Le Rebel Heart Tour est la dixième tournée mondiale de la chanteuse américaine Madonna, faisant la promotion de son treizième album studio Rebel Heart (2015). Débutée le à Montréal, Canada, la tournée a visité l'Amérique du Nord, l'Europe, l'Asie et l'Océanie pour un total de , avant de se finir le , à Sydney, Australie.
Le concert est divisé en quatre tableaux : Joan Of Arc/Samurai, Rockabilly Meets Tokyo, Latin/Gypsy et Crazy Years/Party. Le premier tableau explore en grande partie le thème religieux, où Madonna s'illustre en samurai et en religieuse sexy. Rockabilly Meets Tokyo est un tableau où les modes américaines et japonaises s'entrecroisent sur des musiques dansantes et joyeuses. Latin/Gypsy s'ouvre sur une Madonna habillée en matador puis elle apparaît dans un costume inspiré par Frida Kahlo. Le dernier tableau a pour thème les années 1920, le monde du cabaret, du jazz et de la fête. Le spectacle a reçu majoritairement des critiques très favorables, pour la diversité des titres présent dans la set list, le show en lui-même mais également la légèreté de Madonna, beaucoup plus présente et proche de son public qu'à l'accoutumée.
La tournée génère un bénéfice de 169,8 millions de dollars avec tickets vendus sur les 82 dates. Madonna devient ainsi l'artiste solo ayant engrangé le plus de recettes sur l'ensemble de ses tournées avec 1,31 milliard de dollars de recettes, se plaçant derrière les Rolling Stones et U2.
Le spectacle fut enregistré lors des deux derniers concerts de la tournée, les 19 et à Sydney. La première diffusion de la captation a lieu le sur le réseau ShowTime.
Madonna annonce le la sortie internationale du film du spectacle pour le en Dvd, Blu-ray, CD et digital.
Contexte thumb|223x223px|La scène du Rebel Heart Tour. Pour faire la promotion de son douzième album studio MDNA (2012), Madonna a embarqué pour le MDNA Tour, qui a visité les Amériques, l'Europe et l'Europe de l'Est, mais pas l'Asie ni l'Océanie. La tournée fut un fort succès commercial, devenant la tournée la plus rentable de l'année 2012 et la dixième tournée la plus rentable de tous les temps, ayant généré de dollars, soit de dollars en 2015, pour un total de sold-out.
Après l'ère MDNA, Madonna a travaillé sur son album Rebel Heart en fin d'année 2013 et durant toute l'année 2014, avec divers producteurs comme Diplo, Avicii ou encore Kanye West. Cependant, en , des démos se retrouvent sur Internet, poussant Madonna à mettre son album en pré-vente sur iTunes et à sortir six chansons se trouvant sur son prochain opus dont Living For Love, premier single, Devil Pray, Ghosttown, sorti comme deuxième single, Unapologetic Bitch, Illuminati et Bitch I'm Madonna, dernier single extrait de l'album. À partir de là, de nombreux journaux partout dans le monde évoquent la venue de Madonna dans diverses villes pour sa prochaine tournée mondiale, comme le journal italien Torino Day annonçant des dates pour le 20 et à Turin ou encore les journaux canadiens La Presse et Le Journal de Montréal rapportant que la chanteuse ferait l'ouverture de la nouvelle salle de concert, le Centre Vidéotron, et que les dates devraient être annoncées prochainement.
La tournée est officiellement annoncée le , sous le nom "Rebel Heart Tour", sur le site officiel de Madonna. Elle devait originellement commencer le à Miami, en Floride, visiter l'Europe, et s'achever le à Glasgow, en Écosse. D'après le magazine américain Billboard, cette tournée se produirait dans des salles couvertes (arenas) et passerait par des endroits où Madonna ne s'était encore jamais rendue. Ce programme sera plus tard modifié : la tournée débutera finalement à Montréal le , et se prolongera en début d'année 2016, marquant en particulier le retour de Madonna en Australie depuis le "Girlie Show World Tour" de 1993, ainsi que sa toute première prestation en Nouvelle-Zélande et dans plusieurs pays asiatiques (Chine, Taïwan, Thaïlande, Singapour, Philippines).
Le Rebel Heart Tour est produit par Live Nation Entertainment Global Touring, dirigé par Arthur Fogel. C'est la cinquième collaboration de Madonna avec Live Nation, avec plus de de dollars généré, pour un total de de tickets vendus pour . Fogel a dit que les fuites de l'album avaient largement contribué à la focalisation du public sur la musique de Madonna et que c'était un scénario positif pour la tournée.
Développement
Conception et répétitions thumb|357x357px|Madonna et ses danseurs au coup d'envoi de la tournée à Montréal sur la chanson "Iconic".Lors d'un entretien avec le magazine Rolling Stone, Madonna avait dit que lorsqu'elle faisait son album, quelques idées lui étaient venues sur ce qu'elle aimerait jouer en live lors de la tournée. Mais ce n'est qu'après la tournée promotionnelle de l'album qu'elle s'est vraiment penchée sur les thèmes qu'elle aimerait mettre dans le concert. Madonna a expliqué qu'elle "aime créer des personnages et qu'ensuite, ces personnages changent et évoluent dans différentes choses... Je suis au début du processus de création pour ma tournée et d'autres choses". Les répétitions ont alors duré de 10 à 12 h par jour. Son programme vigoureux et exténuant a poussé la chanteuse à engager une assistante pour lui rappeler de manger et de boire régulièrement. Contrairement au MDNA Tour, son fils Rocco ne fera pas partie de la troupe de danseurs mais se trouvera dans les coulisses.
En , Madonna travaillait encore sur la setlist avec les directeurs artistiques, producteurs, concepteurs et chorégraphes. Elle a décrit le concert comme un "spectacle à caractéristique théâtrale", regroupant des chansons de toute sa carrière. Cependant, le choix fut difficile, la chanteuse voulant interpréter les chansons de Rebel Heart et également son vieux répertoire pour satisfaire ses fans. La création de la setlist fut donc extrêmement compliquée pour Madonna, les nouvelles chansons et les anciennes devant coller musicalement ensemble. Le thème romantique de la tournée fut associé avec le nom, Rebel Heart, ou avoir un cœur rebelle, constituant un voyage avec ses opinions personnelles "d'avoir un cœur rebelle, de vivre pour l'amour. Ils sont liés vous voyez - se relever, croire en ses rêves, surmonter le chagrin, des choses comme ça... - Vous savez, les choses simples de la vie". L'amour et le romantisme ont été nommés thèmes centraux du show. Elle a également juxtaposé les idées opposées de la sexualité et de la religion, disant qu'elle "était plongée dans la manière dont ils n'étaient pas fusionnels ensemble. Mais dans mon monde, ils vont ensemble". Pour le Oakland Press, Madonna a expliqué :
"J'aborde des thèmes très complexes dans mon travail. Il est dans mon ADN de prendre des idées et des conventions et de déjouer les normes, de questionner les choses, de les tourner dans un autre sens et de dire : "Mais que faire si... ?". Ce n'est pas parce que je ne respecte pas les idées et les croyances des autres. Mais les gens ont besoin d'avoir leurs idées et leurs croyances contestées, si seulement 9a les rends plus fort à propos de quoi il croit, pour que les gens se posent des questions : "Pourquoi je fais cela ? Pourquoi cela me définit ?". Je penses qu'il est important que les gens se posent ces questions et les posent à d'autres personnes. Je pense que c'est le but de l'art, et c'est ce à quoi je pense quand je monte mon spectacle"
L'inspiration pour le Rebel Heart Tour est notamment venu des shows tels que le Cirque du Soleil et du Nouvel an Chinois, ou des films comme 300 ou Grease. Jamie King était responsable de la direction artistique du spectacle alors que Megan Lawson et Jason Young de la chorégraphie, avec à leur charge pour leur apprendre des pas de danse acrobatiques. D'après Madonna, depuis qu'elle a commencé sa carrière de danseuse, elle a essayé de trouver des "danseurs uniques et originaux" et de créer un contenu de danses qui allait inspirer le public. "C'est un grand objectif, mais c'est ce que nous avons besoin - de grands objectifs".
Deux courtes vidéos sur les répétitions de la tournée furent révélées sur le compte Youtube et Instagram de la chanteuse, où on pouvait y entendre les chansons "Devil Pray" et "Iconic" de Rebel Heart. Ces vidéos montraient également du flamenco, des religieuses effectuant du pole dance, et des danseurs portant des croix géantes. La chanteuse a continué à dévoiler des photos et des vidéos relatives à la tournée. Madonna a choisi la comédienne Amy Schumer pour la première partie de ses concerts à New-York, disant qu'elle voulait tester quelque chose de nouveau, elle qui avait l'habitude d'avoir des DJ pour chaque ouverture de concert. C'est Diplo qui est responsable de la première partie pour les concerts de Montréal.
Mode C'est en , pour le magazine Women's Wear Daily que Madonna a révélé le nom des designers pour ces costumes, incluant Jeremy Scott de chez Moschino, Alessandro Michele de chez Gucci, Alexander Wang ainsi que Fausto Puglisi, Prada, Miu Miu, Swarovski et le créateur libanais Nicolas Jebran. Tout cela avec l'aide de sa couturière de longue date Arrianne Philips.thumb|352x352px|Madonna interprétant "Bitch I'm Madonna". Au total, Madonna a 8 look différents, tout en étant accompagné de , avec s de costume pour , six pour les choristes et quatre pour les musiciens. Philips a travaillé très dur depuis sur la conception des costumes. En , elle entend parler de Alessandro Michele, qui venait de finir deux collections. Michele préparait un cadeau pour Madonna lorsque Philips demanda à Gucci de travailler sur la tournée. Cependant, ce ne fut qu'en que la setlist et la structure du spectacle furent achevés, et par conséquent, la création des costumes a pu commencer. Philips a expliqué que son travail consistait à être un « éditeur pour Madonna » et de comprendre les idées de designs de Michele, dont l'idée était de mixer des jupes de style chinoiseries avec des influences espagnoles et latines, représentant la chanteuse comme « une diva des années 20 ». Autres références incluent, "une exotique dansante Frida Kahlo, des volants, de la couleur et un différent genre d'esthétiques". Philips a approuvé et une nuit, alors qu'elle répétait à Manhattan, Madonna est venue essayer les costumes proposés, les essayant lors du prototype de la conception du show, dansant et vérifiant si les costumes lui convenaient sur scène, Michele a pris en compte les notes laissés par la chanteuse et a rectifié les costumes ainsi que ceux des danseurs. Deux semaines avant l'opening night, l'équipe de conception a dû déménager à Long Island, emplacement des répétitions. Alexander Wang a dû apporter des modifications de dernières minutes dans les costumes. Une semaine plus tard, Michele finissait les créations de Gucci. Philips a expliqué que jusqu'à ce que les chorégraphies ne soit pas validées a 100 %, Madonna ne confirme aucun costumes. thumb|395x395px|Madonna sur "Unapologetic Bitch" à Cologne.