La samba, ou samba urbaine, est un genre musical et de danse brésilien né dans les communautés urbaines afro-brésiliennes de Rio de Janeiro au début du . Les danseurs de samba sont appelés sambistes (). La samba est un terme général désignant de nombreux rythmes qui composent les genres musicaux brésiliens les plus connus.
Puisant ses racines dans l'expression culturelle de l'Afrique centrale et les traditions folkloriques brésiliennes, notamment celles liées à la samba rurale primitive des périodes coloniale et impériale, elle est considérée comme l'un des phénomènes culturels les plus importants du Brésil et l'un des symboles du pays. Le processus d'affirmation en tant que genre musical commence dans les années 1910 et connaît sa grande étape inaugurale avec l'œuvre , publiée par Odeon en 1917. Bien que ses créateurs, le public et l'industrie du disque l'appellent « samba », elle est beaucoup plus étroitement liée, sur le plan rythmique et instrumental, à la matchiche qu'à la samba elle-même.
Ce n'est qu'à la fin des années 1920 que la samba urbaine est structurée comme elle l'est aujourd'hui. Née dans le quartier d'Estácio et s'étendant bientôt au reste de la ville, cette samba apporte des innovations par rapport à la samba de roda traditionnelle dans le rythme, la mélodie et les aspects thématiques. Son changement rythmique, basé sur un nouveau motif instrumental percussif, donne naissance à un style plus batucado et syncopé marqué notamment par un tempo plus rapide, des notes plus longues et une cadence marquée allant bien au-delà du simple claquement de mains utilisé jusqu'alors. L'innovation porte également sur la présentation de la samba en tant que chanson, organisée en deux parties, tant au niveau de la mélodie que des paroles. En créant une nouvelle référence musicale reconfigurée, structurée et délimitée, les danseurs de samba d'Estácio ont défini la samba en tant que genre de manière moderne et achevée. Dans ce processus d'affirmation d'une expression musicale urbaine et moderne, la samba de Rio a bénéficié du rôle décisif des écoles de samba, chargées de définir et de légitimer définitivement les bases esthétiques du rythme, et de la radio, qui a largement contribué à la diffusion et à la popularisation du genre et de ses interprètes. Ainsi, la samba a acquis une grande importance dans tout le Brésil et est devenue l'un des principaux symboles de l'identité nationale brésilienne. Autrefois criminalisée et considérée avec préjugé en raison de ses origines afro-brésiliennes, ce genre de chanson a également gagné le soutien des membres des classes les plus aisées et de l'élite culturelle du pays.
Tout en s'imposant comme la genèse de la samba carioca, la samba d'Estácio a ouvert la voie à sa fragmentation tout au long du en de nouveaux sous-genres et styles de composition et d'interprétation. Depuis l'âge d'or de la musique brésilienne, la samba a été classée dans de nombreuses catégories, certaines désignant des dérivés solides et bien acceptés ; d'autres nomenclatures étaient un peu plus imprécises , tandis que certaines étaient même désobligeantes .
La samba urbaine de Rio a essentiellement un rythme 2/4 et un tempo varié, faisant un usage conscient des possibilités de refrains chantés au son des battements de mains et de tambours, auxquels ont été ajoutées une ou plusieurs parties de couplets déclamatoires. Son instrumentation traditionnelle se compose d'instruments à percussion tels que l'atabaque, le pandeiro, la cuíca, l'agogô, le repinique, le tamborim, le ganzá, le surdo ou encore le chocalho, et d'instruments d'accompagnement tels que le violão et le cavaquinho.
En 2007, l'IPHAN a déclaré la samba de Rio de Janeiro et trois de ses matrices patrimoine culturel du Brésil. La samba de roda, forme ancestrale de danse de samba originaire du Recôncavo de Bahia, est pour sa part inscrite comme chefs-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité par l'UNESCO en 2005.
Terminologie Il existe plusieurs hypothèses sur l'origine et l'étymologie du mot , sans qu'il y ait de consensus parmi les spécialistes.
vignette|Batuque, lithographie de Johann Moritz Rugendas (1835). Un courant traditionaliste soutient que le terme provient des langues bantoues. Selon Nei Lopes et Luiz Antônio Simas, le terme est dérivé des verbes (en kimbundu, « rejeter, séparer » ou « plaire, charmer, galanter »), (en kikongo, un type de danse dans laquelle « un danseur frappe la poitrine d'un autre ») et (en tchokwé, « jouer, cabrioler »). Selon Bruce Gilman, il pourrait venir du terme kimbundu , un genre musical d'Angola et une danse en cercle dont la chorégraphie est similaire au batuque que des esclaves bantous auraient apporté au Brésil.. Le terme se traduit en portugais , qui voudrait dire littéralement « coup de nombril » ou « mouvement du nombril », qui est le mouvement que fait un danseur au centre du cercle pour en appeler un autre ; selon Edison Carneiro, c'est justement ce mouvement qui caractérise pratiquement toutes les variantes de la samba.
En Amérique hispanique, les termes et désignaient autrefois le candombe, une danse populaire avec des atabaques, dans la région du bassin de la Plata, tandis que la , en Bolivie, était une ancienne danse des fêtes de couronnement des rois noirs.
La première utilisation du mot dans la presse brésilienne se trouverait dans le en 1830 : le terme y est documenté dans une note s'opposant à l'envoi de soldats à l'intérieur du Pernambouc comme mesure disciplinaire, parce qu'ils pourraient y être oisifs et se divertir en .. Une autre apparition précoce a été enregistrée dans un article du journal humoristique de Recife en 1838, intitulé (les goûts extravagants).. À Rio de Janeiro, le mot n'est pas connu avant le tournant du , lorsqu'il est associé aux festivités rurales, à l'univers des Noirs et au « Nord » du pays, c'est-à-dire à la région Nord-Est du Brésil.
Pendant de nombreuses années de l'histoire coloniale et impériale du Brésil, les termes ou ont été utilisés pour désigner toute manifestation d'origine africaine réunissant des danses (principalement l'), des chants et l'utilisation d'instruments noirs. À la fin du , la est présente dans la langue portugaise pour désigner une « danse populaire » ou différents types de danses populaires () qui prennent des caractéristiques propres à chaque partie du pays, non seulement en raison de la diversité des ethnies issues de la diaspora africaine, mais aussi des particularités de chaque région où elles se sont installées. Au , le terme a acquis de nouvelles significations, telles que et un ..
La première véritable utilisation du mot dans un contexte musical aurait été pour , une chanson de 1913 enregistrée en tant que .., puis, l'année suivante, pour les pièces . et . et surtout, en 1917, pour la célèbre chanson , publiée comme « samba de carnaval » chez Tia Ciata.., considérée comme un jalon fondateur de la samba urbaine de Rio..
Histoire Origines rurales Lors d'une mission de recherche folklorique dans le Nord-Est en 1938, l'écrivain Mário de Andrade a noté que dans les zones rurales, le terme « samba » était associé à l'événement au cours duquel la danse avait lieu, à la manière dont la samba était dansée et à la musique jouée pour la danse. La samba urbaine de Rio a ainsi été influencée par diverses traditions associées aux communautés rurales du Brésil. La folkloriste Oneida Alvarenga a été la première à répertorier les danses populaires primitives telles que le coco, le tambour de crioula, le lundu, le chula ou fandango, le baiano, le cateretê, le quimbere, le mbeque, le caxambu et la xiba.. À cette liste, Jorge Sabino et Raul Lody ont ajouté : la samba de coco et la sambada (également appelée coco de roda), la samba de matuto, la samba de caboclo et le jongo..
vignette|gauche|Une danseuse danse seule devant des musiciens et des spectateurs qui applaudissent, dans une samba de roda du Recôncavo de Bahia. Le genre musical de la samba est né parmi les communautés d'esclaves noirs au dans la région de Recôncavo de Bahia dans l'État de Bahia dans la région Nord-Est du Brésil.. De là vient l'une des formes de danse les plus importantes dans la constitution de la chorégraphie de la samba urbaine de Rio, la samba de roda : elle est typiquement dansée en plein air par un danseur soliste, tandis que les autres participants à la roda sont chargés de chanter et de jouer les instruments de danse. Les trois pas de base de la samba de roda bahianaise étaient la , la et l', ainsi que le dansé exclusivement par les femmes. Dans leurs recherches sur la samba bahianaise, Roberto Mendes et Waldomiro Junior ont analysé comment certains éléments d'autres cultures, tels que le pandeiro arabe et le violão portugais, ont été progressivement incorporés dans le chant et le rythme des tambours africains, dont les variantes les plus connues sont la samba-corrido et la samba-chulado..
Dans l'État de São Paulo, une autre forme primitive bien connue de samba rurale s'est développée, pratiquée essentiellement dans les villes situées le long du fleuve Tietê et traditionnellement divisée en samba de bumbo (avec uniquement des instruments à percussion, le étant le chef d'orchestre) et le batuque de umbigada (avec le , le et le ..
Composé essentiellement de deux parties (chœur et solo), généralement improvisées, le partido-alto était la variante chantée la plus traditionnelle de la samba rurale de Rio de Janeiro. Originaire de la région métropolitaine de Rio de Janeiro, il est la combinaison, selon Lopes et Simas, de la samba de roda bahianaise et du chant , ainsi qu'une sorte de transition entre la samba rurale et ce qui sera développé dans l'environnement urbain de Rio à partir du .
Racines du carnaval de Rio de Janeiro vignette|redresse|Hilário Jovino Ferreira a créé le premier groupe de carnaval de Rio.
Pendant le Brésil colonial, les fêtes publiques catholiques attirent toutes les strates de la société, y compris les Noirs et les esclaves, qui en profitent pour organiser leurs propres manifestations, comme les pour le couronnement des rois du Congo et les (les ou fêtards bantous) à Rio de Janeiro.. La samba est ainsi introduite dans la ville de Rio de Janeiro après l'abolition de l'esclavage, en 1888 grâce à la Loi d'or et l'institution de la République, en 1889, de nombreux Noirs se rendant dans la capitale de la République à la recherche de travail.. Progressivement, ces célébrations exclusives aux Noirs sont déconnectées des cérémonies catholiques et déplacées vers la période du carnaval.
Des sont nés les (cordons de carnaval de Rio), qui présentent des éléments de l'identité brésilienne, tels que des Noirs déguisés en indigènes. À la fin du , à l'initiative de Hilário Jovino Ferreira, sont nés les (groupes de rois, connus plus tard sous le nom de , ou « groupes de carnaval »). L'un des groupes les plus importants du carnaval de Rio était l'Ameno Resedá. Créé en 1907, ce (groupe-école) autoproclamé est devenu un modèle pour les défilés du carnaval et pour les futures écoles de samba qui ont vu le jour dans les favelas et les banlieues de Rio.
Samba urbaine de Rio de Janeiro Naissance dans les de Bahia Épicentre politique et socioculturel du Brésil, fondé sur l'esclavage, Rio de Janeiro a été fortement influencé par la culture africaine. Au milieu du , plus de la moitié de la population de la ville était composée d'esclaves noirs. Au début des années 1890, Rio compte plus d'un demi-million d'habitants, dont la moitié seulement est originaire de la ville, tandis que l'autre moitié vient des anciennes provinces impériales du Brésil, principalement de Bahia. À la recherche de meilleures conditions de vie, cet afflux de Noirs de Bahia à Rio de Janeiro s'est considérablement accru après l'abolition de l'esclavage au Brésil.