L'Homme de désir

L'Homme de désir est un film français réalisé par Dominique Delouche en 1969, sorti en 1971.

Synopsis Sur la route de Paris, Étienne, écrivain chrétien de quarante ans, prend à bord de sa voiture un beau jeune homme, qui dit s'appeler Rudy et avoir tout perdu à la roulette, au casino de Deauville. Rudy vole dans le portefeuille d'Étienne quelques billets de banque. Étienne lui donne sa carte de visite en cas de besoin ou d'urgence. Ils se voient de nouveau, Étienne exige que Rudy lui rende les billets. Rudy s'enfuit. L'affection paternelle qu'il éprouve pour ce garçon devient de plus en plus ambigüe. Il se confie d'abord à son épouse, Valentine, puis à François, un ami ecclésiastique. Le couple a visiblement une relation ouverte depuis la mort de leur petite fille, et Valentine invite l'homme pour le week-end dans leur maison de campagne. Une relative complicité semble s'établir entre les trois protagonistes. Mais Rudy, dont la principale activité est de traîner dans les rues avec sa bande, organiser des parties de cartes dans un tripot clandestin et dépouiller des hommes à la recherche des jeunes gens, commence rapidement à se sentir étranger de cette demeure bourgeoise cossue.

Étienne tente de le tirer de la délinquance, mais Rudy est agacé qu'il intervienne ainsi dans sa vie. Il l'humilie, le vole, le trompe avec sa femme. De plus en plus conscient du désir d’Étienne à son égard, Rudy ne peut s’empêcher de le haïr, de le mépriser, tout étant attiré par l'opportunité qui lui est offerte de changer son destin. Étienne finit par se sacrifier, en tombant sciemment dans un piège tendu par la bande de Rudy, pour sauver celui qu'il aime.

Fiche technique Titre : L'Homme de désir Réalisation : Dominique Delouche Assistants réalisateurs : Renaud de Dancourt / Olivier Ricoeur, Patrick Lambert, Laurent Ferrier Scénario et dialogues : Dominique Delouche Scripte : Maïté Duport Directeur de la photographie : Jean Bourgoin Cadreur : Claude Garric Photographe de plateau : Georges Nojaroff Assistant opérateur : Daniel Karpinski Son : Gaston Dolet Montage : Maryse Siclier, assistée de Dominique Froissant Musique : Johann Sebastian Bach, arrangée et dirigée par Alain Bernaud (au générique : Alain Bernot), interprétée au piano par Jean-Claude Ambrosini Editions musicales : Le Rideau Rouge Décors : Georges Richard (au générique Georges Richar) Costumes : Edwige Legris Robes: Molyneux Perruques : Molinario Producteur : Dominique Delouche Directeur de production : Serge Friedman Régisseur général : Alain Le Botmel Société de production et de distribution : Les Films du Buisson Société de distribution : CVF Pays de production : Durée : 100 minutes Tournage : du au . Procédé : noir et blanc, Laboratoire : L.T.C. Saint-Cloud Date de sortie : France : Nombre d'entrée en France : 20889 spectateurs (1971) Visa de contrôle cinématographique : Classification : interdit aux moins de 16 ans

Distribution Éric Laborey : Jean dit Rudy Emmanuelle Riva : Valentine François Timmerman : Étienne André Falcon : le commissaire de police Patrice Alexsandre : le chef de la bande Alain Dorval Marc Oraison : lui-même Gérard Averel : un membre de la bande Tola Koukoui : un membre de la bande Michel Vanesco

Distinctions Récompenses Festival de Cannes 1971 (Semaine de la critique) : prix Max-Ophüls

Sélections Festival de Bergame 1970 Festival d'Hyères 1970

Production Attribution des rôles En dehors d'acteurs reconnus comme Emmanuelle Riva et André Falcon, Dominique Delouche a choisi des acteurs presque inconnus pour les rôles principaux. Le jeune acteur et metteur en scène Éric Laborey, fait ici sa première apparition au cinéma. Il se suicidera en 1982 à l'âge de . François Timmerman (Étienne), acteur et metteur en scène, ne possède qu'une petite filmographie qui s'arrête au milieu des . Patrice Alexsandre, débute sur le grand écran dans un petit rôle de la bande puis fait une carrière modeste mais régulière avant de mourir accidentellement en 1998 à l'âge de .

Tournage Le film a été tourné en 1969 dans d'anciens établissements de bains de la rue de Penthièvre transformés en tripot, un terrain vague du quartier du front de Seine, sur l'île aux Cygnes et les quais de la Seine, au port de Suffren, ainsi que dans un pavillon de la banlieue parisienneL'Homme de désir, sur le site du Forum des images..

Accueil Le film a reçu un accueil favorable des critiquesJean-Claude Fischer, L’Homme de désir sur cinefiches.com., notamment Jean-Louis Bory dans Le Nouvel Observateur et Louis Chauvet dans Le Figaro, mais n'a pas trouvé son public en raison de son sujet controversé.

Autour du film Le film fut produit en participation avec les auteurs, les acteurs et les techniciens.

Analyse

Épigraphe du film

Cette épigraphe d'origine biblique explicite le double sens du titre. Dans l'Ancien Testament, Dieu appela son prophète Daniel « un homme de désir », parce qu'il était assoiffé de la réalisation de la parole de Dieu avec une telle force, que c'en était assez pour changer l'atmosphère spirituelle au-dessus de tout Babylone. Mais, plus important encore, ce fut Daniel qui annonça la venue du Messie sur terre pour sauver l'humanité.

La couleur et la musique dans le film L'Homme de désir est l'un des trois longs métrages de Dominique Delouche, connu pour ses nombreux documentaires sur la danse et la musique. Les cours de piano et chant classique et sa passion pour le ballet ont exercé une grande influence sur la formation du goût esthétique du futur réalisateur, complétés par ses études aux Beaux-ArtsPhilippe Banel, « Interview de Dominique Delouche », Tuti Magazine, 6 mai 2011..

Ces deux couleurs opposées renforcent le contraste explicite entre l'homme du monde civilisé et le jeune délinquant. La combinaison du noir et blanc accentue également les détails et rend la scène avec le brouillard particulièrement photogénique. Cette paire symbolique crée des illusions d'optique surprenantes : elle épaissit l'obscurité sinistre des scènes de nuit, brouille les lignes de la réalité, souligne l'inévitabilité des événements. À plusieurs reprises, le film apparaît comme un cauchemar éveillé (le dernier quart d’heure est ainsi effrayant, presque mystique)« L’Homme de désir : ambiguïtés », Pop and films, 20 décembre 2012..

La musique classique participe à la création de l'ambiance du film. Dominique Delouche a choisi les préludes du Clavier bien tempéré de Johann Sebastian Bach. Le thème triste de l'Andante du Prélude en si bémol mineur, BWV 867, dont le leitmotiv traverse tout le film, passant à l'Allegro du Prélude en ut mineur, BWV 847, avec l'augmentation de la tension et l'approche du dénouement, préfigurent dès les premières images du film sa fin tragique.

Rééditions DVD paru chez Doriane Films en 2010.

Notes et références

Voir aussi Bibliographie « Hyères 1970 », Positif , , à propos de : « L'Homme de désir » Bergame 1970, Cinéma 71 , à propos de : « L'Homme de désir » Claude Beylie, « L'Homme de désir », Cinéma 71 , Fédération Française des Ciné-Clubs, Paris, , , Jean-Claude Guiguet, « L'Homme de désir », La Revue du cinéma , , Jean-Louis Bory, « L'Homme de désir », L'Ecran fertile. Cinéma IV, -, Union Générale d'Editions, Paris, 1974, 317 p., Michel Estève, « L'Homme de désir », Cinéma et condition humaine'', Editions Albatros, Paris, 1978, 217 p.,

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