Dominique Lemaître, né à Fécamp (Seine-Maritime), est un compositeur français d’origine italienne de musique symphonique, musique de chambre, musique vocale et musique pour ensemble instrumental.
Biographie Dominique Lemaître étudie les lettres et la musicologie à l’Université de Rouen. Il s’initie à l’électroacoustique puis collabore au studio de Vierzon après avoir rencontré le compositeur Nicolas Frize, avant d’étudier la composition dans la classe de Jacques Petit au Conservatoire de Rouen.. Parallèlement, il suit des Master classes avec Klaus Huber et Maurice Ohana. Il rencontre John Cage, Iannis Xenakis, Horatio Radulescu puis plus tard Henri Dutilleux.
Ses divers opus (solos instrumentaux, quatuors à cordes, pièces d’orchestre et d’ensemble, collaborations avec des plasticiens et des poètes) témoignent de la diversité de son travail. Son catalogue compte plus d'une centaine de titres.
Jouées dans près de trente pays (notamment en Chine, États-Unis, Italie, Japon, Russie et en Amérique Latine) ses œuvres ont été servies par de talentueux solistes (Armand Angster, Alain Celo, Anne Gastinel, Gary Hoffman, Ancuza Aprodu, Aurélie Aubrée, Marie-Claude Bantigny, Dan Barrett, Jacques Bernaert, Sophie Renée Bernard, Sylvie Burgos, Isabelle Chomet, Nathalie Cornevin, Étienne De Nys, Jed Distler, Vladimir Dubois, Nathalie Dumesnil, Jean Geoffroy, Marion Gomar, Bernard Heulin, Kaoli Isshiki, Marie Kobayashi, Françoise Kubler, Ana-Maria Labin, Laurent Lamy, François Le Roux, Karine Lethiec, Saskia Lethiec, Thierry Miroglio, François Moreau, Antoine Moulin, Kiyoko Okada, Stanislav Orlovsky, Julien Payan, Sophie Piat, Bénédicte Prédali, Daniela Rafael, Anne Raffard, Anne Ricquebourg, Vincent Roth, Roula Safar, Noëmi Schindler, Jérôme Schmitt, Isabel Soccoja, Michiyo Suzuki, Brigitte Trannoy-Petitgirard, Sylvia Vadimova-Marini, François Veilhan, Linda Wetherill …) et des formations variées : l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestre de l'Opéra de Rouen, les orchestres de Picardie et d’Auvergne, l’Orchestre philharmonique de Nice, les orchestres Colonne et Les Siècles, l’Orchestre symphonique de la radio nationale bulgare, l’Ensemble Orchestral Contemporain, L’Octuor de Violoncelles, l’Oberlin Percussion Group, le Doelen Ensemble, le Chœur de Chambre de Rouen, l’ensemble vocal XX.21, les Quatuors Margand, Onyx, Stanislas, l’Atelier Musical de Touraine, le trio Dumesnil-Sirois, les ensembles Accroche Note, Bach and Forth, 2E2M, Campsis, Stravinsky, Artedie, Calliopée, Mémoires sonores, Résonances XXI, Travers’Aisne, Forma Libera, Hard Rain Soloist Ensemble, Ptyx, Six-Xen Percussions, Slowind, Sonata Concert, Surplus, Doelenensemble, Yin, EEMC, Akantha, les Solistes de Monte Carlo... sous la direction de Philippe Bender, Kévin Biernat, Nicolas Brochot, Edmon Colomer, Laurent Cuniot, Laurent Goossaert, Marco Guidarini, Olivier Guion, Daniel Kawka, Paul Méfano, Jean-Pierre Pinet, Jérôme Polack, Pascal Rophé, François-Xavier Roth, Oswald Sallaberger, Boris Spassov, David Stern, Arie van Beek….
Dominique Lemaître a reçu des commandes de l’État (Ministère de la Culture), de Radio France, de l’Union européenne, de l’Orchestre de l'Opéra de Rouen, de l’Orchestre de Picardie, de l’Orchestre d'Auvergne, du festival Automne en Normandie, du Fonds d’Action Sacem, du Fonds de Mécénat Olvéa, de la Ville de Beauvais et Fécamp, du festival Normandie Impressionniste, de Musique Nouvelle en Liberté, de Terres de paroles et de nombreux festivals et ensembles.
On notera la création en 2018 par Armel Veilhan et l’orchestre de l’opéra de Rouen Normandie sous la direction de Patrick Hahn de l’œuvre pour récitant et orchestre intitulée Le grand silence commandée pour les commémorations du centenaire de la fin de la première guerre mondiale et l’œuvre Glyphes, hommage à Jean-François Champollion commandée par l’association Flûtes en l’Aisne et créée en 2022 pour célébrer le bicentenaire du déchiffrement de la pierre de Rosette.
Par ailleurs, Dominique Lemaître mène des expériences pédagogiques en faveur de la musique contemporaine (série des Dédicaces, 1994). Il a été invité en résidence en 1994-1995 par l’EMMA de Bernay. En 2001-2002, il est invité en résidence par le Conservatoire National de Région de Rouen et la région Haute-Normandie, en 2004 par l’Université d’Oberlin (Ohio/USA), en 2010 à Metz par l’ensemble Stravinsky, en 2012 à Tours par l’Atelier Musical de Touraine et en 2012-2013 par l’École supérieure d'art et design Le Havre-Rouen., en 2016 par le conservatoire de Charleville-Mézières, en 2022 par Le Clos des fées de Paluel et en 2023 en Touraine par l’ensemble Ptyx. Le violoncelliste américain Dan Barrett et Dominique Lemaître ont été les invités d’honneur du festival Musique à Varengeville 2023.
Langage musical Empreint de l’œuvre de Johann Sebastian Bach, Claude Debussy, Edgard Varèse, György Ligeti, Giacinto Scelsi, Maurice Ohana, Morton Feldman et Henri Dutilleux, dont il reçoit les encouragements, Dominique Lemaître développe un monde sonore n’appartenant à aucune école. S’inspirant de la mythologie (Circé, 1998), des arts picturaux (La Ghirlandata, 1998) et poétiques (Un oubli servant d’étoile, 2000) ou encore de l’astrophysique (Novae, 2002) ses œuvres mêlent superpositions métriques, polytextures, répétitions en boucle et une modalité sous-jacente.
"Entre ambiance stellaire et sonorité aquifère, forces telluriques et silences colorés, lyrisme diaphane et filigrane baroque, le discours musical - globalement monolithique - de Lemaître est toujours mis au service d'une poésie lumineuse et d'une écoute rituelle."- Pierre-Albert Castanet, auteur de L'instant et l'éternité, 2005..
"La musique de Dominique Lemaître, éloignée des clivages, des catégories et des modes, occupe une place bien singulière dans l’aventure musicale de notre époque : sise hors du champ des esthétiques d’avant-garde, “solitaire” certes, pourtant en “prise directe” avec son temps, elle est résonance, écho d’une poésie étouffée ou perdue – non pas poésie urbaine, comme un Varèse a su la faire jaillir dans la douleur de la dissonance et du cluster, mais poésie de l’intemporalité, de l’espace, toute de vibration intérieure, de “lyrisme” profond au sens antique, oriental – une musique non acérée qui, pour paraphraser Dutilleux, chante, vagabonde, suggère “le mystère de l’instant”."- Daniel Kawka, chef d’orchestre. Extrait de la préface de L’instant et l’éternité, 2005http://symetrie.com/extraits/isbn_978-2-85894-017-2.pdf.
Œuvres Solos D'un lointain souvenir (1982), pour guitare (8 min 30 s) - Éditions Jobert. Nyx (1984), pour orgue (10'30") - Editions Musicales Rubin Après le silence 2 (1986), pour 9 toms (12 min) - Éditions Jobert. Totem (1989), pour marimba (8 min) - Éditions Jobert. Côté jardin (1991), pour flûte (6 min) - Éditions Henry Lemoine (collection Pierre-André Valade). Mnaïdra (1992), pour violoncelle (6 min 30 s) - Éditions Jobert. Iris (1994), pour contrebasse (8 min) - Éditions Jobert. Lunaris (1995), pour clarinette en Sib (9 min) - Éditions Jobert. Ptah (2003), pour clarinette basse (8 min) - Éditions Jobert. Echos des cinq éléments (2003), pour piano (14 min) - Éditions Jobert. Mnaïdra, version pour alto (2003), pour alto (6 min 30 s) - Éditions Jobert. Toward (2008), pour violon (12 min) - Éditions Musicales Rubin. Mutatis mutandis (2009), pour marimba-vibraphone (12 min) - Éditions Musicales Rubin. Still (2010), pour flûte en sol (8 min) - Éditions Musicales Rubin. Naos (2011), pour flûte (8 min) - Éditions Musicales Rubin. Ptah 2 (2013), pour saxophone baryton (8 min) - Éditions Jobert. A l’oreille du ciel (2016), pour alto (10 min) - Éditions Musicales Rubin. Plus haut (2018), pour violoncelle (10 min) - Editions Musicales Rubin. Time loops (2019), pour vibraphone (10 min) - Editions Jobert Les oracles du souffle (2020), pour flûte basse (7 min) - Editions Jobert Fragments (2021), pour guitare (8 min) - Editions Musicales Rubin Fluidité de l’instant (2023), pour piano (10 min) – Editions Jobert Instants d’espace (2024), pour violoncelle (10 min) – Editions Jobert L’œil de Rê (2024), pour harpe (8 min) Morphing bass (2026) pour contrebasse (8 min)
Musique de chambre (deux à cinq interprètes), avec ou sans soliste Le sable et la perle (1989), trio pour percussion, guitare et harpe (12 min 30 s) - Éditions Jobert. Livre d'heures (1990-1991), pour flûte en sol, alto et harpe (16 min) - Éditions Jobert. Pour voir la nuit fléchir (1991), premier quatuor à cordes (16 min 30 s) - Éditions Jobert. Cantus (1992), duo pour flûte et percussion (12 min) - Éditions Jobert. Ogam (1993), pour marimba et trois flûtes à bec (ténor, basse et contrebasse) (3 min) - Éditions Jobert. Night song (1993), pour cor anglais et harpe (8 min 30 s) - Éditions Jobert. Thot (1994), pour clarinette en Sib et violoncelle (7 min) - Éditions Jobert. Paysages imaginaires (1994), pour quatre percussionnistes (10 min) - Éditions Jobert. Miroirs de l'attente (1996), pour quatuor de flûtes (10 min) - Éditions Max Eschig / Universal Music Publishing. Nâdir (1996), pour flûte et contrebasse (10 min) - Éditions Jobert. De la nuit (1998), pour saxophone alto et piano (10 min) - Éditions Jobert. La Ghirlandata (1998), pour soprano, flûte, percussion et harpe (10 min) - Éditions Jobert. Ophoïs (1999), pour marimba et guitare (8 min) - Éditions Jobert. Al Uzza (1999), duo pour percussion et piano (10 min) - Éditions Jobert. Un oubli servant d'étoile (2000), pour violon, contrebasse et piano (10 min) - Éditions Jobert. Zelig (2002), pour trois percussionnistes (10 min) - Éditions Jobert. Pulsars (2005), pour deux flûtes en ut (8 min) - Éditions Jobert. Vocalizacion (2007), pour soprano et deux guitares (4 min) - Éditions Musicales Rubin. Et le soleil comme désir (2007), pour violon, violoncelle et piano (10 min) - Éditions Musicales Rubin. Mantras (2008), pour soprano, clarinette, harpe et violoncelle (14 min) - Éditions Musicales Rubin. Nocturnal (2008), pour soprano et deux guitares sur un poème d'Alexis Pelletier (5 min) - Éditions Musicales Rubin. Encore la nuit (2008), pour récitant(e) et flûte en sol sur un poème d'Alexis Pelletier (8 min) - Éditions Musicales Rubin. Orange and yellow, hommage à Morton Feldman (2009), pour deux altos (8 min) - Éditions Musicales Rubin. Lignes fugitives (2009), deuxième quatuor à cordes (22 min) - Éditions Musicales Rubin. Trois chants de l'évidence (2011), pour mezzo-soprano, flûte, violoncelle et piano sur un poème d’Alexis Pelletier (14 min) - Éditions Musicales Rubin. De la nuit 2 (2012), pour flûte en sol et piano (10 min) - Éditions Jobert. Orange and yellow II (2013), pour deux violoncelles (8 min) - Éditions Musicales Rubin. Ombra della sera (2013), trio pour piccolo, flûte en ut et flûte alto (8 min) - Éditions Musicales Rubin. Chrysalis (2013), pour saxophone ténor et marimba (11 min) - Éditions Musicales Rubin. Night song 2 (2014), pour instrument de registre alto et harpe (10 min) – Éditions Jobert. Séléné, hommage à Maurice Ohana (2014), pour deux guitares (8 min) - Éditions Musicales Rubin. Aeon (2015), pour clarinette en Sib et alto (10 min) - Éditions Musicales Rubin. Sur l’île ovale de couleur bleue (2015), pour soprano et quatuor à cordes (20 min) - Éditions Musicales Rubin. Stances, hommage à Henri Dutilleux (2015), pour violoncelle et piano (14 min) - Éditions Musicales Rubin. Élévation (2016), pour baryton et piano sur un poème de Charles Baudelaire (5 min) - Éditions Musicales Rubin. Ogam 2 (2017), pour marimba et trois flûtes (en ut, alto et basse) (9 min) - Éditions Jobert. Vif-argent (2020), pour deux harpes (10 min) - Editions Jobert Fliessend 2 (2020), pour vibraphone et piano (10 min) - Editions Jobert Kaléidoscope (2021), pour Glockenspiel et vibraphone (8 min) - Editions Jobert Helix (2021), pour alto et violoncelle (8 min) – Editions Jobert