Le cinéma comique français regroupe l'ensemble des films comiques français. Destiné à provoquer le rire, en jouant sur les situations. Le comique est le genre français le plus populaire au cinéma« Il n’est pas exagéré de dire que les films comiques sont le genre français le plus populaire » (It’s no exaggeration to say that comic films are the most popular French genre)..
Si la comédie existait bien avant l'invention du cinéma sous forme littéraire, scénique ou musicale, elle est présente dès les débuts du . L'un des tout premiers films de Louis Lumière, L'Arroseur arrosé est du genre comique.
En France, Max Linder, durant les années 1900, 1910 et 1920, en fut le « fer de lance ». Avec l'avènement du parlant en 1927, le cinéma comique prend un autre essor, le rire pouvant désormais être provoqué non plus seulement par le comique des situations, mais aussi par les dialogues.
Toujours très prisé du public, autant que plébiscité, le cinéma comique français compte nombre de films qui s'inscrivent parmi les plus grands succès du box-office en France. Certains ont fait l'objet de remakes dans d'autres pays et ont eu un grand succès mondial, parfois récompensé par des prix.
Caractéristiques du cinéma comique français
Parmi les arguments comiques on trouve : le comique de situation, le quiproquo, le sous entendu, le comique de gestes, le comique de répétition, le comique de mots et de phrases, les mots d'esprit ou encore l'humour noir. Bien que moins souvent utilisés, le cinéma comique en France, n'ignore ni le fantastique ni la science-fiction.
Si Alain Jessua en 1984 avec Frankenstein 90 réinvente sous forme de comédie fantastique le mythe de la créature de Mary Shelley, Peut-être (en 1999), de Cédric Klapisch ou encore Amazone (en 2000), de Philippe de Broca mêle science-fiction et comédie.
La comédie sociale vignette|droite|150px|José Garcia en 2012. La comédie française utilise parfois le ressort de la comédie communautaire, comédie sociale que l'on trouve principalement en France, comparé à d'autres pays comme les États-Unis. Ceci est lié à diverses raisons, dont culturelle ; certains films, comme Intouchables ont eu du mal de s'imposer outre-Atlantique.
vignette|droite|Didier Bourdon, acteur dans Les Trois Frères.
Le choc culturel Le choc culturel que l'on retrouve dans de nombreuses comédies françaises peut être dû à des différences, plus ou moins réelles (certaines sont plutôt des clichés) liées à : la religion (Les Aventures de Rabbi Jacob dans les années 1970, La Vérité si je mens ! dans les années 1990, Comme t'y es belle ! dans les années 2000, et Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ? dans les années 2010) ; le milieu social (La vie est un long fleuve tranquille dans les années 1980, Neuilly sa mère ! et Intouchables dans les années 2010) ; des lieux différents (Bienvenue chez les Ch'tis ou Vive la France dans les années 2010) ; des modes de vie totalement différents (Les Babas-cool dans les années 1980 avec une communauté babas-cool, La Belle Verte dans les années 1990 avec une communauté extraterrestre) ; des périodes de temps différentes (la série Les Visiteurs dans les années 1990) ; différence de vie dans un monde parallèle (Jean-Philippe et Les Deux Mondes dans les années 2000) ; la pauvreté (Viens chez moi, j'habite chez une copine dans les années 1980, Une époque formidable… dans les années 1990) ; l'homosexualité (La Cage aux folles dans les années 1970, Gazon maudit, Pédale douce, et Pédale dure dans les années 1990-2000).
La comédie sociale peut aussi être évoquée par des (Les Bronzés et Les bronzés font du ski dans les années 1970, Les Trois Frères dans les années 1990, Ensemble, c'est tout dans les années 2000).
Par extension, la communauté dans les comédies peut être : enseignante (PROFS dans les années 1980, Le Plus Beau Métier du monde dans les années 1990) ; policière (Les Ripoux dans les années 1980).
Exemple de films notables Les Aventures de Rabbi Jacob (avec Louis de Funès) ayant pour thème la religion est sorti en 1973. Il a été nommé aux Golden Globes dans la catégorie du meilleur film étranger aux États-Unis en 1975. La Cage aux folles, de 1978 (avec Michel Serrault) est l'une des premières comédies françaises à évoquer l'homosexualité. Il demeure de 1980 à 1998 le film en langue étrangère le plus vu aux États-Unis. Dans les années 2010, plusieurs comédies communautaires, basées sur la rencontre entre des personnes de culture ou de religions différentes, battent les records d'entrées au box-office : Bienvenue chez les Ch'tis, Intouchables et Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?.
Une comédie sous forme de duo comique.
À compter des années 1950, les comédies françaises reprennent le principe des buddy movies américains : des duos comiques composés de personnages radicalement opposés. Certains duos se reforment à l'occasion de différents films :
vignette|Gérard Oury, notamment réalisateur des films Le Corniaud et La Grande Vadrouille.
À partirdes années Duos Films 1950 Louis de Funès / Bourvil Poisson d'avril, La Grande Vadrouille, Le Corniaud Fernandel / Gino Cervi la série de films Don Camillo. 1960 Louis de Funès / Jean Marais la série de films Fantômas. Louis de Funès / Michel Galabru la série de films Le Gendarme. 1970 Gérard Depardieu / Patrick Dewaere Les Valseuses. Michel Serrault / Ugo Tognazzi la série de films la Cage aux folles. 1980 Les duos avec « François Pignon » et « François Perrin » Voir Francois Pignon. Philippe Noiret / Thierry Lhermitte la série de films Les Ripoux. 1990 Jean Reno / Christian Clavier la série de films les Visiteurs Gérard Depardieu / Christian Clavier Les Anges gardiens Samy Naceri / Frédéric Diefenthal la série de films Taxi. 2000 Kad Merad / Dany Boon Bienvenue chez les Ch'tis, Supercondriaque 2010 François Cluzet / Omar Sy Intouchables
L'un des duos les plus connus demeure celui formé par Louis de Funès et Bourvil. De façon générale, Louis de Funès symbolise « le patron », toujours en rogne et pensant avoir tous les droits, tandis que Bourvil campe face à lui un personnage sensible et obéissant. Par exemple, dans La Grande Vadrouille, lors d'une expédition nocturne où, après lui avoir déjà extorqué ses chaussures, Stanislas Lefort (Louis de Funès) s'empare du vélo de son coéquipier (Bourvil).
Le film Les Anges gardiens de Jean-Marie Poiré avec Gérard Depardieu / Christian Clavier, présente deux duos. En effet, dans le Gérard Depardieu joue le rôle d'Antoine Carco, homme malhonnête qui dirige une boîte de streap-tease, tandis que Christian Clavier joue le rôle du père Hervé Tarain, un prêtre investi dans l'humanitaire. Dans le , les anges gardiens respectifs sont asymétriques par rapport au : Gérard Depardieu joue le rôle d'un ange, tandis que Christian Clavier joue le rôle d'un démon.
Une analyse des contrastes de personnalité dans certains duos donne la synthèse suivante :
<center> {| class="wikitable" |- ! Film(s) !! Date(s) de sortie !! Personnalité des membres du duo |- |- align=center | Le Petit Monde de don Camilloet ses suites. ||1953 || Don Camillo (Fernandel) : prêtre catholique hâbleur et touchant.Peppone (Gino Cervi) : maire communiste solide et irascible. |- |- align=center | Le Corniaud ||1965 || Léopold Sorroyan (Louis de Funès) : chef d'entreprise rusé et malhonnête. Antoine Maréchal (Bourvil) : touriste gentil et innocent. |- |- align=center | La Grande Vadrouille ||1966 || Stanislas Lefort (Louis de Funès) : chef d'orchestre fourbe et opportuniste.Auguste Bouvet (Bourvil) : peintre en bâtiment naïf, brave et fleur bleue. |- |- align=center | L'Aile ou la Cuisse || 1976 || Charles Duchemin (Louis de Funès) : directeur et académicien, sérieux et autoritaire.Gérard Duchemin, son fils (Coluche) : assistant, clown de cirque, gentil et rêveur. |- |- align=center | La Cage aux follesLa Cage aux folles 2La Cage aux folles 3||197819801985 || Albin Mougeotte dit « Zaza Napoli » (Michel Serrault) : vedette de spectacle efféminé et capricieux.Renato Baldi (Ugo Tognazzi) : directeur de cabaret calme, posé et pondéré. |- |- align=center | Les RipouxRipoux contre ripouxRipoux 3||198419892003 || René Boisrond (Philippe Noiret) : policier calme et corrompu.Francois Lebuche (Thierry Lhermitte) : policier dynamique et ambitieux. |- |- align=center | Les Visiteurs||1993 || Godefroy Amaury de Malefète, dit « Le Hardi » (Jean Reno) : comte valeureux et hardi.Jacquouille la Fripouille (Christian Clavier) : écuyer couard et lâche. |} </center>
Autres caractéristiques La comédie française peut être basée sur de grands écarts linguistiques :
Histoire Les débuts de la comédie au cinéma en France Les précurseurs left|150px|Le précurseur Émile Reynaud. En 1892, Émile Reynaud réalise les premiers dessins animés, directement peints sur une pellicule de de large et projetés devant un public assemblé au sous-sol du Musée Grévin, grâce à son théâtre optique : Clown et ses chiens, Autour d'une cabine, etc, qui sont autant de comédies avec des personnages et des péripéties durant jusqu'à cinq minutes.
Mais c'est à Louis Lumière, qui met au point son Cinématographe fin 1895, que nous devons la première fiction photographique animée : le célèbre Arroseur arrosé, une « vue photographique animée », ainsi que les frères Lumière nomment leurs premières bandes (moins d'une minute), une « vue comique », précise même le programme des projections.
Entraîné par le succès des projections Lumière, Georges Méliès, issu du théâtre et de la prestidigitation, réalise à son tour des sketchs et des comédiesUn hommage est rendu à Georges Méliès dans le film Hugo Cabret, sorti en 2011..
Au temps du cinéma muet
À l’époque du cinéma muet, Max Linder, Jean Durand et d'autres réalisent plusieurs films comiques muets sous forme de burlesque. Cet élan cinématographique français sera stoppé par le début de la Première Guerre mondiale :
Films parlants d'entre-deux-guerres, et sous l'occupation
Avec l'avènement du parlant en 1927, le cinéma comique français prend un autre essor, le rire pouvant désormais être provoqué non plus seulement par le burlesque des situations, mais aussi par les dialogues.
Dans les années 1930, certaines comédies françaises ont pour thème la campagne, espace d'origine d'une part importante de la populationArmand Frémont, « La terre », in Les Lieux de mémoire, tome III (dir. Pierre Nora), Quarto Gallimard, 1997, (en part. )La France compte 43,8 % de personnes vivant de la terre au recensement de 1906, et 31 % à celui de 1954. Jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, l'exode rural touche ainsi principalement les terroirs d'exploitation difficile, particulièrement dans le sud de la France ou les régions montagneuses (cf. Histoire démographique de la France.). Le Schpountz est l'histoire d'un homme naïf, dans un petit village, qui rêve de devenir acteur.
Le thème de la campagne associé à celui de la médecine apparait dans le film Knock de 1933, basé sur la nouvelle Knock ou le Triomphe de la médecine de Jules Romains. Dans ce film joue Louis Jouvet en tant que 'docteur Knock' ; ce dernier rejouera le même rôle dans le célèbre film Knock de 1951.
Sous l'occupation, dans Premier Rendez-vous de 1941, Danielle Darrieux obtient un énorme succès. Dans La Cage aux rossignols de 1945, un professeur (Noël-Noël) forme une chorale pour des élèves bruyants en difficulté, ce qui fait que les élèves s'assagissent. Ce grand succès populaireDossier livré avec le DVD édité par Gaumont inspirera Christophe Barratier pour son film Les Choristes, sorti en 2004.
De la fin de la guerre aux années 1970 : la comédie et l’évolution de la société right|120px|thumb|Louis de Funès dans Le Gendarme et les Extra-terrestres. De la fin de la guerre aux années 1970, les changements dans la société française s’enchaînent, dus notamment à la Reconstruction et aux Trente Glorieuses. Les films de comédie suivent et illustrent ces changements.