupes de Fletcher Henderson, de Duke Ellington (installé dans une résidence à succès au Cotton Club en 1927) et d'Earl Hines, installé au The Grand Terrace Cafe de Chicago dès 1928. Tous ont fortement influencé le développement des swing..
En 1930, le style Nouvelle-Orléans est une relique du passé, et le jazz se répand dans le monde entier. Les jeunes popularisent les danses noires telles que le Charleston, et le jazz génère un immense changement culturel..
Le swing dans les années 1920 et 1930
Les années 1930 sont les années des swing, dans lesquels des solistes virtuoses deviennent aussi célèbres que les chefs d'orchestre. Parmi les personnalités les plus représentatives de ce mouvement, on peut citer les chefs d'orchestre Count Basie, Cab Calloway, Jimmy et Tommy Dorsey, Duke Ellington, Benny Goodman, Fletcher Henderson, Earl Hines, Harry James, Jimmie Lunceford, Glenn Miller ou Artie Shaw. Bien que le son soit conçu de façon collective, le swing offre à des solistes l'opportunité d'improviser des solos sur un matériau mélodiques ou thématique, qui peuvent être aussi importants et complexes que les parties écrites..
Au fil du temps, la ségrégation raciale se relâche aux États-Unis : des chefs d'orchestre blancs commencent à recruter des musiciens noirs et réciproquement. Par exemple, au milieu des années 1930, le chef d'orchestre blanc Benny Goodman engage dans de petits ensembles le pianiste Teddy Wilson, le vibraphoniste Lionel Hampton et le guitariste Charlie Christian, tous trois noirs.
Au cours des années 1930, le jazz de Kansas City, représenté notamment par le saxophoniste Lester Young, annonce le passage de l'ère des à celui du développé dans les années 1940... À cette période apparaît également le , un genre de blues joué à des tempos élevés dérivé du boogie-woogie..
Radio En 1932, l'arrivée d'émissions radiophoniques à grande échelle permet la diffusion rapide du jazz au niveau national, bien qu'il soit plus souvent audible dans les grandes villes que dans les banlieues. Des millions de personnes ont accès gratuitement à cette musique, en particulier ceux qui n'ont jamais fréquenté les clubs coûteux des grandes villes.. Ces émissions diffusent des concerts et de la musique de danse jouée par des depuis des clubs importants de New York, Chicago, Kansas City ou Los Angeles. Les concerts, appelés « », laissent entendre des amateurs généralement bénévoles. ; la musique de , généralement professionnelle, est diffusée dans les boîtes de nuit, les salles de danse et les salles de bal.
Le musicologue décrit trois types de musique : la musique noire pour des publics de Noirs, la musique noire pour des publics de Blancs, et la musique blanche pour des publics de Blancs .. Les musiciens de jazz comme Louis Armstrong bénéficient dans un premier temps de très peu de temps d'antenne, les radios préférant jouer la musique des chanteurs de jazz blancs. Les de James Reese Europe et Fletcher Henderson sont très populaires.
Éléments et influences Dans la jeunesse Dans les années 1920, le jazz est un élément clé de la rébellion de la jeunesse contre la culture traditionnelle des générations précédentes. Cette rébellion va de pair avec d'autres aspects, comme une mode vestimentaire audacieuse (illustrée par les garçonnes), les femmes qui se mettent à la cigarette, un désir de parler de sexualité ouvertement et de nouvelles émissions de radio. Des danses comme le charleston, développée par les Afro-Américains, se popularisent rapidement chez les jeunes.
Les traditionalistes sont consternés par ce qu'ils considèrent comme un effondrement de la moralité .. Quelques Afro-Américains de classe moyenne perçoivent le jazz comme la « musique du diable », et pensent que les rythmes et les sons encouragent la promiscuité..
Rôle des femmes Alors que le droit de vote est accordé aux femmes le par le XIX amendement de la Constitution des États-Unis, et que les garçonnes libres d'esprit apparaissent, les femmes prennent un rôle plus important dans la société et la culture. Arrivées dans le monde du travail à la suite de la Première Guerre mondiale, les possibilités offertes aux femmes en termes de vie sociale et de divertissement se multiplient, et les idées d'égalité et de libération sexuelle se répandent.