David Fincher (Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.), né le à Denver (Colorado), est un réalisateur et producteur américain.
Ses films, principalement des thrillers psychologiques et des drames biographiques, ont obtenu quarante nominations aux Oscars du cinéma. Il a été nommé à trois reprises pour l'Oscar du meilleur réalisateur.
David Fincher se passionne très tôt pour le cinéma. Il réalise de nombreux clips vidéo, notamment Express Yourself (1989) et Vogue (1990) de Madonna, qui lui valent tous deux le MTV Video Music Award de la meilleure réalisation. Il réalise son premier long métrage en 1992 avec Alien 3, qui reçoit des critiques mitigées. Son film suivant, le thriller Seven (1995), reçoit un meilleur accueil. Fincher rencontre ensuite un succès mitigé avec The Game (1997) et Fight Club (1999), bien que celui-ci acquière par la suite un statut de « film culte ». En 2002, il revient sur le devant de la scène avec le thriller Panic Room, avec Jodie Foster.
Fincher réalise aussi Zodiac (2007), The Social Network (2010), Millénium : Les Hommes qui n'aimaient pas les femmes (2011) et Mank (2020). Pour The Social Network, il remporte le Golden Globe de la meilleure réalisation et le BAFTA de la meilleure réalisation. Ses plus grands succès commerciaux sont L'Étrange Histoire de Benjamin Button (2008) et Gone Girl (2014), qui rapportent tous deux plus de de dollars dans le monde. Le premier obtient treize nominations aux Oscars et onze aux BAFTA.
Réputé pour son perfectionnisme, il peut tourner un très grand nombre de prises de ses plans et séquences afin d'obtenir le rendu visuel qu'il désire. David Fincher est également producteur délégué et réalisateur des séries Netflix House of Cards (2013-2018) et Mindhunter (2017-2019). Il remporte ainsi le Primetime Emmy Award de la meilleure réalisation pour une série télévisée dramatique pour l'épisode pilote de House of Cards. David Fincher est l'un des fondateurs de , une société de production de films, de publicités télévisées et de clips musicaux. Il va également réaliser un film, dont le scénario a été écrit par Quentin Tarantino.
Biographie Jeunesse David Andrew Leo Fincher.. est né le à Denver, Colorado (États-Unis).. Sa mère, Claire Mae (née Boettcher), est une infirmière psychiatrique du Dakota du Sud et travaille dans des programmes de désintoxication.. Son père, Howard, connu sous le nom de Jack Fincher, est un auteur de l'Oklahoma qui travaille en tant que journaliste et chef de service pour le magazine Life... À l'âge de deux ans, David et sa famille déménagent à San Anselmo, en Californie. Le réalisateur George Lucas est alors un de ses voisins. Fasciné par le cinéma et notamment par le western Butch Cassidy et le Kid (, 1969), Fincher commence à réaliser des films avec une caméra . Il déclare à ce sujet :
La famille s'installe ensuite à Ashland, dans l'Oregon, où Fincher obtient son diplôme de fin d'année au lycée .. Après l'école, il met en scène des pièces de théâtre et conçoit des décors et des éclairages. Il est aussi projectionniste non syndiqué au , ainsi qu'assistant de production à la station d'information télévisée locale, KOBI, à Medford, dans l'Oregon. Il gagne sa vie en travaillant comme plongeur et cuisinier.
Carrière 1983-1991 : premiers travaux Tout en se familiarisant avec l'industrie cinématographique, David Fincher travaille au studio de John Korty en tant que chef de production. Il acquiert de l'expérience et devient technicien des effets spéciaux, travaillant sur le film d'animation Twice upon a time (1983) avec George Lucas.. En 1983, il est engagé par la société d'effets spéciaux Industrial Light & Magic, où il travaille comme assistant à la caméra et filme des matte paintings sur des films comme Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi (, 1983) ou Indiana Jones et le Temple maudit (, 1984)... En 1984, il quitte ILM et tourne une publicité préventive destinée à avertir les femmes enceintes des dangers du tabac pendant leur grossesse. Diffusée à la télévision pour l'American Cancer Society, cette publicité choc qui montre un fœtus en train de fumer attire l'attention des producteurs d'Hollywood et lui permet de réaliser le documentaire sur Rick Springfield en 1985. Décidé à faire carrière dans la réalisation, Fincher s'associe avec les producteurs Steve Golin et Sigurjón Sighvatsson et les réalisateurs Dominic Sena, Greg Gold et Nigel Dick pour fonder la société de production , puis commence à réaliser des publicités et des clips vidéo. Des réalisateurs comme Michael Bay, Antoine Fuqua, Michel Gondry, Spike Jonze, Alex Proyas, Paul Rachman, Mark Romanek, Zack Snyder et Gore Verbinski se forment également chez avant de se lancer dans le cinéma..
Il réalise des publicités pour de nombreuses entreprises comme Nike, Pepsi, Sony, Converse, Coca-Cola, Revlon ou Levi's, bien qu'il déteste les réaliser.. À partir de 1984, Fincher se lance dans la réalisation de clips vidéos. Il en réalise pour divers artistes, dont les auteurs-compositeurs-interprètes Rick Springfield, Martha Davis, Paula Abdul, le groupe de rock The Outfield et le chanteur de R&B Jermaine Stewart.. Le clip de 1990 de Fincher pour Freedom! '90 est l'un des plus réussis de George Michael.. Il réalise également Who Is It de Michael Jackson, Janie's Got a Gun d'Aerosmith et de Billy Idol. Il signe certains des clips les plus emblématiques de Madonna : Express Yourself, Oh Father, Vogue et Bad Girl. Entre 1984 et 1993, Fincher est crédité en tant que réalisateur pour 53 clips musicaux. Il considère la réalisation de clips musicaux comme sa propre , qui lui a permis d'apprendre à travailler efficacement avec un budget et des délais réduits...
1992-2000 : avancée En 1990, la 20th Century Fox engage David Fincher pour remplacer Vincent Ward à la réalisation du film d'horreur de science-fiction Alien 3 (1992), son premier long métrage en tant que réalisateur.. Il s'agit du troisième volet de la franchise Alien avec Sigourney Weaver. Dès le début de sa production, Alien 3 est entravé par les interventions du studio et les changements opérés sur le scénario... Fincher subit une certaine pression et de nombreux désaccords avec la production surviennent durant le tournage... Lors de sa sortie le , le film reçoit des critiques mitigées qui le considèrent comme le volet le plus faible de la saga.. Peter Travers du magazine Rolling Stone juge le film Citation originale : ., malgré la Citation originale : . et Citation originale : ... Le film est nommé à l'Oscar des meilleurs effets visuels. et rapporte de dollars à travers le monde, dont de dollars aux États-Unis... Des années plus tard, Fincher exprime publiquement son désarroi et renie le film. Dans le livre , Fincher reproche aux producteurs leur manque de confiance en lui.. Dans une interview accordée au Guardian en 2009, il affirme au sujet d'Alien 3 que Citation originale : ...
Après cette déception critique, Fincher évite de lire des scénarios de films ou de réaliser un autre projet.. Il se replie brièvement sur la réalisation de publicités et de clips musicaux, notamment le clip de la chanson Love Is Strong des Rolling Stones en 1994, qui remporte le Grammy Award du meilleur clip.. Peu de temps après, Fincher décide de revenir dans le monde du cinéma. Il lit le scénario original d'Andrew Kevin Walker pour Seven (1995) et se dit intéressé par le projet, mentionnant notamment la scène finale.. New Line Cinema s'aperçoit que Fincher a lu le scénario dans sa version d'origine, avant qu'il ne soit révisé par Jeremiah S. Chechik, qui avait notamment modifié la scène finale. Fincher n'étant pas intéressé par cette version révisée, New Line Cinema accepte de conserver la fin d'origine. Seven raconte l'histoire de deux détectives (joués par Brad Pitt et Morgan Freeman) traquant un tueur en série machiavélique (interprété par Kevin Spacey) dont les meurtres sont liés à l'un des sept péchés capitaux.. Seven est accueilli favorablement par la critique et constitue l'un des films les plus rentables de 1995, avec plus de de dollars de recettes dans le monde entier... Dans le magazine Sight and Sound, John Wrathall déclare qu'il s'agit de Citation originale : ... Roger Ebert estime quant à lui que Seven est Citation originale : ...
Après Seven, Fincher réalise un clip pour Avenue Heartache des Wallflowers. et réalise son troisième long métrage, le thriller The Game (1997), écrit par le duo John Brancato et Michael Ferris.. Fincher engage également le scénariste de Seven, Andrew Kevin Walker, pour apporter sa contribution au scénario et le peaufiner.. Filmé à San Francisco, The Game suit un riche homme d'affaires (interprété par Michael Douglas) qui accepte de participer à un mystérieux jeu de rôle qui s'intègre à son quotidien qu'il reçoit en cadeau par son frère (joué par Sean Penn) à son anniversaire. Mais très vite, il devient incapable de faire la différence entre le jeu et la réalité. Almar Haflidason de la BBC critique la fin du film, mais fait l'éloge de ses images : Citation originale : ... Lors de la sortie de The Game le , le film reçoit des critiques généralement favorables mais connaît un succès limité au box-office, avec de dollars de recettes à travers le monde, dont aux États-Unis.... Quelque temps après, The Game est inclus dans The Criterion Collection..
En , Fincher accepte de réaliser Fight Club, adapté du roman du même nom écrit par Chuck Palahniuk en 1996. Il s'agit de son deuxième film avec la 20th Century Fox après la production difficile d'Alien 3.. La distribution comprend Brad Pitt, Edward Norton et Helena Bonham Carter dans les rôles principaux. Le film raconte l'histoire d'un employé de bureau anonyme souffrant d'insomnie, qui rencontre un vendeur avec qui il forme un club de combat clandestin pour se soigner. La Fox a du mal à promouvoir le film et craint qu'il ne rencontre qu'un public limité.. La première de Fight Club a lieu le aux États-Unis. Le film se solde par un échec au box-office, avec de dollars de recettes dans le monde pour un budget de de dollars.. Il suscite une réaction polarisée de la critique à sa sortie, certains le jugeant dangereux comme un critique de la BBC qui le qualifie de Citation originale : ... Cependant, dans les années suivantes, Fight Club devient un film culte, notamment avec sa sortie en DVD.. Il est reconnu pour ses thèmes à plusieurs niveaux de lecture et constitue la source d'analyses critiques d'universitaires et de critiques de cinéma..
En 1999, Fincher est présélectionné par Columbia Pictures pour être l'un des réalisateurs potentiels de Spider-Man (2002), l'adaptation en prises de vues réelles du personnage de bande dessinée du même nom.. Le projet de Fincher présente un Spider-Man âgé et avec de l'expérience, devant gérer sa double vie de justicier et de photographe, sur un ton et une mise en scène réalistes, axés sur les personnages et orientés vers le drame. Fincher déclare plus tard à propos de sa proposition : Citation originale : .. Sam Raimi est choisi comme réalisateur à la place..
2001-2010 : succès continu alt=Photo de deux hommes assis devant un écran de projection d'une salle de cinéma. Celui de droite tient un micro dans sa main et parle en regardant en face de lui, tandis que l'homme de gauche l'écoute et le regarde.|vignette|Jesse Eisenberg et David Fincher au Festival du film de New York 2010.