, Kishino Marika, née le dans l'arrondissement Sakyō-ku de Kyoto, est une compositrice japonaise.
Carrière Malika Kishino naît en 1971 à Kyoto, fille du chef du temple bouddhiste Senshu-ji de la secte Jōdo-shū. Elle étudie d'abord le droit et est diplômée en 1994. Après avoir déménagé à Paris en 1995, elle étudie la composition auprès de Yoshihisa Taira à l’école normale de musique de Paris dont elle est diplômée en 1998. De 1999 jusqu'en 2003, elle étudie auprès de Robert Pascale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon et obtient en 2003 son diplôme national d’études supérieures musicales ; elle achève en 2004-2005 un cours de formation musicale à l'IRCAM à Paris. Elle réside depuis 2006 à Cologne en Allemagne.
Elle est lauréate du prix du de musique du Japon (2001), du premier prix du concours du Groupe de recherche appliquée en musique électroacoustique (GRAME) et de l'Ensemble Orchestral Contemporain (EOC) à Lyon (2006). Compositeur en résidence à l’académie Schloss Solitude à Stuttgart (2008/2009). Bousier de Landesregierung Nordrhein–Westfalen. (2010/2011), Künsterdorf Schreyahn (2011), Djerassi artists programme (Oshita fellowship) / USA (2011).
Ses pièces pour l´instrument et dispositif électronique sont réalisées par des instituts tels que Technische Universität Berlin(2006), Groupe de recherche appliquée en musique électroacoustique (GRAME) (2007-2008), Experimentalstudio für akustische Kunst. e.V de Freiburg (2007-2010), Zentrum für Kunst und Medientechnologie Institute für Musik und Akustik (ZKM) (2008), Le Groupe de Recherches Musicales (l´Ina GRM) (2009).
Les œuvres de Malika Kishino sont interprétées par des ensembles et des solistes de renom, notamment l´orchestre national de lyon, Orchestre Philharmonique de Radio France, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orchestre symphonique national de la RAI, Hr-Sinfonieorchester, Orchestre symphonique de Bochum, Tokyo Philhaomonic Chorus, Chorwerk Ruhr, Oslo Symphoniette, l'Ensemble Orchestral Contemporain, Ensemble Asko-Schönberg et MusikFabrik.
Ses œuvres sont données et diffusée dans plusieurs festivals en Europe et au Japon, tels que Festival Présences de Radio France, Ultraschall Festival à Berlin, Festival Ultima Oslo, Biennale Musique en scène à Lyon, Concert Multiphonies de l´Ina GRM, Musica à Strasbourg, Rai Nuova Musica, Der Sommer Festival in Stuttgart, Ensemble Europe de Westdeutsche Rundfunk (WDR), Forum Neue Musik de Hessische Rundfunk (Hr), Achtbücken Festival à Cologne et Festival Essen Now !
Caractéristiques musicales La tradition japonaise constitue la culture générale (comme la relation entre l'action et non-action) de Malika Kishino mais pas la tradition musicale — même dans les compositions où elle utilise le koto et d'autres instruments japonais traditionnels. Une grande partie des compositions de Kishino comprend l'utilisation de la musique électronique ou de méthodes électroniques en public. Cela peut être considéré d'une part comme une extension du moyen instrumental en vue de la transformation de timbres (entre électronique et acoustique) et d'autre part comme une recherche de nouveaux moyens d'expression.
La création d'un « organisme sonore » est la recommandation esthétique prédominante des compositions de Kishino, c'est-à-dire l'idée selon laquelle une composition dispose — comme toute vie organique — d'une période de développement, d'un moment propre et d'une forme caractéristique (= vie). Les développements musicaux sont moins affirmatifs d'un point de vue constructif et systématique que de puissantes forces musicales, chacune avec ses forces motrices inhérentes. L'élargissement du répertoire des techniques de jeu des instruments (souvent complété par des moyens électro-acoustiques) dans la plage dynamique multi-graduée compte parmi les caractéristiques de l'instrumentation de Malika Kishino. Même lorsqu'ils sont mis en avant lors de performance en solo à titre individuel, tous les instruments sont toujours liés à une ligne de développement.
Il n'est pas rare que Kishino utilise des métaphores et des transferts synesthétiques des domaines physiques, particulièrement optique-visuel — par exemple basés sur les réflexions de lumière ou autres phénomènes optiques — qui mettent l'accent sur l'approche globale de la physiologie de la perception de la compositrice
Œuvres Musique vocale 2000 : Satsuki (mai) pour chœur mixte, deux trompettes, trombone et deux percussionnistes sur un poème de Saisei Murō. 2003 : Battement pour baryton et piano d'après un poème de Jacques Roubaud. 2005 : Lo mes d’abrièu s’es en anat (Avril est parti) (2005) pour douze voix de femmes, chœur d'enfants et sons électroniques. D'après une chanson folklorique de l'Ardèche. 2009 : Hila – Hila to… pour contre-ténor et sept musiciens d'après un haiku de Shiki Masaoka. 2011 : Prayer / Inori pour chœur a capella d'après un poème de Rabindranath Tagore. 2012 : Miraiken kara (De sphère du futur) pour chant noh et alto flûte d'après un poème de Kenji Miyazawa. 2012 : Dialogue Invisible 9 voix de femmes a capella d'après d'après un texte de Florence Delay.
Musique instrumentale 1997 : Danse automnale de feuilles vermeilles (1997) pour piano 1998/1999 : Épure pour quatuor à cordes 2001 : Astral pour flûte, guitare, piano, violon et violoncelle 2001/2002 : Du Firmament pour orchestre 2002 : Scintillation (2002) pour piano et clavecin d'après quatre haiku de Shiki Masaoka. 2002/2003 : Danse du Zéphyr pour 17 musiciens 2003 : Épanouissement pour violoncelle 2004 : Épanouissement II pour flûte et harpe 2006 : Himmelsleiter pour flûte alto, clarinette basse, trompette, piano, violon et violoncelle 2006 : Seventeen Steps pour flûte alto, violon, koto basse et piano 2006 : Koi Hanètè... pour piano d'après un haiku de Shiki Masaoka. 2006 : Himmelwärts I / Vers le ciel pour flûte, percussion, violon, alto et violoncelle 2007 : Himmelwärts II / Vers Le Ciel II pour flûte, percussions et seize cordes 2007 : Erwachen pour flûte à bec basse, koto basse et percussion 2007 : Halo pour deux clarinettes 2008 : Fluxus ac Refluxus pour orchestre, réparti en 7 groupes 2008 : Erwachen II pour flûte basse, koto basse et percussion 2010 : Vague des passions pour marimbaphone et vibraphone 2010 : Aqua Vitae II pour alto flûte, clarinette basse, percussion, violon, violonvelle 2010 : Sensitive Chaos pour e-guitare, trompette, trombone, 2 percussions, piano et violoncelle 2011 : Monochromer Garten pour accordéon et violoncelle 2011 : Monochromer Garten II pour clarinette basse, saxophone barytone et trombone 2011 : Monochromer Garten III pour Timbale solo 2012 : Monochromer Garten IV pour koto à 30 cordes 2012 : Monochromer Garten V pour koto 2013 : Concerto pour koto et orchestre 2013 : Zur Tiefe pour orchestre 2013 : Lamento ~based on a folk song from Fukushima ~ pour deux violons 2014 : Lamento II ~based on a folk song from Fukushima ~ pour violon et alto 2014 : Stratus-Altocumulus-Cirrus pour 9 musiciens divisées en 3 groupes 2015 : Monochromer Garten VI pour alto 2015 : Heliodor pour trombone et grand ensemble 2015 : Chant pour chœur et orchestre 2015 : Monochromer Garten VII pour flûte à bec et percussion
Cycle Monochromer Garten 2011 : Monochromer Garten pour accordéon et violoncelle 2011 : Monochromer Garten II pour clarinette basse, saxophone barytone et trombone 2011 : Monochromer Garten III pour Timbale solo 2012 : Monochromer Garten IV pour koto à 30 cordes 2012 : Monochromer Garten V pour koto 2015 : Monochromer Garten VI pour alto 2015 : Monochromer Garten VII pour flûte à bec et percussion
Musique instrumentale avec électronique 2002 : Irisation Aquatique pour clarinette basse, piano, violoncelle et sons électroniques 2005 : Éclosion pour harpe et dispositif électronique avec diffusion 9 canaux 2007 : Abstentia pour danseurs et électronique 2007 : Lebensfunke pour grosse caisse et électronique 2007/2008 : Rayons Crépusculaires (2007-08) pour grosse caisse, grand ensemble en trois groupes et dispositif électronique avec diffusion 8 canaux 2008 : Aqua vitae pour deux pianos, deux batteurs (à eau) et dispositif électronique avec diffusion 8 canaux 2009 : Qualia pour koto basse et dispositif électronique avec diffusion 10 canaux 2009 : Lebensfunke II pour grosse caisse et dispositif électronique avec diffusion 8 canaux
Liens externes Site officiel Site des Edizioni Suvini Zerboni Site des Agentur Tokyo Concerts
Source de la traduction
Catégorie:Compositrice japonaise de musique classique de la période contemporaine Catégorie:Naissance à Sakyō-ku Catégorie:Naissance en juillet 1971 Catégorie:Étudiant du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon