Le Festival de Ravenne (en italien/anglais : Ravenna Festival) est un festival d'été d'opéra et de musique classique, mais aussi d'autres formes de culture comme la danse, le cinéma..., qui, depuis 1990, a lieu dans la ville de Ravenne et ses environs, et même en dehors de la province. Organisé par la Ravenna Manifestazioni Foundation, il se déroule traditionnellement entre juin et juillet, mais depuis 2012, il s'est élargi avec l'introduction de la Trilogie d'automne, une courte période de programmation consacrée principalement à l'opéra.
Le calendrier estival du Festival est multidisciplinaire et au fil des ans inclut musique symphonique, musique de chambre, opéra, musique sacrée, théâtre, ballet, danse moderne et contemporaine, comédies musicales, musique ethnique, électronique, jazz, pop et rock. Chaque édition se distingue par un titre et un ou plusieurs thèmes principaux qui sont développés à travers une partie de la programmation.
L'une des caractéristiques de l'événement est le choix des lieux, étendu - outre le théâtre principal de la ville, le Teatro Dante Alighieri et le Palazzo Mauro De André - au patrimoine architectural de la ville, à commencer par certains des monuments faisant partie de le site du patrimoine Site du patrimoine mondial de l'UNESCO " Monuments paléochrétiens de Ravenne ", y compris les basiliques byzantines de San Vitale, Sant'Apollinare Nuovo et Sant'Apollinare in Classe.
Depuis 1997, la programmation estivale du Festival de Ravenne comprend Le vie dell'Amicizia, un projet consacré au dialogue entre les peuples et les cultures à travers la musique.
Depuis 2004, l'événement héberge l'Orchestre des jeunes Luigi Cherubinisito ufficiale dell'Orchestra Giovanile Luigi Cherubini. comme orchestre résident qui, depuis 2019, possède son propre chœur pour les productions d'opéras.
Histoire
Premières éditions (1990-1995) gauche|vignette|La Rocca Brancaleone, première salle de spectacle du Festival Le festival est fondé en 1990 par Maria Cristina Mazzavillani, épouse du chef d'orchestre Riccardo Muti, invité régulier de l'événement.
De 1990 à 1995, le Festival s'est appuyé sur le conseil artistique du compositeur et musicologue Roman Vlad, qui occupe de hautes fonctions dans les institutions musicales italiennes et deviendra plus tard directeur artistique du Teatro alla Scala. L'édition inauguralepagina dedicata alla prima edizione nel sito di Ravenna Festival. est consacrée à Antonio Salieri et à l'École de Vienne et s'est ouverte le par un concert de l'Orchestre Philharmonique de la Scala et du Chœur de la Radio Suédoise dirigés par Riccardo Muti dans un programme entièrement Mozart, à la Rocca BrancaleoneRavenna riscopre Salieri. Il festival parte con Muti, in Corriere della sera, 1º luglio 1990.. Cette forteresse, construite au XVe siècle par les Vénitiens, représente le principal lieu de divertissement en 1990, à côté du théâtre Alighieri, du cloître franciscain et de certaines basiliques de la ville. vignette|Luciano Pavarotti, protagoniste d'un concert historique au Port de Ravenne Les années qui suivent continuent à être caractérisées par des thèmes nettement musicologiques, avec l'attention portée à des compositeurs tels que Luigi Cherubinipagina dedicata alla II edizione, 1991, nel sito di Ravenna Festival, Gioachino Rossinipagina dedicata alla III edizione, 1992, nel sito di Ravenna Festival, Vincenzo Bellini et Richard Wagnerpagina dedicata alla IV edizione, 1993, nel sito di Ravenna Festivalpagina dedicata alla V edizione, 1994, nel sito di Ravenna Festival, principalement à travers des concerts symphoniques, chambre et travaux. Outre Muti, des chefs tels que Pierre Boulez, Carlo Maria Giulini, Lorin Maazel, Claudio Abbado, Georges Prêtre, Gianandrea Gavazzeni, Luciano Berio, Georg Solti, Seiji Ozawa, Giuseppe Sinopoli, Zubin Mehta se sont succédé sur le podium. Les invités récurrents sont le Wiener Philharmoniker, l'Orchestre du Théâtre Mariinsky, l'Orchestre et Chœur Maggio Musicale Fiorentino, l'Accademia Bizantina, l'Orchestre Symphonique National de la RAI. Luciano Pavarotti est le protagoniste, en 1993, d'un concert au Port de Ravenne.
Les pianistes Michèle Campanella, Aldo Ciccolini, Maurizio Pollini, Pierre-Laurent Aimard, Martha Argerich se sont également produits. La direction des opéras est confiée, entre autres, à Luca Ronconi et Pier Luigi Pizzi (ce dernier signe le premier opéra sur scène, Les Danaïdes de SalieriPietro Piovani, Due secoli dopo, Salieri, in Il Messaggero, 5 luglio 1990.). La danse est plutôt représentée principalement par des ballets produits ou coproduits pour le Festival et confiés au chorégraphe belge Micha van HoeckeDebutta il poema di Micha van Hoecke. La danza di Dante, in La Repubblica, 14 juillet 1990..
L'hommage de l'événement à l'identité "dantesque" de Ravenne, où Dante Alighieri est arrivé en exil en 1318 et passe ses dernières années, est représenté par les Lectures de Dante qui impliquaient des acteurs tels que Paolo Poli, Enrico Maria Salerno, Gigi Proietti, Valentina Cortese, Sylvano Bussotti et les poètes Tonino Guerra et Attilio Bertolucci. Au cours du triennat 1993-1995, le Festival coproduit un triptyque consacré à la Divine Comédie, mis en scène par Federico Tiezzi : Le Paradis de Dante en 1993, avec une dramaturgie de Giovanni Giudici et une musique de Salvatore SciarrinoA Ravenna il Paradiso di Giudici e Sciarrino, in il Giornale, 17 luglio 1993., suivi en 1994 du Purgatoire de Dante, avec une dramaturgie de Mario Luzi et une musique de Luigi Nono, et en 1995 L'Enfer de Dante, avec une dramaturgie d'Edoardo Sanguineti et une musique de Giacomo ManzoniAnna Tonelli, Se Dante all'Inferno trova i Magazzini, in La Repubblica, 14 luglio 1995.. Le projet confirme l'attention du Festival à la musique contemporaine, également à travers des créations et des commandes (la première est, en 1991, à Franco Donatoni ; la pièce est interprétée par l'Ensemble intercontemporain dirigé par Boulez)Torna Boulez all'Alighieri, in La Repubblica, 21 luglio 1991..
Années 1996-2003 gauche|vignette|Liliana Cavani, réalisatrice pour Cavalleria rusticana en 1996 et Pagliacci en 1998 Avec le titre choisi pour l'édition 1995, « La Ravenne méditerranéenne entre Orient et Occident » pagina dedicata alla VI edizione, 1995, nel sito di Ravenna Festival et proposé à nouveau en 1996 pagina dedicata alla VII edizione, 1996, nel sito di Ravenna Festival, une nouvelle phase de programmation s'est ouverte. L'attention à l'histoire et au patrimoine de la ville, implicite dans les premières éditions, est devenue évidente dans le choix des thèmes visant à faire réfléchir sur l'identité de Ravenne en tant que carrefour des cultures. La réflexion sur le rapport à l'Orient conduit à un intérêt croissant pour les thématiques liées au voyage, tant dans la dimension religieuse du pèlerinage pagina dedicata alla VIII edizione, 1997, nel sito di Ravenna Festivalpagina dedicata alla IX edizione, 1998, nel sito di Ravenna Festivalpagina dedicata alla X edizione, 1999, nel sito di Ravenna Festival que dans la dimension commerciale de la route de l'ambre et de la route de la soie pagina dedicata alla XII edizione, 2001, nel sito di Ravenna Festival et dans celui littéraire et poétique des conteurs, troubadours et dramaturges pagina dedicata alla XI edizione, 2000, nel sito di Ravenna Festival. Une exception fut l'édition 2002, consacrée à « New York : » pagina dedicata alla XIII edizione, 2002, nel sito di Ravenna Festival, à la suite des attentats terroristes qui frappent les États-Unis l'année précédente.
Ces thèmes se sont traduits par une plus grande présence dans les programmes de genres n'appartenant pas au canon classique. Si lors des premières éditions des artistes tels que Franco Battiato, Ute Lemper et Pat Metheny assistent, entre la fin des années 1990 et le début des années 2000 la tendance s'est consolidée avec des invités tels que Keith Jarrett, Lou Reed, Bob Dylan, Enrico Rava, Bobby McFerrin, Goran Bregović, Marianne Faithfull. Aux côtés du jazz et du rock, ces éditions offraient l'occasion d'événements consacrés aux musiques populaires et aux traditions musicales même hors d'Europe. C'est le cas, par exemple, des revues Luce d'Oriente (1999), un voyage musical entre Byzance et JérusalemRoberto Verti, Sufismo e nastro magnetico risplendono di luce d'Oriente, in Il Resto del Carlino, 29 giugno 1999., Le vie dei gitani (2000), consacrée aux musiques et danses des peuples romsGiuseppe Videtti, I mille colori della musica rom, in La Repubblica, 3 luglio 2000., et Une 'idée du Nord (2001), un voyage « du détroit de Béring à la mer Baltique » avec des artistes finlandais, norvégiens et canadiensSuoni dal grande Nord: tra tundre e iceberg, in Il Sole 24 Ore, 18 giugno 2001., mais aussi de la grande section « russe » de l'édition 2003 pagina dedicata alla XIV edizione, 2003, nel sito di Ravenna Festival, à l'occasion du 300e anniversaire de la naissance de Saint-Pétersbourg. La compagnie Helikon Opera contribue à ce dernier, avec un opéra encore jamais joué en dehors de la Russie : Kashey l'Immortel de Nikolai Rimsky-Korsakov.
En 1995, le centenaire de la naissance du cinéma est l'occasion d'inscrire également cette langue au programme, avec la projection, au cinéma historique Mariani, de trois films muets (Le Cabinet du docteur Caligari, La Passion de Jeanne d'Arc, Lulu)Sandro Camerani, Tre film a Ravenna Festival. Omaggio ai cento anni del cinema, in Corriere di Ravenna, 19 giugno 1995.. La relation entre le cinéma et la musique est devenue un thème récurrent du FestivalEmanuele Garofalo, Quelle relazioni pericolose, in Il Sole 24 Ore, 12 giugno 2008., qui accompagnait souvent les projections de la représentation en direct des bandes sonores (originales ou créées pour l'occasion) et, depuis 1999, recueille ces rendez-vous dans la section Musique et Cinéma. C'est plutôt le Jubilé de l'an 2000 qui suscite la création de la revue In templo Domini. Musique sacrée et liturgies dans les basiliques, qui se renouvelle chaque année depuis, proposant l'accompagnement musical des liturgies dans les églises de la ville<ref>Giuseppe Verrucchi, L'Arcivescovo Verrucchi: 'In templo Domini è un grande dono di Ravenna Festival, in QN, 18 giugno 2006.</ref>.
La section danse connaît également un nouvel élan, à commencer par la présence de Maurice Béjart en 1997 avec son Béjart Ballet Lausanne et la Messe pour le temps présentMario Pasi, La "Messa"-appello di Béjart emoziona la platea di Ravenna, in Corriere della sera, 28 giugno 1997.. Dans les années qui suivent, le Festival accueille des stars comme Alessandra Ferri et Sylvie Guillem et des ensembles historiques comme le corps de ballet du Teatro alla Scala et celui du théâtre Mariinsky, mais aussi les chorégraphes contemporains Bill T. Jones et Emio Greco.
Carlos Kleiber, Chung Myung-whun, Valerij Gergiev, Jeffrey Tate, James Levine, Dennis Russel Davies, Kent Nagano dirigent pour la première fois au Festival ces années-là. Mstislav Rostropovich, Mischa Maisky, Alexander Toradze, Giovanni Sollima sont également invités. Parmi les artistes spécialisés en musique ancienne, le Hilliard Ensemble se démarque.
L'augmentation du nombre d'événements et l'élargissement des horizons peuvent également être attribués à la contribution de Franco Masotti et Angelo Nicastro, qui commencent à soutenir Maria Cristina Mazzavillani Muti, ancienne présidente du Festival, dans les choix de planification. Cristina Muti, dans les années suivantes, se consacrera avec un engagement croissant à la réalisation, à partir de ses débuts en 2001 avec I Capuleti ei Montecchi de Vincenzo Bellini. Cette production du Festival de Ravenne s'est démarquée par son utilisation inédite des technologies multimédias et notamment des projections vidéoLaura Dubini, Giulietta e Romeo, magie al computer, in Corriere della Sera, 23 giugno 2001..