Camille Henrot est une artiste française, née le à Paris, France. Ses œuvres témoignent d'une grande variété de médiums (installations, sculptures, dessins et vidéos). Lion d'argent de la meilleure jeune artiste à la biennale de Venise 2013 pour son œuvre Grosse Fatigue, le travail de Camille Henrot reconsidère les typologies des objets et les systèmes de connaissance établis.
Biographie Camille Henrot est la fille de François Henrot, banquier d'affaires français chez Rothschild et Maud Greder, artiste et graveur. Elle étudie à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris et est durant l'été 2001 l'assistante de Pierre Huyghe. Elle produit ses premières vidéos et réalise simultanément des graphismes pour des films d'animation et des publicités.
Ses premières expositions collectives se font en 2002 (dans le cadre de la première Nuit blanche notamment). Elle multiplie dès lors les expositions et performances.
Mise en avant ultérieurement par la galerie Kamel Mennour, nommée au prix Marcel-Duchamp en 2010, elle travaille depuis 2012 entre les États-Unis et Paris, étant artiste résidente en 2012 à l'International Studio and Curatorial Programa à New York puis bénéficiant en 2013 d'une bourse d'études à l'Institut Smithsonian, à Washington. Cet institut est un organisme de recherche scientifique créé par la volonté posthume d'un scientifique britannique, James Smithson, et disposant des bases de données importantes, une encyclopédie en ligne consacrée à la biodiversité et à la description de toutes les espèces. Dans le prolongement de son projet au sein de cet institut, Camille Henrot s'est vu confier en une animation par Massimiliano Gioni (conservateur au New Museum de New York, et commissaire d'exposition à la Biennale de Venise 2013), au sein du pavillon international de cette biennale 2013, au milieu de réalisations dont le fil rouge était le savoir encyclopédique. Pour y répondre, elle a créé une vidéo sur l'origine de l'univers, Grosse fatigue.
Ce film fait alterner un grand nombre d'images fixes ou animées qui se superposent comme des fenêtres de navigateur sur un fond d'écran d'ordinateur : images d'animaux ou plantes, de mains manipulant des livres, des objets anthropologiques ou des outils, de scientifiques au travail, etc. Grosse fatigue fonctionne sur le principe de la pensée analogique, et explore les phénomènes actuels de la sérendipité et de la surcharge informationnelle, ainsi que les thèmes de l'irrationnel, de la folie ou de l'euphorie. S'inspirant de divers récits de création de l'univers, le texte de la bande-son du film est écrit en collaboration avec Jacob Bromberg et récité par l'artiste de spoken word Akwetey Orraca-Tetteh sur une musique de Joakim. Cette œuvre a été récompensée du Lion d'Argent de la meilleure jeune artiste lors de la Biennale de Venise en .
L'artiste et l'anthropologie En 2011, Camille Henrot déclare au magazine Les Inrockuptibles : « Les savoirs se présentent comme des autorités, or ce qui domine ma pratique, c’est la curiosité. J’aime assez l’idée d’être toujours étranger à son propre domaine de spécialisation. C’est une liberté de l’artiste de n’être pas tenu d’avoir raison et il doit user de cette liberté de penser de manière déraisonnable. Cela dit, j’aimerais qu’il y ait plus de possibilité d’échanges entre les chercheurs et les artistes ».
Son parcours confirme cette curiosité, son intérêt pour les sciences et notamment pour l'anthropologie, du film Coupé/Décalé, tourné dans l’archipel de Vanuatu, en passant par les expositions Egyptomania ou sa participation à l'exposition collective Paris-Delhi-Bombay, ses compositions qui détournent l'art de l'ikebana (art floral traditionnel japonais) présentés pour la première fois à la Triennale du Palais de Tokyo dans l'exposition Est-il possible d’être révolutionnaire et d’aimer les fleurs ?, avec Okwui Enwezor comme commissaire en chef. Elle explore constamment les champs d'activité et de création humaines, en aimant surprendre, et se passionne pour les mythes populaires anciens et modernes (King Kong, Frankenstein).
Expositions En France, son travail a été présenté au musée du Louvre"Une brève histoire de l'avenir"; commissaires: Dominique de Font-Réaux, Jean de Loisy (commissaire d'exposition), Sandra Adam-Couralet, Martin Kiefer, au Centre Pompidou"Prospectif Cinema", au palais de TokyoExposition personnelle dans les "Modules" du palais de Tokyo en 2006 et exposition collective "Dynasty" en 2010, en collaboration avec le musée d’art moderne de la Ville de Paris., au musée d’art moderne de la Ville de ParisExposition collective "Dynasty" en 2010, en collaboration avec le palais de Tokyo, à l’Espace culturel Louis Vuitton, au Jeu de paume, et à la Fondation Cartier. À l’étranger, au Museum of Modern Art, au New Museum of Contemporary Art, au Schinkel Pavillon (Château de Charlottenburg), au NoMa (Musée d'art de La Nouvelle-Orléans), au Museum of Contemporary Art de Détroit, à Bold Tendencies à Londres, au Musée national d'art contemporain de Séoul, au Centre pour l’Image Contemporaine de Genève, au Musée d'art contemporain de Hara au Mori Art Museum à Tokyo, au Sculpture Center à New York, ou encore à la Slought Foundation à Philadelphie. Ses films ont été montrés et primés dans le cadre de festivals tels que la biennale Moving Images à ICA à Londres, le Festival international du film de Rotterdam, le Festival international du film de Clermont-Ferrand, la Quinzaine des réalisateurs à Cannes et le festival Hors Piste au Centre Pompidou.
Des expositions personnelles lui ont été également consacrées par des galeries, en particulier par la galerie Kamel Mennour, ainsi que Hauser & Wirth.
En 2016, elle inaugure Ma Montagne, une œuvre installée dans la commune de Pailherols, dans le Cantal. Elle implante 38 sculptures blanches inspirées des barrières mobiles traditionnelles qui servent à fermer les parcelles d'estives sur les chemins de randonnées. C'est un hommage aux buronniers. À l'entrée du village, une installation représente, le vestiaire du berger et marque le point de départ symbolique d'une montée aux estives. L'ensemble est un alphabet inspiré des trigrammes du Yi King.
En 2017, Camille Henrot réalise une carte blanche sur au Palais de Tokyo, pour son exposition Days are Dogs. Expositions personnelles de 2017 à 2005 : 2017 : Days are dogs, Palais Tokyo, Paris 2015 : Metro Pictures, New York, États-Unis. 2015 : "The Pale Fox", Westfälicher Kunstverein Münster, Allemagne. 2015 : "The Pale Fox", Johann König, Berlin, Allemagne. 2015 : "Grosse Fatigue", Musée d'art contemporain de Montréal, Canada. 2015 : "Grosse Fatigue", Kino der Kunst, Museum Brandhorst, Munich, Allemagne. 2015 : "Grosse Fatigue", City Gallery Wellington, Nouvelle-Zélande. 2014 : "Snake Grass", Schinkel Pavillon, Berlin, Allemagne. 2014 : "The Pale Fox", Bétonsalon - Centre d'art et de recherche, Paris, France. 2014 : "The Pale Fox", Chisenhale Gallery, Londres. 2014 : "The Pale Fox", Kunsthalle Charlottenborg, Copenhague, Danemark. 2014 : "Grosse Fatigue", kamel mennour, Paris, France. 2014 : "Grosse Fatigue", Lismore Castle Arts, Waterford, Irlande. 2014 : "Grosse Fatigue", City Observatory & City Dome, Edinburgh, Royaume-Uni. 2014 : "Grosse Fatigue", Tate Modern, Londres. 2014 : "Grosse Fatigue", Nottingham Contemporary, Royaume-Uni. 2014 : "Grosse Fatigue", Gucci Museo, Florence, Italie. 2014 : "Grosse Fatigue", Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Paris, France. 2014 : Black Box, Baltimore Museum of Art, Baltimore, États-Unis. 2014 : "The Restless Earth" (commissaires : Massimiliano Gioni and Gasy Carrion-Murayari), New Museum, New York, États-Unis. 2013 : Grosse Fatigue ' - Center for contemporary art, Malmö, Suède. 2013 : How to live together?, Slought Foundation, Philadelphie, États-Unis. 2013 : Musée Beurnier-Rossel, Montbéliard, France. 2013 : Cities of Ys, NOMA, New Orleans Museum of Art, États-Unis. 2012 : Est-il possible d’être révolutionnaire et d’aimer les fleurs ? , Kamel Mennour, Paris, France 2012 : Jewels from the personal collection of Princess Salimah Aga Khan, Rosascape, Paris, France. 2012 : Slought Foundation, Philadelphie, États-Unis. 2010 : Perspectives, Espace Culturel Louis Vuitton, Paris, France. 2009 : Egyptomania, Kamel Mennour, Paris, France. 2009 : Pour ne pas mourir deux fois, Centre d'art le Lait, Hôtel de Vivès, Castres, France. 2008 : Le Nouveau Monde, Musée des Beaux-Arts, Bordeaux, France. 2007 : King Kong Addition, Module du Palais de Tokyo, Paris, France. 2007 : Le Nouveau Monde, Collection Saint Cyprien, France. 2005 : Room Movies, Galerie Dominique Fiat, Paris, France. 2005 : Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris, France. 2005 : Hara Museum, Tokyo, Japon.
Expositions collectives de 2015 à 2002 :
2015 : Heroes: vente aux enchères exceptionnelle au profit de la Fondation Imagine, kamel mennour, Paris. 2015 : Screen Play: Life in an Animated World, Albright Knox Gallery, Buffalo, New York, États-Unis. 2015 : A Biography of Things, Australian Center for Contemporary Art (ACCA), Melbourne, Australie. 2015 : Forster 1754 - 2015, Kunsthalle Mainz, Allemagne. 2015 : Shadow Scenes, Cinnamon Colomboscope 2015, Sri Lanka. 2015 : Scenes for a New Heritage: Contemporary Art from the collection, MoMA, New York, États-Unis. 2015 : Digital Conditions, Kunstverein Hannover, Hanovre, Allemagne. 2015 : In and Between Geographies, Medellin Museum of Modern Art, Colombie. 2015 : Aishiti Foundation Opening, Beirut, Liban. 2015 : Individual stories: collecting as Portrait and Methodology, Kunsthalle Wien, Vienne, Autriche. 2015 : The Great Mother, Palazzo Reale, Fondazione Nicola Trussardi, Milan, Italie. 2015 : La vie moderne, Biennale de Lyon, Lyon, France. 2015 : Une brève histoire de l'avenir, Musée du Louvre, Paris, France. 2015 : The Heart is a Lonely Hunter, YARAT Contemporary Art Centre, Azerbaijan. 2015 : The Rainbow Serpent, Gagosian Gallery, Athènes, Grèce. 2015 : The First Berlin Edition by Berlin-Klondyke, Salon Dahlmann, Berlin, Allemagne. 2015 : Utopian Days, Fairy Tales, Museum of Contemporary Art, Taipei, Taiwan. 2015 : Percussive Hunter (commissaire : Niekolaas Johannes Lekkerkerk) Akbank Sanat, Istanbul, Turquie. 2015 : Rare Earth, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienne, Autriche. 2015 : In Light Of 25 Years, Witte de With Center for Contemporary Art, Rotterdam, Pays-Bas. 2015 : Creating Realities: Encounters Between Art and Cinema, Museum Brandhorst, Munich, Allemagne. 2015 : Construire une Collection #2 (Building a Collection), Villa Sauber, Nouveau Musée National de Monaco, Monaco. 2015 : The Geometry of Knowing, Audain Gallery, Simon Fraser University Galleries, Vancouver, Canada. 2015 : How Long is Now, The Kindl, Berlin 2015 : The Primitive in Us, Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas. 2015 : The Way Things Go, a special curatorial project with Rikrit Tiravanija, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, États-Unis. 2015 : Michel Leiris & Co.: Picasso, Miró, Giacometti, Bacon…, Centre Pompidou, Metz, France. 2014 : @the shrink, Shanaynay, Paris, France. 2014 : Puddle, Pothole, Portal, (exposition collective, commissaires : Camille Henrot et Ruba Katrib), Sculpture Center, New York, États-Unis. 2014 : Sugar Apple Daegu, YAP in Daegu, curated by Lee Soukyoun, Daegu, Corée du Sud. 2014 : Prospect 3: Notes for Now, New Orleans Museum of Art, New Orleans, États-Unis. 2014 : Nam June Paik Award exhibition, Kunstmuseen Krefeld/ Haus Lange, Krefeld, Allemagne. 2014 : Europe, Europe, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Norvège. 2014 : The Great Acceleration: Art in the Anthropocene, 9th Taipei Biennial, (commissaire : Nicolas Bourriaud), Taipei, Taiwan. 2014 : Burning Down the House, 10th Gwangju Biennial, (commissaire: Jessica Morgan), Gwangju, Corée du Sud. 2014 : Was it ? Story Time, Tel Aviv Museum of art, Tel Aviv, Israel.