Dookie

est le troisième album studio du groupe californien de punk rock Green Day, sorti le . Premier album du groupe produit par un label majeur, Reprise Records, il est enregistré en trois semaines aux studios Fantasy avec le producteur Rob Cavallo à la fin de l'été 1993.

Apprécié des critiques musicaux, l'album est porté par les singles et . Il connaît un succès commercial inattendu, atteignant notamment la du classement et remportant même le Grammy Award du meilleur album de musique alternative. Il se vend à plus de 27 millions d'exemplaires à travers le monde dont 20 millions aux Etats-Unis et est désormais disque de diamant au Canada et double disque de diamant aux Etats-Unis, ainsi que détenteur de certifications dans de nombreux autres pays. La tournée qui accompagne l'album est émaillée par quelques incidents et excentricités du trio.

Après plusieurs années dominées par le grunge, le disque apporte un son plus vif et plus mélodique, avec des paroles sans prétention qui touchent un public universel et permet au groupe d'accéder à une popularité mondiale. Considéré comme l'un des albums marquants des années 1990 et du rock en général, il relance également l'intérêt du grand public pour le punk et influence une nouvelle vague de groupes reliés à ce mouvement, tels que Blink-182, Sum 41, Rancid ou encore Fall Out Boy.

Génèse Contexte

Billie Joe Armstrong et Mike Dirnt, amis au collège, forment le groupe de college rock Sweet Children à 14 ans en 1986 dans la banlieue d'Oakland et commencent l'année suivante à se produire sur la scène du club punk du 924 Gilman Street, à Berkeley... Ils y rencontrent John Kiffmeyer d'Isocracy et celui-ci les rejoint à la batterie en 1988, permettant à la formation de gagner en exposition. Ils obtiennent ainsi un contrat avec le label indépendant Lookout! Records cette même année., publient leur premier maxi en , puis deviennent Green Day fin mai en raison de leur affection pour le cannabis.. Leur premier album studio, , sort un an plus tard.. Kiffmeyer quitte la formation fin 1990 pour entrer à l'université. Armstrong et Dirnt approchent alors Tré Cool pour le remplacer temporairement, puis définitivement après la sortie du deuxième album, , en ..

Avec le succès rencontré dans le milieu indépendant par leurs deux premiers albums, vendus à chacun, Green Day attire l'attention d'importants labels tels que Sony, Warner, Geffen et Interscope... Le groupe se sent alors prêt à signer pour une major, Armstrong expliquant : .. Ils déclinent plusieurs propositions parce qu'ils souhaitent garder le contrôle artistique sur leurs chansons et ne veulent pas qu'on leur impose une vision qu'ils ne partagent pas, jusqu'à leur rencontre avec Rob Cavallo, A&R pour Reprise Records, filiale de Warner.. Après les avoir auditionnés pendant quarante minutes sur des reprises des Beatles, Cavallo prend sa guitare et l'audition tourne à la jam session. En plus du fait qu'il sache jouer, Armstrong est impressionné par son travail avec The Muffs, un autre groupe de punk rock californien. Ils affirment plus tard qu'il .Émission Behind the Music sur VH1, épisode 208, 2001.. Le groupe se sépare à l'amiable de Lookout! et signe en un contrat avec Reprise pour cinq albums, avec Cavallo en producteur sur le premier, contrat qui prévoit de plus que Lookout! conserve les droits de leurs deux premiers albums... Cela leur vaut d'être considérés comme des vendus par nombre de fans de la première heure et par la scène punk locale, dont le très influent fanzine Maximumrocknroll..

Enregistrement et production

thumb|alt=Petit studio d'enregistrement vu depuis la régie avec console et enceintes au premier plan.|L'album est enregistré aux studios Fantasy.

Après un dernier concert en tant que groupe indépendant le au 924 Gilman Street, Green Day réalise une démo des chansons , , et sur le magnétophone quatre pistes d'Armstrong et l'envoie à Cavallo. Celui-ci a le sentiment qu'il est et accueille le groupe aux studios Fantasy de Berkeley pour trois semaines à la productionÉmission Ultimate Albums sur VH1, diffusée le 17 mars 2002... Il reconnaît néanmoins que le trio a du mal à se libérer et explique qu'ils . Pour détendre l'atmosphère, il les invite au bar du restaurant mexicain en bas de la rue, même si Tré Cool n'a pas encore l'âge légal pour boire de l'alcool.. Armstrong admet qu', d'autant plus qu'ils avaient entendu que des labels disaient à des groupes . Ils se sont dit . L'expérience se passe finalement bien et le chanteur explique que ça lui a permis . Armstrong enregistre le chant de seize ou dix-sept chansons en deux jours, la plupart en une seule prise... Pour , Cavallo teste un fond sonore avec la voix d'un médecin qui parle de l'impuissance sexuelle, mais cette version n'est pas retenue..

L'album est ensuite mixé deux fois fin 1993 à Los Angeles par Jerry Finn, car le groupe et Rob Cavallo ne sont pas satisfaits de la première version. Armstrong affirme que le groupe voulait créer un son très sec, .. Parmi les morceaux non retenus pour l'enregistrement de l'album figure , qui sera l'un des singles de l'album (1997)..

Parution et accueil Sortie, promotion et succès commercial

Alors qu'ils répètent dans la maison qu'ils louent à Berkeley à la fin de l'année 1993 en prévision de la tournée, le groupe est convié dans les locaux de la Warner à Los Angeles pour définir la stratégie marketing autour de l'album avec le directeur de la branche de l'époque, George Weiss. Celui-ci s'attend à rencontrer trois jeunes méprisants, alors qu'ils sont en réalité intimidés d'être invités dans . Ils discutent notamment du clip du premier single, , réalisé par Mark Kohr et dont le but est de présenter le groupe au monde, ainsi que des espoirs autour de l'album : Cavallo espère alors en vendre au moins , tandis que Tré Cool ambitionne le demi-million.. La Warner sous-estime cependant la demande. Quand est publié le , les exemplaires sont rapidement vendus, l'album se retrouvant en rupture de stock... Les ventes sont malgré tout modestes et ce n'est qu'avec la diffusion du clip de sur MTV, à partir du , que l'album commence à attirer l'attention, entrant peu après dans le classement Billboard 200 à la . Weiss explique qu'il y a plusieurs facteurs qui expliquent la réussite d'un disque et pour lui, en est un majeur.

En mars, le groupe fait des apparitions dans les émissions télévisées Late Night with Conan O'Brien, The Jon Stewart Show et sur MTV.. Les ventes s'envolent ensuite, le disque se classant deuxième du Billboard 200, premier des classements de ventes d'albums en Australie, au Canada et en Nouvelle-Zélande, et figurant dans le top 10 de l'Allemagne, la Finlande, la Norvège, les Pays-Bas, la Suède et la Suisse. En revanche, il ne dépasse pas la treizième place au Royaume-Uni, et la dix-neuvième position en France. est certifié disque d'or aux États-Unis le , soit plus de vendus en quatre mois, puis disque de platine le . Le Time aborde cette réussite dans une de ses éditions de juin, en expliquant que , évoquant .

En août, paraît en tant que second single de l'album, le clip passant rapidement en boucle sur MTV. Début septembre, Green Day est nommé à trois reprises aux MTV Video Music Awards de 1994 pour le clip de . Le groupe interprète pendant la cérémonie le titre inédit (présente sur l'album suivant), mais en repart bredouille.... En octobre, la Warner estime que a le potentiel pour faire de bonnes ventes et être le troisième single, mais Armstrong refuse car le morceau évoque une partie de sa vie et il ne se sent pas capable d'en faire un clip et la promotion. La chanson n'est finalement diffusée qu'à la radio et y rencontre beaucoup de succès, sans pour autant être vendue au public. À la fin de l'année, la formation est invitée dans le Saturday Night Live de Don Pardo, tandis que est élu meilleur album de l'année par les lecteurs du Rolling Stone, étant dans celui des singles.. Lors de la des Grammy Awards tenue le à Los Angeles, Green Day est nommé dans quatre catégories : celle du meilleur nouvel artiste, celle de la meilleure prestation vocale rock par un groupe ou un duo pour , celle de la meilleure prestation hard rock pour et celle de la meilleure prestation de musique alternative pour . Ils ne remportent que la dernière... La chanson est publiée en et le single reste en tête du Modern Rock Charts pendant sept semaines..

Sextuple disque de platine un an après sa sortie aux États-Unis, y dépasse les dix millions de ventes et y obtient donc un disque de diamant le , après cinq ans de commercialisation. L'album a la même certification au Canada depuis le , avec plus d'un million d'exemplaires vendus. Il est également quintuple disque de platine en Australie, quadruple disque de platine en Irlande, triple disque de platine au Royaume-Uni, ainsi que disque d'or et de platine dans de nombreux autres pays comme la France. Avec plus de 27 millions d'exemplaires vendus à travers le monde en 2024, c'est le plus grand succès de Green Day à ce jour..

Accueil critique

L'album est globalement bien accueilli par la critique. Stephen Thomas Erlewine, dAllMusic, lui donne , le qualifiant d'. Jon Pareles, du New York Times, écrit que . Paul Evans, de Rolling Stone, estime que Green Day et se montre , . Le site Sputnikmusic lui donne et évoque des chansons , des lignes de basse et un jeu de batterie mais regrette que la deuxième partie de l'album comporte quelques chansons comme , et .

Pour Robert Christgau, du Village Voice, le groupe contribue par son audace à faire vivre la musique punk, tandis que et que dans les albums précédents du trio. Helen Groom, de la BBC, évoque un album empli de et cite , , , et comme ses points culminants, à l'inverse des dispensables , et . Jesse Raub, dAlternative Press, estime que le groupe a pu bénéficier d'une et qu'il de cet . Pour le New Musical Express, avec de l'album, . Marc Hogan, de Pitchfork, considère que les textes de Billie Joe Armstrong abordent et qu'avec cet album quelque part entre , Green Day a été pendant un temps .

Christophe Deniau, de Music Story, lui donne , estimant que . Le site albumrock lui donne , évoquant un . Le site forces parallèles délivre une critique négative, estimant que et que seul .

Classements et certifications

Pays Meilleureposition (1994-95) (Canadian Albums Chart).1 (Productores de Música de España).6 (Billboard 200).2 (SNEP).19 (UK Rock and Metal Chart).1

Pays Ventes Certifications (BVMI) + . (CAPIF) + . (ARIA) + . (IFPI) + . (BEA) + . (ABPD) + . (Music Canada) + . (PROMUSICAE) + . (RIAA) + . (IFPI) + . (SNEP) + . (IRMA) + . (FIMI) + . (RIAJ) + . (RMNZ) + . (ZPAV) + . (BPI) + . (IFPI) + . (IFPI) + .

Tournée

Entre l'enregistrement et le mixage de l'album, le groupe assure la première partie de plusieurs concerts de Bad Religion, ce qui lui permet de tester en ses nouvelles chansons., mais aussi de jouer pour la première fois dans des salles de deux à trois mille personnes. Green Day entame une tournée aux États-Unis deux semaines après la sortie de , utilisant pour leurs déplacements un bibliobus appartenant au père de Tré Cool. De fin avril à début juin 1994, la formation part pour une tournée européenne, jouant une quarantaine de concerts au Royaume-Uni, en Allemagne, au Danemark, en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, en Espagne et en Suède.. Leur popularité n'est cependant pas encore mondiale ; ils se produisent ainsi devant seulement deux cents personnes lors de leur prestation en Belgique.. Cavallo enregistre malgré tout quelques chansons pour montrer aux trois jeunes hommes leur évolution sur scène, et qui pourraient également servir pour des faces B..