(littéralement : « C'est un petit monde » ou « Le monde est petit »), également typographié « it's a small world! » (avec guillemets et tout en minuscules), est une attraction de type croisière scénique célèbre des parcs à thèmes Disney. Elle représente les différents peuples et pays du monde au travers de poupées d'animaux et d'enfants en costumes locaux et de décors, le tout avec un fond musical joué en boucle et chanté en plusieurs langues. L'attraction célèbre la fraternité universelle.

Le thème et la musique sont régulièrement l'objet de parodies et de critiques et sont parfois considérés comme le paroxysme de la mièvrerie et de la philosophie Disney.

Histoire Origines : le pavillon UNICEF-PepsiCo left|thumb|250px|Photo du pavillon de l'Unicef de la Foire internationale de New York 1964-1965. En 1964, Walt Disney et son équipe sont approchés par la PepsiCo qui sponsorisait le pavillon de l'Unicef dans le cadre de la Foire internationale de New York 1964-1965 qui s'est tenue dans le parc de Flushing Meadows, situé dans le Queens, un des districts de la ville de New-York The Imagineers, The Magic Kingdom At Walt Disney World: An Imagineer's-Eye Tour, Joe Flower, Prince of the Magic Kingdom, . La société Pepsi est alors dirigée par l'actrice Joan Crawford qui avait épousé en 1955 , le PDG de la société mort en 1959. L'équipe de Pepsi avait imaginé plusieurs concepts pendant plusieurs mois mais sans parvenir à un résultat satisfaisant c'est pourquoi elle est venue demander de l'aide aux Imagineers Pat Williams & Jim Denney, How to Be Like Walt, . Joe Fowler a initialement refusé cette demande jugeant le délai trop court mais Walt Disney décida de tout faire pour concevoir et construire l'attraction. Fowler avait alors déjà trois projets en cours pour cette manifestation, un Abraham Lincoln en audio-animatronique pour le pavillon de Chicago, un pavillon pour General Electric et un autre pour Ford.

Les équipes de Disney n'ont eu que neuf mois pour concevoir et réaliser l'attraction. Mais elle fut l'un des plus grands succès de la foire tout comme les trois autres attractions proposées par Disney, encore conservées dans les parcs. Selon Shaun Finnie, elle illustrait parfaitement le thème de la foire internationale, « la Paix au travers de la compréhension Shaun Finnie, The Disneylands That Never Were, . » L'entrée de l'attraction, une tour baptisée Tour des quatre vents a été créée par Rolly Crump.

Il ne subsiste de la foire que trois bâtiments, deux tours surmontées de « soucoupes volantes » et une importante sphère. Un des éléments de cette première version qui ornait l'entrée du pavillon de l'UNICEF n'a pas été reconstruit, c'était la tour Rolly Crump, un mobile du temps. Le contenu de l’attraction, une fois la Foire internationale finie, a été transféré à Disneyland en Californie Shaun Finnie, The Disneylands That Never Were, et ouvrit le Douglas Brode, Multiculturalism and the Mouse, .. Jimmy Johnson précise que la version à la foire de New York était plus courte Jimmy Johnson, Inside the Whimsy Works, .

Concept

L'attraction consiste en une croisière lente au milieu d'audio-animatronics prenant la forme de poupées ou d'animaux représentant toutes les nationalités et chantant un hymne à la fraternité universelle. Au niveau graphique, l'attraction a été conçue par Mary Blair, qui fut aussi directrice artistique sur plusieurs films d'animation de Disney comme Cendrillon et Peter Pan. Marc Davis a lui conçu le parcours de neuf minutes et les personnages. Les poupées sont en partie l'œuvre de Joyce CarlsonJoyce Carlson, honorée en 1998 d'une fenêtre sur Main Street, USA mentionnant Miss Joyce-Dollmaker for the World The Imagineers, The Magic Kingdom At Walt Disney World: An Imagineer's-Eye Tour, .

Bâtiment

L'aspect architectural du bâtiment accueillant l'attraction lors de la Foire internationale, conçu par Mary Blair était toutefois relativement plat comparé aux versions plus élaborées des parcs à thèmes. Pour la version initiale de Disneyland, la façade extérieure du bâtiment est composée d'une énorme tour d'horloge. Tous les quarts d'heure, des poupées représentant différentes cultures paradent sous l'horloge. Ensuite, les portes de l'horloge s'ouvrent, révélant deux cubes géants, l'un pour les heures et l'autre pour les minutes et dont les chiffres adoptent un aspect très stylisé.

Derrière la tour, un large mur évoque les grands monuments du Monde toujours dans le style caractéristique de Mary Blair.

Dans les versions de Disneyland et Parc Disneyland, le train (Disneyland Railroad) passe entre la tour de l'horloge et le mur, de plus le circuit aquatique de l'attraction est en partie découvert.

La version du Magic Kingdom n'adopte pas la même architecture extérieure.

Intérieur

À l'intérieur du bâtiment, tout le long du canal, des poupées, des animaux et des objets animés regroupés par pays ou continent chantent une ritournelle. Toutes ces différentes contrées sont identifiées par les costumes des poupées, par les animaux, les objets ou des bâtiments caractéristiques. La chanson est également chantée si possible dans la langue du pays.

Les versions de Disneyland, du Magic Kingdom, de Tokyo Disneyland et de Hong Kong Disneyland possèdent plusieurs salles alors que celle du Parc Disneyland est construite dans une seule et immense salle dont les décors délimitent les sections. Cette technique permet d'augmenter le sentiment de profusion et de taille.

Voici les différents continents et pays qui se succèdent dans la version originale de Disneyland : les régions nordiques avec la Norvège, le Pôle Nord et le Canada avec les paroles en suédois ; l'Europe avec des poupées suédoises, anglaises, françaises, écossaises et néerlandaises. La chanson est en allemand, anglais (avec un accent écossais), néerlandais, espagnol, français et italien ; l'Asie avec des poupées cambodgiennes, chinoises, coréens, indiennes ou japonaises. La chanson est en anglais et japonais ; l'Amérique latine avec le Chili et la Cordillère des Andes, la chanson est en espagnol. Le portugais n'est pas utilisé ; l'Afrique avec un décor très inspiré par la savane, la chanson possède un rythme basé sur les percussions des tamtams. Les paroles sont en anglais ; l'Océanie et l'Australie avec la chanson dans une variante marine évoquant les sirènes, chantée en anglais avec un accent australien ; la forêt tropicale des îles polynésiennes soutenue par des percussions ; les États-Unis avec la campagne américaine, le Far-West et Hollywood avec les paroles en anglais.

Ensuite vient le grand final : les cultures du monde sont présentées dans une version blanche et or de leurs costumes traditionnels et chantent en chœur la version anglaise de la chanson ; un cow-boy et un Amérindien se tenant l'un à côté de l'autre étaient la seule représentation des États-Unis dans la version de Disneyland jusqu'en 2008, où, avec l'arrivée des personnages Disney, l'attraction reçoit une nouvelle scène sur les États-Unis nommée Spirit of America. Pour le parc Disneyland, il y a aussi une poupée en tenue de footballeur américain tenant une boîte de pop-corn et une Afro-Américaine en tenue de baseball ; les versions des autres parcs montrent parfois un peu plus. Ainsi la version du parc Disneyland possède une section de plusieurs poupées sur les États-Unis juste avant le grand final.

Musique Les frères Sherman, compositeurs de nombreuses bandes originales des productions Disney, ont écrit à la demande de Walt Disney la musique et les paroles de la version américaine de la chanson-ritournelle (ou ), après que le concept original reprenant les hymnes nationaux a été écarté Tim Hollis and Greg Ehrbar, Mouse Tracks: The Story of Walt Disney Records, . Ils l'ont conçue comme une ballade joyeuse avec une introduction plus lente et plus mélodieuse. La chanson a été partiellement modifiée par la suite : la version actuelle est plus entraînante et plus mono-rythmique, .

Les paroles sont chantées en : allemand ; anglais international ; anglais avec un accent britannique ; anglais avec un accent australien ; espagnol ; français ; italien ; japonais ; néerlandais ; suédois.

Après New York 64-65

Comme convenu lors de la conception de l'attraction, Disney déménage l'attraction à Disneyland après la fermeture de la foire internationale.

Disneyland Records publie en 1968 un album des chansons de l'attraction Mark Arnold, Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985, ..

Célébration de Noël En , l'attraction californienne a vu la mise en place d'une décoration extérieure et intérieure sur le thème de Noël. Pour cela, l'attraction est fermée à partir de mi-octobre, puis rouvre début novembre, et conserve cette thématique jusqu'en mi-janvier, début février. La musique est également modifiée pour inclure Jingle Bells.

Cette thématique est mise en place à Tokyo Disneyland, en 2003 et 2009 à Disneyland Paris et en 2005 à Hong Kong Disneyland.

« It's a Small World ! Celebration » a fait son arrivée au Parc Disneyland depuis l'hiver 2009, puis fut interrompue l'hiver 2015 et 2016 avant d'être remise en place chaque hiver à partir de , sans que cela ne nécessite de fermeture lors de sa mise en place.

Ajout des personnages Disney

L'ajout des personnages Disney dans l'attraction située à Hong Kong Disneyland crée la polémique parmi les fans de Disney en raison du non-respect apparent de l'œuvre de Mary Blair.

Le Los Angeles Times a également évoqué la possibilité de procéder à l'ajout des personnages d'Alice au pays des Merveilles dans l'attraction californienneBlog du Los Angeles Times en date du 25 mars 2008.

Attractions Disneyland

C'est la version originale, conçue par Mary Blair. L'extérieur de l'attraction fut plusieurs fois revue et corrigée durant les décennies.

En 1983, à l'occasion du nouveau Fantasyland, les couleurs furent légèrement modifiées pour intégrer des nuances de bleu sur la tour de l'horloge. En 1995, la palette de couleur de l'attraction changea pour devenir plus colorée proche de celle mise en place au parc Disneyland mais en restant dans des tons pastel. En 2005, les couleurs d'origine blanc et or, furent rétablies afin de retrouver la vision de Walt Disney. Un pilier-colonne au-devant de l'attraction arbore encore les couleurs précédentes. En 2008, une trentaine de personnages Disney furent ajoutés, tandis que les mélodies des chansons correspondantes aux personnages furent ajoutées dans la bande-sonore de l'attraction, tout comme dans la version d'Hong Kong Disneyland. Devant l'attraction, les jardins sont animés par des topiaires aux formes d'animaux.

Depuis 1997, l'attraction est agrémentée à la période de Noël par des décorations de fêtes. Les chansons Jingle Bells et Deck the Halls sont ajoutées à la chanson habituelle.

Ouverture : Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, Fermeture pour rénovation : Réouverture : Conception : WED Enterprises Contenu Audio-animatronics : 605 dont 297 d'enfants 256 de jouets Slogan : The happiest cruise that ever sailed around the world. Partenaire : Pepsi-Cola-Unicef, Bank of America (1966-1992), Mattel, Siemens (2005-2017) Durée : 11 min 56 s Type d'attraction : croisière tranquille Constructeur : Arrow Dynamics « S&S-Arrow: The Arrow Story » Situation :

Magic Kingdom

La version du Magic Kingdom est assez proche de celle de Californie sauf pour l'extérieur. Afin de respecter le style donné à Fantasyland, la façade de l'attraction est composée de tourelles et autres éléments architecturaux rappelant l'époque des tournois médiévaux. Les colonnes supportant la file d'attente ont ainsi la forme de lances de joute The Imagineers, The Magic Kingdom At Walt Disney World: An Imagineer's-Eye Tour, .