La Déposition de Croix (en italien : Compianto su Cristo morto) de 1305, est une fresque réalisée par le peintre et architecte italien Giotto di Bondone pour la chapelle des Scrovegni à Padoue.

Emplacement dans le cycle Partie du Cycle de la vie du Christ, l'œuvre figure sur une des parois de la chapelle des Scrovegni, à Padoue, celle du registre inférieur, sur la quatrième partie du mur Nord (à gauche en regardant vers l'autel), panneau au-dessous du panneau (Les Noces de Cana).

Thème biblique Le thème de l'iconographie chrétienne est celui de la Descente de croix, dite aussi de la Déposition du Christ ou, suivant les protagonistes présents dans la scène, de la Déploration ou de la Lamentation devant le Christ mort.

Description Jésus est déposé de la croix. Il est au premier plan entouré des Trois Maries et saint Jean (un apôtre du Christ) est derrière lui. On retrouve aussi saint Pierre, reconnaissable à sa calvitie, et à ses côtés saint Paul. Sur la gauche, au second plan, se trouve un chœur des femmes qui pleurent. En oblique est représenté le mont des Oliviers. Comme dans d'autres tableaux sur le même thème, la présence de certains personnages est un anachronisme comme saint Paul, converti bien après la crucifixion ou saint Jean-Baptiste déjà mort. L'accent est mis sur l"émotion des personnages, en renforçant leur expressivité sans l'exagérer. Traditionnellement sont présents dans cette scène des proches et compagnons du Christ soient : la Vierge Marie, Marie-Madeleine, Marie de Cléophas (sœur de la mère de Jésus), Nicodème, Joseph d'Arimathie et l'apôtre Jean.

Analyse du tableau Giotto compose cette scène en s’appuyant sur la grande oblique de la ligne de crête du mont des Oliviers. Cette ligne, en s’abaissant de la droite vers la gauche, est à l’inverse du sens de lecture habituel. Elle concentre l’effet dramatique vers le visage du Christ et de la Vierge Marie. Un ensemble de lignes courbes, dont la ligne du mur, conduit notre regard vers ce foyer de souffrance. À la ligne horizontale du Christ mort, répondent de part et d’autre des lignes verticales des personnages qui l'entourent.

Le mur donne un effet de profondeur fuyante, un des prémices de la perspective occidentale naissante. La disposition dans l'espace proposée dans ce tableau de Giotto ne correspond plus à l'espace bidimensionnel de l'art byzantin et du début du Moyen Âge, mais amorce l'espace tridimensionnel et plus naturaliste de la tradition classique. Des tons froids (le ciel, la montagne…) et des tons chauds (les auréoles, les toges…) se partagent la palette de couleurs utilisée. La lumière vient du ciel (des anges), et tout un travail d’ombre, de contraste clair-obscur existe sur les personnages, ce qui crée une impression de volume.

Ce qui se passe dans le ciel est tout autant important que ce qui se passe sur terre. Dans le ciel, les anges semblent particulièrement désolés de ce qui se passe , et manifestent une forte émotion. Le bleu dans lequel ils se déplacent se retrouve dans les couleurs du plafond, créant un effet d'ascencion «tumultueuse». Dans son roman À la recherche du temps perdu, Marcel Proust fait dire à un personnage : .

Postérité La fresque fait partie du musée imaginaire de l'historien français Paul Veyne, qui le décrit dans son ouvrage justement intitulé Mon musée imaginaire.. Elle est par ailleurs l'une des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant celui de Michel Butor.

Notes et références

Autres sources bibliographiques

(traduction )

Voir aussi Articles connexes Liste des peintures de Giotto Représentation artistique de Jésus Christ Les autres artistes ayant utilisé le même thème : Luca Signorelli (1499-1502) Altobello Melone en 1512 Il Romanino en 1510 Giacomo Raibolini

Liens externes

Étude du tableau par le Museo di pittura tattile da Milano Autre description

Catégorie:Fresque de Giotto di Bondone Catégorie:Fresque du XIVe siècle Catégorie:Cycle de fresques en Vénétie Catégorie:Descente de croix dans la peinture Catégorie:Déploration du Christ mort dans la peinture Catégorie:Ange dans la peinture Catégorie:Œuvre de Giotto di Bondone à Padoue Catégorie:Œuvre conservée à la chapelle des Scrovegni