vignette|Le Musikverein, résidence de l'Orchestre.
L'Orchestre philharmonique de Vienne (désigné en allemand comme , au pluriel) est l'orchestre symphonique autrichien le plus renommé.
Il est fondé en 1842. L'orchestre a compté dans son effectif des membres comme Hans Richter, Arthur Nikisch, Franz Schmidt, Willi Boskovsky. Ses membres sont recrutés exclusivement parmi ceux de l'Orchestre de l'opéra d'État de Vienne.
La résidence principale de l'orchestre est le Musikverein, une salle de concert rectangulaire, aux tons ivoire et dorés et à l'acoustique exceptionnelle. Il se produit chaque été au Festival de Salzbourg. Depuis 1941, l'orchestre donne chaque un concert consacré à la musique de la famille Strauss : le concert du nouvel an.
En 2023, un sondage de le classe deuxième meilleur orchestre du monde, derrière le Berliner Philharmoniker dirigé par Kirill Petrenko.
Origine L'origine de l'Orchestre philharmonique de Vienne remonte à 1842, lorsque Otto Nicolai forme ce qui s'appelait alors lAcadémie philharmonique. Son activité débute le , avec un concert donné par les soixante-quatre musiciens que compte alors la formation musicale viennoise. C'était un orchestre totalement indépendant qui prenait ses décisions à partir d'un vote démocratique de tous ses membres : ce sont ces mêmes principes qui régissent l'orchestre encore aujourd'hui.
Quand Nicolai quitte Vienne en 1847, l'orchestre est quasiment démantelé et peu actif jusqu'en 1860, quand Carl Eckert prend la direction. Il donne une série de quatre concerts en abonnement et, depuis lors, l'orchestre n'a cessé de jouer. Suivront Felix Otto Dessoff de 1860 à 1875 et Wilhelm Jahn en 1882 et 1883.
Chefs des concerts d'abonnement (1842-1933) Le Philharmonique de Vienne n'a pas de chef permanent. Tous les ans, un artiste est choisi pour diriger tous les concerts de la saison au Musikverein de Vienne. Ces chefs sont nommés « », simplement parce que les concerts qu'ils doivent diriger sont inclus dans l'abonnement au Musikverein. Certains de ces engagements sont renouvelés pendant de nombreuses années, d'autres se terminent au bout de peu de temps.
De 1875 à 1898 (excepté lors de la saison 1882-1883 où il était en conflit avec le comité orchestral) Hans Richter est chef principal.
Sous sa direction, l'orchestre va être reconnu, jouer les compositeurs contemporains, Wagner, Liszt, Verdi, créer des œuvres comme les Variations sur un thème de Haydn (1873), les et (1877 - 1883) et lOuverture tragique (1880) de Brahms, les (1877), (1888), (1899) et (1892) symphonies de Bruckner.
Gustav Mahler occupe le poste de 1898 à 1901 et c'est avec lui que l'orchestre joue pour la première fois à l'étranger lors de l'Exposition universelle de 1900 à Paris.
Les chefs suivants seront Joseph Hellmesberger de 1901 à 1903, Felix Weingartner de 1908 à 1927, Wilhelm Furtwängler de 1927 à 1930, Clemens Krauss de 1929 à 1933.
Avec l'Anschluss (1938), les autorités allemandes voulurent supprimer définitivement l'orchestre et en exclure les instrumentistes juifs : il faudra l'intervention de Wilhelm Furtwängler pour sauver l'existence de l'orchestre et garder ses membres classés demi-juifs. Cependant, dès le printemps 1938, l'orchestre, qui comptait en 1935, est purgé de ses douze musiciens juifs. Fin 1945, alors que cinq d'entre eux sont morts dans des camps d'extermination nazis, la moitié des membres de l'orchestre sont adhérents du parti nazi..
Dans le même temps, le Philharmonique travaille avec d'autres chefs, au Festival de Salzbourg, pour des enregistrements ou des occasions particulières. Avec l'élargissement de ses activités, l'orchestre décide d'abandonner ce système en 1933. Depuis, seuls des chefs invités sont engagés pour chaque concert, tant à Vienne que dans les autres lieux.
1945 – 1992 Nom Concerts d'abonnements Années du cycle Karl Böhm 57 1952–1980 Claudio Abbado 41 1967–2014 Zubin Mehta 29 + 1964– Lorin Maazel 28 1962–2014 Hans Knappertsbusch 26 1947–1964 Wilhelm Furtwängler 22 1947–1954 Herbert von Karajan 18 1946–1985 Otto Klemperer 1959-1968 Clemens Krauss 14 1947–1954 André Previn 14 + 1978- Leonard Bernstein 13 1966–1988 Christoph von Dohnányi 13 + 1975– Bernard Haitink 12 + 1972–Rafael Kubelik 11 1954–1971Mario Rossi 10 1953–1963 Horst Stein 10 1970–2008 Carlos Kleiber 9 1974–1994 James Levine 9 + 1982– Riccardo Muti 9 + 1975– Carl Schuricht 8 1956–1965 Sir Georg Solti 8 1961–1997 Carlo Maria Giulini 7 1984–2005 Erich Leinsdorf 7 1947–1993 Dimitri Mitropoulos 7 1956–1960 André Cluytens 5 1955–1958 Eugene Ormandy 5 1956–1969 George Szell 5 1966–1968 Volkmar Andreae 4 1947–1949 Josef Krips 4 1945–1947 Václav Neumann 4 1987–1995 Charles Mackerras 4 1979–2008 Seiji Ozawa 4 + 1990– Mariss Jansons 4 + Christian Thielemann 4 + Eugen Jochum 3 1972–1982 István Kertész 3 1964–1972 Colin Davis 2 + 1988– Werner Egk 2 1962–1971 Franz Welser-Möst 2 2011 2013 Hiroyuki Iwaki 2 1977–1978 2 1946 Pierre Monteux 2 1959–1960 Rudolf Moralt 2 1945–1947 Georges Prêtre 2 + 1963– Daniele Gatti 2 + Ernest Ansermet 1 1951 John Barbirolli 1 1967 Daniel Barenboim 1 + 1991– Erich Binder 1 1981 Boris Blacher 1 1963 Fritz Busch 1 1950 Riccardo Chailly 1 1980 János Ferencsik 1 1982 Wolfgang Fortner 1 1969 Ferenc Fricsay 1 1961 George Georgescu 1 1962 Hans Graf 1 1987 Leopold Hager 1 1982 Nikolaus Harnoncourt 1 + 1984– Anton Heiller 1 1968 Paul Hindemith 1 1963 Joseph Keilberth 1 1952 Aram Khatchaturian 1 1961 Frank Martin 1 1967 Carl Melles 1 1970 Paul Paray 1 1946 Christoph Prick 1 1978 Felix Prohaska 1 1945 Karl Richter 1 1974 Guennadi Rojdestvenski 1 1978 Wolfgang Sawallisch 1 1986 Ulf Schirmer 1 1992 Stanislaw Skrowaczewski 1 1971 Hans Swarowsky 1 1970 Alfred Uhl 1 1966 Bruno Walter 1 1955 Giuseppe Sinopoli 1 + Pierre Boulez 1 + John Eliot Gardiner 1 Roger Norrington 1 Marcello Viotti 1 Leopold Stokowski 1
Chefs invités Depuis 1933 l'orchestre n'a donc plus de chef permanent mais des chefs invités, parmi les plus grands et les plus réputés : Bruno Walter de 1933 à 1938 ; Karl Böhm de 1954 à 1956 et de 1971 à 1981 ; Herbert von Karajan de 1956 à 1964 ; Claudio Abbado de 1971 à 1982 ; Lorin Maazel de 1982 à 1987.
Parmi les chefs qui l'ont dirigé à d'autres titres, se détachent Arturo Toscanini de 1933 à 1937 et à nouveau Wilhelm Furtwängler, de 1933 à 1945 puis, après la Seconde Guerre mondiale, de 1947 à sa mort en 1954.
Les noms de trois de ces chefs sont plus particulièrement associés à la période d'après-guerre : Karajan et Böhm, qui furent nommés chefs honoraires, et Leonard Bernstein, distingué en qualité de membre honoraire de l'orchestre.
La personnalité de Wilhelm Furtwängler marqua aussi beaucoup l'orchestre. Les musiciens se plaignirent toujours que Furtwängler donnait la priorité à l'Orchestre philharmonique de Berlin et pas au leur. Néanmoins, Furtwängler enregistra certains de ses concerts les plus extraordinaires avec l'orchestre de Vienne comme l'« Eroica » (la Symphonie nº 3 de Beethoven) daté de et qualifié de « la plus grande interprétation de tous les temps de la plus grande symphonie de tous les temps » dans le « Guide de la Musique classique, Diapason » (éditions Robert Laffont), la symphonie nº 8 de Bruckner de 1944 qui impressionna fortement Toscanini, les deux légendaires concerts de : la Symphonie en ré mineur de César Franck et la symphonie nº 2 de Brahms juste avant que Furtwängler ne s'enfuie en Suisse, les nazis voulant l'arrêter pour le tuer. Après la guerre, il dirigea souvent l'orchestre à Vienne entre autres le n° 5 des Concertos brandebourgeois de Bach en 1950 dans le cadre des célébrations pour le de la mort du compositeur. Il dirigea aussi l'orchestre au festival de Salzbourg: en 1950, Fidelio de Beethoven avec, entre autres, Elisabeth Schwarzkopf et Kirsten Flagstad ; en 1951, l'Otello de Verdi qui fut considéré comme le principal évènement du festival cette année-là; et en 1953 et 1954 des Don Giovanni de Mozart légendaires (dont une version filmée) avec, entre autres, Cesare Siepi, Elisabeth Schwarzkopf, Anton Dermota, Otto Edelmann, Elisabeth Grümmer.
Mode de fonctionnement
Ses membres sont recrutés exclusivement parmi ceux de l'Orchestre de l'opéra d'État de Vienne, ce qui permet non seulement d'assurer la qualité artistique de l'ensemble, mais aussi de garantir l'équilibre financier de la formation — puisque c'est l'Opéra qui prend par exemple en charge les retraites — et d'augmenter les revenus des musiciens concernés, qui se partagent les recettes des concerts et des enregistrements.
Le processus d'intégration est très long : les musiciens doivent d'abord prouver leurs capacités en jouant pour l'Opéra et le Ballet durant un minimum de trois ans. Ce n'est qu'ensuite qu'ils peuvent présenter leur candidature auprès du conseil d'administration du Wiener Philharmoniker.
L'orchestre a un fonctionnement autogéré qui n'exclut cependant pas une tendance au conservatisme (il n'a accepté des femmes dans ses rangs qu'en 1997, lesquelles sont au nombre de 19 sur les 140 membres) et une tendance à rechigner à s'ouvrir aux instrumentistes étrangers, particulièrement les non-continentaux, comme le déplore le trompettiste Ibrahim Maalouf.. De même, jusqu'à présent, une seule femme, Simone Young, a été invitée à le diriger.
Auprès des chefs d'orchestre, il est réputé pour son caractère rétif mais aussi son excellence technique et artistique.
Sonorité et instruments
Le son caractéristique de l'orchestre philharmonique de Vienne peut être attribué d'une part à l'utilisation d'instruments et d'un style de jeu fondamentalement différents de ceux des autres grands orchestres. La clarinette a un système de doigté spécial. Le basson a une anche et un doigté spécial. La trompette a un système de valves rotatives et une dimension moindre. Le trombone et le tuba ont un doigté et un système de valves différents. Les timbales sont fabriquées avec des peaux de chèvre naturelles au lieu de peaux synthétiques, et s'accordent au moyen d'une poignée à la place d'une pédale. Les contrebasses retrouvent le placement traditionnel en ligne derrière les cuivres, un placement en tous points unique, dans le sens où il n'est adopté que par l'orchestre philharmonique de Vienne, et exclusivement dans la Grande Salle du Musikverein. Le hautbois viennois a une perce, une taille, une anche et un système de doigté spéciaux. Il est très différent du « hautbois français » utilisé généralement.thumb|Cor viennois Le cor viennois est une variante du cor naturel avec plusieurs « tons » (tubes de différentes longueurs) reliés afin de pouvoir jouer l'échelle chromatique. De perce plus fine mais plus longue, il est doté d'un système à palettes qui a l'avantage de produire des attaques plus souples et des notes liées plus coulées. En outre, le cor viennois est fabriqué dans un alliage plus résistant que le cor d'harmonie traditionnel (double cor en fa/si bémol). Chez les cordes, chaque groupe (premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles et contrebasses) résonne comme si c'était un seul musicien qui jouait. Cela s'entend notamment dans le vibrato.
Ces instruments et leur couleur sonore caractéristique ont fait l'objet d'une vaste étude scientifique menée par le Professeur Gregor Widholm de l'Institut pour la culture du son viennois à l'Académie de musique et des arts de la scène.
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