vignette|Tableau de Hara Zaichū au palais impérial de Kyoto vignette|Peintures au Ninna-ji par Hara Zaisen
Lécole Hara est un atelier de peinture japonais établi à la fin de l'époque d'Edo à Kyoto, qui a continué comme entreprise familiale jusqu'au début du . Les artistes Hara étaient des peintres auprès de la cour impériale qui exerçaient une grande influence au sein des cercles artistiques de Kyoto. Ils ont créé des peintures pour divers temples et sanctuaires ainsi que pour le palais impérial de Kyoto.
Écoles de peinture de la fin de l'époque d'Edo La production artistique au cours de l'époque d'Edo au Japon est dominée par des « écoles », ateliers professionnels organisés le long de lignées patriarcales. Elles ont pour double objectif de former des peintres pour fidèlement perpétuer les techniques de l'école et de produire des œuvres propres à satisfaire la demande des clients. L'art est en grande partie le domaine de mécènes privés et de connaisseurs, sa production étant assurée par les commandes des nobles, des daimyo, des temples et des sanctuairesRimer 2003, xviii. Ce n'est que tard au que l'art est devenu accessible au public avec l'ouverture en 1872 du premier musée du Japon.
Les écoles sont caractérisées par une structure de famille élargie fondée sur l'hérédité par naissance ou adoption et sont calquées sur le système des guildes médiévalesGerhart 2003, . Les ateliers tiennent également leur inspiration de ledokoro« À la cour impériale, un atelier connu sous le nom edokoro existe depuis au moins le , produisant des peintures pour les commissions officielles et privées. Dans les siècles suivants, ces bureaux ont également été parrainés par les principaux temples et sanctuaires, les gouvernements militaires et les empereurs retraités ». Cité dans Lillehoj 2004, , atelier de peintures dirigé par le gouvernement. Le système d'ateliers de la fin de l'époque d'Edo possède quatre caractéristiques : la primauté de la lignée de sang, la transmission héréditaire des compétences de mâle en mâle, le positionnement de l'homme le plus âgé à la tête comme seul directeur et des alliances avec d'autres ateliers par contrat ou mariageGerhart 2003, .
La capacité artistique est définie comme une combinaison de shitsuga () et de gakuga () : compétence innée et acquise à la peintureKono 1993, . Les élèves entrent dans les ateliers encore enfants, non pas principalement sur la base de leur talent mais sur celle de leur statutJordan 2003, . Certains studios déterminent strictement les activités de loisirs des étudiants tels que l'alcool et la socialisation, ce qui est facilité par le fait que les élèves vivent traditionnellement selon le statut de uchi deshiJordan 2003, . L'étude est une activité sérieuse et qui demande du temps : « l'étudiant qui réussit passe des années à se former, temps pendant lequel il développe endurance physique, auto-discipline, persévérance, capacité à gagner sa vie par lui-même, aisance en compétences techniques et une bonne compréhension de l'esthétique et des considérations spirituelles requises d'un peintre dévoué »Jordan 2003, . La plupart étudient pendant plus de dix ans avant d'être autorisés à se présenter aux diplômes, si même ils sont autorisés à le faireJordan 2003, . L'apprentissage commence par des tâches subalternes et l'« observation discrète »Jordan 2003, . Tandis que les élèves travaillent leur chemin jusqu'au rang d'étudiants de tête (deshi gashira)Jordan 2003, , leur relation à leur mécène est comparable à celle d'un obligé à son seigneur. Bien que les plus âgés sont généralement appelés sensei (professeurs), certains élèves s'adressent à leurs instructeurs comme tonosama, titre honorifique pour un seigneur féodal.
Bien que les apprentis sont là pour apprendre, ils constituent également un important vivier d'emplois, leur production artistique contribuant financièrement à l'écoleJordan 2003, . En règle générale, le chef décrit d'abord en détail la composition globale et les élèves se répartissent alors les tâches supplémentairesSasaki 1993, . Cela profite à la fois à l'école et au protecteur, permettant à la première de prendre d'importantes commissions à grande échelle et assurant au second l'achèvement en temps opportun de ses commandes sous la responsabilité ultime du chef de la maisonSasaki 1993, .
Les modes de transmission de l'artisanat sont fondés sur ceux établis en Chine et consistent à copier très méthodiquement des images-échantillons jusqu'à ce qu'elles puissent être reproduites de manière adéquate sans regarder le modèleSasaki 1993, . Cela est pratiqué d'un certain nombre de façons, y compris par l'utilisation dedehon, « modèles picturaux contenant des croquis de choses telles que des formes idéales, des sujets et des objets qui sont copiés à plusieurs reprises à des fins d'études dans l'apprentissage de la peinture »Jordan 2003, . Cette méthode est ardemment employée par l'école Kanō qui veut garantir que ses principes ne sont pas dilués au travers de son vaste réseau de peintres. La cohérence est également maintenue par le biais de manuels écrits détaillant des secrets commerciaux tels que les pigments et la technique du pinceauSasaki 1993, .
Principaux artistes de l'école Hara Nom principal Dates Nom de naissance Azana/ Gō/ Noms alternatifs 1 Hara Zaichū () 1750 – 1837 Chien () Shijū (), Gayū () 2 Hara Zaimei () 1778 – 1844 Chikayoshi () Shitoku (), Shashō () 3 Hara Zaishō () 1813 – 1872 Shisha (), Kanran (), Nankei (), Yūran () 4 Hara Zaisen () 1849 – 1916 Shikon (), Shōtō () 5 Hara Zaikan () 1884 – 1957 Shoun? 6 Hara Arinao () 1922 – ?
Hara Zaichū Biographie Hara Zaichū naît en 1750 sous le nom Hara Chien () à Kyoto où il demeure toute sa vie. Bien que sa famille est composée de brasseurs de saké, Zaichū suit sa passion pour l'artTazawa 1981, . Il étudie les techniques de peinture de l'école Kanō alors dominante auprès du maître Ishida Yutei () (1721–86) et reçoit des leçons de peinture bouddhique de Yamamoto Tan’en () (? – 1816). Zaichū a également la possibilité d'accéder aux peintures de l'époque Ming de Chine dans les collections de quelques sanctuaires et temples de Kyoto.
Zaichū étudie auprès de Maruyama Ōkyo () (1733–95) qui devait devenir l'un des artistes les plus influents de l'époque d'Edo et commence sa propre école de peinture. La question s'est posée de savoir si Zaichū a été l'élève de Maruyama. À la suite du décès de ce dernier, Zaichū a prétendu que cela n'avait pas été le cas mais ce point a été contesté par des membres de l'école de Maruyama, plus particulièrement Kishi Ganku, le rival de ZaichūSuzuki 2006, . De nombreuses biographie modernes décrivent Zaichū comme l'« élève » et Maruyama comme son « professeur ». Quoi qu'il en soit, Zaichū est fortement influencé par Maruyama ainsi que par les styles des écoles Kanō et Tosa. À partir de ces diverses influences, Zaichū fonde l'école Hara au milieu des années 1770.
vignette|alt=Tensho-ji (Kyoto)|Pierre tombale de Hara Zaichū au Tenshō-ji ( à partir de la droite) à Kyoto Zaichū est une importante personnalité du monde de l'art de Kyoto et un artiste officiel de courSuzuki 2006, . Si forte est sa relation à la cour qu'il gagne le surnom Kyūtei-ha (), qui reflète son statut de représentant de la cour. Son nom paraît dans les cinq éditions des Heian jinbutsushi, Who’s Who de Kyoto de 1775 à 1830.
Ses quatre fils deviennent peintres professionnels. Les trois ainés, Zaisei (), Zaimei () et Zaizen () rejoignent l'atelier Hara. Son cadet, Zaishin, est adopté dans la famille Umeto et travaille sous le nom Umeto Zaishin (). Zaichū demeure actif et son talent intact jusqu'à sa mort en 1837. Il est enterré dans l'enceinte du Tenshō-ji à Kyoto (天性寺).
Style Sur le plan thématique, son répertoire est varié, comprenant des paysages, des portraits, des plantes et des fleurs, des animaux, des scènes bouddhiques () et de dieux (). Il est considéré comme particulièrement expert en scènes de cour ainsi qu'en paysages et scènes de la nature. Lorsque commence la construction du palais impérial de Kyoto en 1790, Zaichū se joint aux artistes des écoles Tosa et Kanō et y contribue de plusieurs peintures. Il produit également des fusuma-e (peintures de portes coulissantes) pour des temples de Kyoto tels que le Ninna-ji (), le Kennin-ji (), le Shōgo-in () et le Shōkoku-ji (). Il travaille sur divers formats et media, des petits emaki () manuels, aux kakemono () rouleaux suspendus et aux ema () planches à prières en bois et aux grands fusuma-e ().
Le style Hara tend à être décrit par rapport à d'autres styles comme « par exemple se situant quelque part entre les styles Kanō orthodoxe, lettrés chinois et Maruyama ». Les critiques identifient son travail comme délicat et décoratifConant 1995, mais aussi précis, équilibré et élégantSuzuki 2006, . En comparaison avec beaucoup de ses contemporains, il est moins enclin au réalisme et au drame. En conséquence, ses œuvres sont considérées comme « plutôt calmes et discrètes » ou même caractérisées par la « rigidité », pourtant « admirablement adaptée aux besoins de la cour ».
Évaluation critique Nombre des peintures de Zaichū étaient conservées dans les temples éminents de Kyoto, fréquentés principalement par la noblesse. En conséquence, ses œuvres n'étaient pas accessibles au public ce qui, selon certains, a nui à sa réputation. En plus de se désespérer de la « fadeur » de l'œuvre de Zaichū, certains critiques modernes ont contesté son statut d'artiste important, arguant que ses œuvres sont essentiellement des imitations d'anciennes peintures chinoises et japonaises plutôt que des pièces originales et créatives. D'autres reconnaissent son utilisation de prototypes mais suggèrent que ses œuvres montrent un « dynamisme japonais caractéristique ». Pour mémoire, Zaichū a reconnu sa dette envers des œuvres existantes : sur certains tableaux, au lieu de signer de son nom, il a écrit des légendes identifiant les œuvres comme des « copies » ou étant d'« après » un artiste donnéSuzuki 2006, .
Œuvres En plus de celles exposées au Kyōto-gosho, des peintures de Zaichū se trouvent au musée national de Kyoto (), au musée Shizuoka (), au musée de la ville d'Iida (), au Daitoku-ji, aux temples Ikkyū-ji () et Shōkoku-ji (). À l'extérieur du Japon, le British Museum conserve quelques-unes de ses peintures.
Hara Zaimei vignette|gauche|alt=painted screen, Hara Zaimei|Écran peint par Hara Zaimei Né en 1778, Zaimei est le second fils de Hara Zaichū. Il étudie la peinture auprès de son père à qui il succède comme deuxième chef de l'académie Hara après la mort de son frère aîné. Il est particulièrement habile à peindre des scènes de cour classiques. Sous Zaimei, l'école Hara est choisie pour diriger l'atelier de peinture officielle attaché au Kasuga-taisha de Nara, une relation qui se poursuit tout au long des générations Hara successives. Zaisen, mort en 1844, est enterré dans l'enceinte du Tenshō-ji.
Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent le festival de rouleaux du Iwashimizu Hachiman-gū () qui met en scène une procession de festival à un grand sanctuaire de Kyoto. Ses œuvres sont également conservées au musée des beaux-arts de Boston et au British Museum
Hara Zaishō Né en 1813, Zaishō est actif durant la fin de l'époque d'Edo et au début de l'ère Meiji. C'est une époque de grand changement au Japon en raison de son ouverture à l'Occident en 1854. Élevé dans la famille Hara comme le fils adoptif de Zaichū, il est nommé troisième chef de l'école. Comme peintre impérial, il est promu au supérieur (), position aristocratique au sein des rangs de la cour. vignette|alt=Spring and autumn landscapes, Hara Zaishō|Paysages de printemps et d'automne par Hara Zaishō