Le footwork est un genre de musique électronique ainsi qu'une , ayant émergé à Chicago, aux États-Unis.. La danse apparait dans les années 1980 à Chicago, le style de musique émerge quant à lui dans les années 1990. De nombreux producteurs de footwork sont avant tout des danseurs. Au cours des années 2000, le footwork se popularise dans le reste des États-Unis, et touche même les scènes du Royaume-Uni, de l'Europe, de l'Amérique Latine et du Japon. Le footwork est aujourd'hui l'une des composantes majeures de la culture club, et de la musique électronique.

Histoire Le footwork est avant tout une danse qui trouve ses origines à Chicago dans les années 1980. Faites de mouvement rapides des jambes, des bras et du corps, cette danse se pratique au départ sur des morceaux de ghetto house, lors d'événements populaire set de battles, organisés par des crew comme House-O-Matics. Les pionniers du footwork DJ Rashad, RP Boo, DJ Clent ont tous été danseurs avant de devenir DJ ou producteurs. vignette|DJ Rashad en 2013 Les premiers morceaux de footwork apparaissent au milieu des années 1990. Le terme footwork est utilisé dès 1995 avec le morceau éponyme de Waxmaster. Selon RP Boo, le footwork se popularise après qu'un DJ ait passé des morceaux plus rapidement qu'à la normale lors d'une battle de danse, en jouant des titres à 45rpm au lieu de 33rpm. DJ Rashad, DJ Clent et RP Boo publient leurs premier morceaux de footwork entre 96 et 98. DJ Puncho et Gantman popularisent le terme Juke en 1998 avec leurs morceaux "Let Me C-U Juke" et "Juke It".

Longtemps resté à Chicago, dans ces clubs, ses soirées et ses ondes radios, la musique de la scène footwork s'exporte dans les années 2000 grâce aux réseaux sociaux, en particulier Myspace et Youtube. En 2007, le genre se popularise en dehors de Chicago grâce au morceau "Watch My Feet" de Dude and Nem, qui montre dans son clip des pas de danse footwork. La même année, DJ Gant-Man remixe un titre de Kid Sister, sur la face B d'un single qu'elle partage avec Kanye West. Il remixe aussi Beyoncé sur un morceau avec Slim Thug. vignette|JLin à Brooklin en 2021 L'arrivée des réseaux sociaux et des plateformes de partage de musique et de vidéo au milieu des années 2000 ont permis à la scène footwork de s'exporter en dehors des États-Unis. Des producteurs anglais et français citent Youtube comme leur premier contact avec le genre.

Les années 2010 apporte un renouveau dans la scène footwork, avec l'arrivée de producteurs comme DJ Manny, DJ Boylan, DJ Earl et Jlin. Les albums de Jlin sont particulièrement remarqués par la presse spécialisée, salués pour leurs innovation. En 2024, elle collabore avec Björk et Phillip Glass sur son album Akoma.

Les labels Dance Mania est l'un des premiers labels où l'on peut entendre des morceaux de footwork, avec l'EP "Footwork" de Waxmaster publié en 1995. Juke Trax prend le relais à la fin des années 1990, et devient l'un des principaux label de Juke au cours des années 2000.

Teklife est l'un des crew le plus actif, il est constitué en 2013 de DJ Rashad (Teklife), DJ Spinn, DJ Manny, Rp Boo (D'Dynamic), DJ Gant-Man, Taso, Traxman (GETO DJs), Heavee D, DJ Earl, DJ Tre, Boylan, DJ Taye, Lightbulb, Feloneezy (Mystic stylez), Jackie Dagger (Mystic stylez), Freshtilldef, Moondoctor, Durban, TCJ, Tripletrain, et Ashes57.

Les labels Planet Mu de Mike Paradinas et Hyperdub de Kode9 sont connus pour avoir contribué à populariser les artistes officiant dans le style tels que DJ Nate, DJ Roc ou DJ Rashad.

Danse La danse implique un mouvement très rapide des pieds accompagné de , elle a régulièrement lieu sous la forme de similaire à ceux rencontré dans le milieu du breakdance..

Caractéristiques

Footwork vignette|Roland TR808 Le footwork oscille autour de 160BPM, entre 150 et 165BPM. On le fabrique principalement avec une MPC et ses éléments rythmiques font souvent appel à la Roland TR-808. Dans les ingrédients du footwork, on trouve des claps, des toms, une basse qui peut être saturée et des samples. Les claps et les hats sont particulièrement marqués. Le footwork est souvent construit sur une rythmique ternaire.

Ses vocaux sont très répétitifs et empruntent souvent des acappellas issus du hip-hop, du r&b, de la soul, du funk, de la pop et des extraits de films. L'utilisation des samples chez les artistes de la génération actuelle est encore plus variée, certains utilisant de la musique de jeu vidéo, du reggaeton, du rock ou d'autres genres de musique électronique.

Juke Le juke se construit autour de 160BPM, entre 150 et 165BPM, comme une version accélérée de la ghetto house. Ces caractéristique sonores se rapprochent du footwork (des claps, des toms, une basse), mais repose sur une rythmique 4x4, tirée de la house. DJ Spinn explique dans le documentaire "I'm Tryna Tell Ya", que le juke propose un son plus "club", plus "pop" que le footwork, lui destiné avant tout aux danseurs pros. Dans le juke, on peut entendre des samples tirés du hip-hop, de la pop, du r&b, de la soul et du funk. Le juke est souvent construit sur une rythmique binaire.

Sous-Genres

Juketon En 2007, DJ Rashad remixe le morceau "No Te Veo" de Jowell & Randy sur sa mixtape Juke Jams. Il s'agit probablement du premier morceau de juke qui sample du reggaeton. Un an plus tard, DJ Gant-Man compose le morceau "Boricua Juke" pour la Puerto Rican Day Parade de Chicago. Ces deux morceaux vont inspirer au producteur de Chicago d'origine mexicaine DJ Chi-C la création d'un nouveau genre de juke : le juketon qui mélange juke et reggaeton.

En 2011, DJ Chi-C publie Juketon the Mixtape sur Bandcamp, premier mix 100% Juketon. Dans la foulée il signe Juketon Trax, un EP composé de morceau du genre. DJ Chi-C va exporter le son Juketon vers d'autres producteurs de la scène club latine, en particulier au Mexique et en Allemagne via le label Kumbale. DJ Chi-C produit également des morceaux qui allient le juke aux musiques traditionnelles d'Amérique Latine, un courant qu'il surnomme "Northern Juke".

Party-Juke Au Japon, des rappeurs se sont mis à rapper sur des productions juke pensée pour faire la fête. Ce courant, surnommé "Party-Juke", arrive au début des années 2010. La compilation 160OR80 du label éponyme est, selon la japonaise DJ April, un monument du genre, qui marque un tournant.

International L'arrivée des réseaux sociaux et des plateformes de partage de musique et de vidéo ont permis au footwork et au juke de se propager dans le monde entier. Des producteurs anglais et français citent Youtube comme leur premier contact avec le genre. Les compilations comme World Wike Juke ont permis à la scène juke mondiale de se connecter.

On peut trouver des labels, des producteurs et des communautés fédérées autour du Juke en France, au Royaume-Uni, en Pologne, en Russie, en Autriche, au Mexique, au Pérou, au Japon et dans d'autres régions du monde.

Royaume-Uni Mike Paradinas, boss du label Planet Mu, découvre le footwork en 2007 par le biais de vidéos de battles de danses organisées à Chicago et mise en ligne sur Youtube. Il importe ensuite le son de Chicago en Europe via son label, avec en particulier la compilation Bangs & Works Vol.1 (A Chicago Footwork Compilation), parue en 2010. vignette|Mike Paradinas du label Planet Mu L'une des premières tentatives d'émulation du son juke/footwork en Europe a été "Footcrab" d'Addison Groove, sorti en 2010 sur le label SWAMP 81 du producteur britannique Loefah. "Footcrab" s'inspire du footwork, mais le son de "Footcrab" a été ralenti pour correspondre au tempo du dubstep, autour de 140 BPM. "Footcrab" a été critiqué pour s'être éloigné de la nature brute du son de Chicago et pour n'avoir fait qu'émuler le son juke à un niveau superficiel "enfantin", et la production de "Footcrab" a été jugée "bon marché". Malgré les critiques, "Footcrab" a placé Addison Groove sur le devant de la scène de la basse britannique au Royaume-Uni. Son album suivant, Transistor Rhythm, sorti sur le label 50 Weapons de Modeselektor, tout en conservant l'influence du footwork, s'oriente davantage vers les premiers jours du genre et vers le son de son prédécesseur immédiat, la ghetto house, incluant des synthés tiré du son rave à des tempos beaucoup plus lents que le footwork, autour de 120-140 BPM. Cependant, l'album a également reçu des critiques mitigées, voire négatives.

Hormis quelques sorties isolées comme celles d'Addison Groove et d'une poignée d'autres, le footwork/juke n'a pas rencontré un grand succès au Royaume-Uni. Mike Paradinas, directeur du label Planet Mu, a expliqué cette situation en faisant deux remarques : la première, selon lui, est que la culture festive britannique est nettement différente - reposant sur les substances illicites et la boisson - et qu'elle aurait eu du mal à s'imposer face à la danse athlétique qu'est le footwork ; la seconde, selon lui, est que les artistes britanniques ont toujours été réticents à s'approprier des cultures entières, essayant plutôt de créer leurs propres tendances nationales ou d'ajouter une touche distincte à une culture existante, ce qui n'a pas été le cas pour le footwork en Grande-Bretagne.

En 2011, le duo de producteur anglais Africa Hitech, formé dans le cadre de la Red Bull Music Academy, publie l'album 93 Million Miles qui comprend des titres de Footwork. Cette même année, le berlinois Kuedo signe l'album Severant sur Planet Mu, qui contient aussi du Footwork. En 2011 toujours, la chanteuse britannique Emika est remixée par DJ Rashad et DJ BMT.

France

Années 2000 En 2006, le producteur de Mulhouse DJ Hilti publie un morceau de footwork en Français “Dans ton Cul”. Dj Hilti publiera ensuite trois EP sur le label de Chicago Juke Trax. Sur Juke Trax. Le producteur français Leatherface sort aussi quelques morceaux sur le label Juke Trax.Le label Booty Call Records, qui s’intéressait déjà à la ghetto house de Chicago est l’un des premiers ambassadeurs du footwork et du juke en france. En 2007, Booty Call forme le Violator Juke Squad qui deviendra plus tard le Nightmare Juke Squad. De cette première mouture reste une compilation disponible sur le Mixcloud de Booty Call. On peut notamment y entendre un remix juke du morceau “Du Biff” de Booba, qui était disponible au téléchargement sur la page Myspace du Nightmare Juke Squad.

Sur Nightmare Juke Squad, on trouve des compilations portées par des producteurs de Booty Call Records, parfois sous alias, comme Kaptain Cadillac qui devient Leatherface ainsi que Prime Slime. Les compilations suivent un thème, la première est horrifique, la seconde est faite de reprises de la soundtrack du film Tron : L'Héritage, produite par Daft Punk. Des producteurs américains reconnus de footwork vont sortir leur production sur le label Booty Call Records, comme DJ Earl, Dj Phil et EQ Why. Le producteur de DJ Gant-Man signe même l’intro de leur mixtape "Ice N Titties", qui contient de nombreux remixes de morceaux français en version Juke. Le producteur DJ Roc sort un EP sur le labelainsi que Traxman.

Le label Moveltraxx est lancé en 2007 par Big Dope P depuis Paris. Le label publie des sorties inspirées par la club music, comme le jersey club, la ghetto house, le footwork et le Juke. Des producteurs américains comme Traxman, Waxmaster et DJ Tameil figurent dans le catalogue du label. Moveltraxx publie aussi des productions d’artistes français comme Alex Autajon ou Flex Blur. Le label est aujourd’hui basé à Londres.

Années 2010