Filippino Lippi (Prato, 1457 - Florence, 1504) est un peintre italien de l'école florentine de la Renaissance, fils du peintre Fra Filippo Lippi et de Lucrezia Buti, une ancienne carmélite qui servait à celui-ci de modèle.
Il a repris le style linéaire de son maître Sandro Botticelli. Il crée des œuvres dans lesquelles le caractère irréel de la scène est marquant, avec des figures allongées et une profusion en détails imaginatifs. Après un voyage à Rome entre 1488 et 1492, où il étudie à la fois les monuments antiques et les fresques de Melozzo da Forlì et de Pinturicchio, il rapporte à Florence le goût de la décoration grotesque, qui devient dans ses peintures une décoration « animée », mystérieuse, fantastique et inquiétante, en analogie avec le climat de crise politique et culturelle de la Florence de Jérôme Savonarole.
La peinture de Filippino est parmi les plus représentatives de l'évolution qui a lieu à la fin du à Florence : après la prédominance de l'équilibre et de la pureté linéaire, l'art est transporté vers une exaspération expressive et dans des tensions passionnées qui aboutiront au maniérismeZuffi, cit., pag. 304.. Il est l'un des premiers peintres à utiliser, bien que dans des détails secondaires seulement, un coup de pinceau visible et pâteux, « impressionniste ». Son exemple est repris et développé par des artistes florentins comme Rosso Fiorentino et il est possible de tracer une ligne idéale qui relie le développement de cette technique, à travers Parmigianino, le Titien, Rubens, Rembrandt, Fragonard, jusqu'aux impressionnistes.
Biographie
Jeunesse Les origines de Filippino Lippi sont assez singulières : il est le fils du frère carmélite Filippo Lippi et de la religieuse Lucrezia Buti. Comme le relate Vasari, ses deux parents se sont rencontrés à Prato lorsque Lippi père est devenu aumônier du monastère de Lucrezia alors qu'il travaillait sur les fresques de la cathédrale. Il demanda à l'abbesse la permission de représenter la jeune religieuse dans un retable de la Vierge à l'Enfant et, ayant obtenu l'accord de celle-ci après quelques hésitations, une étincelle amoureuse jaillit entre eux, à tel point qu'à l'occasion de la procession du Sacro Cingolo, Filippo enleva son modèle déjà enceinte, causant un grand scandale.
Filippino est né en 1457, avant que ses parents ne se marient. Pour réparer le crime, Cosme de Médicis intercéda auprès du pape Pie II pour que les deux amants obtiennent une dispense pour pouvoir se marier. Même si le mariage n'a pas eu lieu - puisque, comme le rapporte Vasari, Filippo le père préférait faire « de lui-même et de son appétit à sa guise » -, ils vivaient ensemble dans une maison de la Piazza del Duomo, bénéficiant de la grande tolérance des autorités religieuses qui, bien qu'elles aient retiré son poste d'aumônier à Filippo, le confirmèrent dans le chantier des fresques de la cathédrale, auxquelles l'artiste a travaillé jusqu'en 1464Cosmo, cit., pag. 5..
C'est sur ce chantier que le jeune Filippino entre en contact avec le cercle des peintres assistants de son père dont le jeune Sandro Botticelli qui a douze ans de plus que lui. Filippo reçoit d'autres affectations à Prato où il demeure jusqu'en 1467.
Cette année-là, il est appelé à Spolète et s'y rend avec son fils, qui, à cette occasion, commence à travailler comme garzoni au chantier de construction du Duomo. Filippo meurt en 1469, dans la ville ombrienne, laissant son fils alors âgé de douze ans entre les mains de son premier assistant, Fra Diamante, qui dirige le groupe d'élèves et d'aides jusqu'à la finition des fresques des Histoires de la Vierge dans la cathédrale.
Pendant un temps, Filippino reste dans l'atelier de Fra Diamante ; le manque de personnalité artistique de ce dernier a peu d'impact sur l'éducation artistique du jeune hommeCosmo, cit., pag. 6..
Atelier de Botticelli
En 1472, à l'âge de quatorze ou de quinze ans, Filippino entra dans l'atelier florentin d'une toute autre personnalité, Sandro Botticelli, qui, comme l'écrit également Vasari, avait excellé parmi les élèves de son père Filippo, comprenant et assimilant mieux son style que ses autres élèves. Cette même année, Sandro inscrit Filippino à la Compagnia di San Luca, dont il fait lui-même partie. Le jeune peintre peint alors lAnnonciation, aujourd'hui conservée à la Galerie de l'Académie de Florence.
Ses toutes premières œuvres de jeunesse sont strictement botticelliennes, à tel point que le grand historien de l'art Bernard Berenson, lorsque le nom de Filippino n'apparaissait pas encore dans les attributions, désignait l'auteur de ces œuvres anonymes comme « l'ami de Sandro ». Les Madones de Berlin, Londres et Washington, les Trois Archanges avec Tobie à la Galerie Sabauda de Turin, la Madone de la Mer à la Galleria dell'Accademia (peut-être de Sandro Botticelli) et les cassoni avec les Histoires d'Esther, les Histoires de Lucrèce et les Scènes de l'histoire de Virginie (1480) appartiennent à cet ensemble d'œuvres datées entre 1475 et 1480 environ qui se caractérisent par une douceur agitée, avec des rythmes sinueux et un dessin toujours très maîtrisé. Un retable perdu pour une église de Pistoia et la Déposition du musée de Cherbourg sont documentés en 1473.
Vasari attribue à Filippino l'idée d'embellir les personnages, en particulier les femmes, avec des « vêtements à l'ancienne », c'est-à-dire avec des robes de soie flottantes qui se retrouvent également dans des œuvres de Botticelli, Ghirlandaio et d'autres. En réalité, cette primauté dans la peinture appartient au Tondo Bartolini (vers 1465) de son père Filippo, lui-même peut-être inspiré par des sculptures comme le San Giorgio libère la princesse de Donatello (1416-1417)Cosmo, cit., pag. 7..
Rome En 1481, il semble que Filippino soit à Rome avec Sandro Botticelli pour l'aider dans les fresques de la chapelle Sixtine. Sa présence n'est pas prouvée par des documents. Francesco Albertini la mentionne dans sa Mirabilia Urbis (un guide des beautés de Rome) de 1510. En outre, certains pans des fresques de Botticelli apparaissent dans des œuvres ultérieures de Filippino, comme la forme des encensoirs du Châtiment des rebelles qui réapparaît dans lAssomption de la chapelle Carafa, un détail difficile à voir du sol et qui nécessite de monter sur un échafaudage pour le découvrirCosmo, cit., pag. 13..
Dans tous les cas, Botticelli retourne à Florence dans les premiers mois de 1482 et avec lui, probablement, Filippino.
Chapelle Brancacci de l’église Santa Maria del Carmine de Florence Filippino est choisi pour terminer la décoration de la chapelle Brancacci dans l’église Santa Maria del Carmine de Florence, qui a été interrompue à la mort de Masaccio, survenue en 1428. Il peint, en 1484-1485, trois fresques du cycle consacré à la vie de saint PierreAndrew Landis, La Chapelle Brancacci, Hazan, 1994. : Dispute avec Simon Magus et crucifiement de Pierre, Résurrection du fils de Theophile, Saint Pierre en prison visité par saint Paul, Saint Pierre libéré de prisonCosmo, cit., pag. 8..
Filippino a probablement été choisi du fait de sa fidélité stylistique à son père, premier élève de Masaccio. Il achève la bande inférieure des fresques, laissées à moitié inachevée par Masaccio (ou peut-être partiellement détruites en raison de la présence de portraits de personnages « indésirables ») et à moitié à entièrement refaire. Filippino s'efforce de s'adapter au style de son illustre prédécesseur (qui y avait travaillé jusque vers 1427), en accordant la gamme chromatique, en simplifiant au maximum les personnages et en conservant la rigueur la plus stricte possible. Si à certains endroits, la mimésis est parfaitement réussie (comme dans le paysage de la Résurrection du fils de Théophile, attribué de manière incertaine à l'un ou à l'autre), dans la manière de représenter les personnages, au contraire, le spectateur mesure la distance entre l'art raffiné de l'époque de Laurent le Magnifique et l'austérité et le manque d'ornement de Masaccio. Malgré cela, la vision globale est harmonieuse, les différences nécessitant un examen attentif.
La datation des fresques de la chapelle Brancacci est ardue et repose sur des éléments circonstanciels. Dans tous les cas, elles sont achevées au plus tard en1487.
Autres commandes des années 1480
Au début des années 80, Filippino commence à recevoir d'importantes commandes et son style mûrit rapidement, accédant à des formes plus personnelles. Vers 1482, il travaille au palais communal à San Gimignano sur deux tondi, l’un représentant l'Ange de l’Annonciation, l’autre La Vierge de l'Annonciation (aujourd’hui conservés au Museo Civico), puis, un an plus tard, il peint le pala Magrini et un tableau pour Saint-Pontien à Lucques (ce dernier se trouve maintenant à la Norton Simon Art Foundation de Pasadena). Les deux tondi de San Gimignano constituent presque une articulation entre les deux styles de Lippi dans la mesure où, sans afficher encore les tourments des années 1485-1500 et tout en gardant l'élégance raffinée de la pose, il introduit la bizarrerie dans l'image, grâce d'abord au paysage complexe et à ses personnages mal définis, grâce ensuite, et surtout, à cette horloge minutieusement peinte. Preuve de modernisme sans doute, mais, derrière l'ange de l'autre tondo, une splendide colonne translucide et divine répond à l'emblème trop humainArasse, pp. 288-289.
Le 31 décembre 1482, l'artiste est nommé pour la commande de fresques d'un mur dans la Sala dell'Udienza au Palazzo Vecchio, une œuvre non exécutée, mais qui témoigne qu'il a commencé à se faire un nom en recevant des commandes officielles.
En 1483, il participe au programme décoratif le plus ambitieux initié par Laurent de Médicis, la décoration de la villa de Spedaletto, près de Volterra, où Le Magnifique réunit les meilleurs artistes de la scène florentine de l'époque : Le Pérugin, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio et Filippino. Les scènes, qui avaient un caractère délicieusement mythologique, comme on le sait, sont complètement perdues.
==== Madonna degli Otto et lApparition de la Vierge à Saint Bernard ====
Il obtient la commande du retable de la chapelle Saint-Bernard du Palazzo Vecchio de Florence, après que Piero del Pollaiolo, Léonard de Vinci et Domenico Ghirlandaio se soient désistés. Le tableau (aujourd’hui à la Galerie des Offices), achevé en 1486 et daté du 20 février, représente la Vierge entourée de saint Jean-Baptiste, saint Victor, saint Bernard et saint Zénobie, tandis que deux anges tiennent la couronne mariale au-dessus de sa tête. Ce grand panneau de dévotion, destiné à la Sala degli Otto di Pratica du Palazzo Vecchio, dévoile des influences de Léonard de Vinci, notamment dans la physionomie de la Vierge.
La même année, il achève également l'''Apparition de la Vierge à Saint-Bernard pour le couvent de Campora, à l'extérieur de Porta Romana, maintenant dans la Badia Fiorentina. Dans cette œuvre, la composition a un caractère irréel qui résulte à la fois des figures aux apparences allongées et du décor de roches et de troncs fantasmagoriques et presque anthropomorphes. Avec les grandes fresques florentines et romaines, ce panneau constitue l'apogée de la première manière de l'artiste : il y démontre sa capacité à choisir parmi les expressions tourmentées ou élégantes.
Chapelle Filippo Strozzi de Santa Maria Novella à Florence