La chapelle Carafa () est une chapelle à l'avant du transept droit de la basilique de la Minerve à Rome, en Italie. Elle comporte un cycle de fresques réalisées par Filippino Lippi. Elle est l'une des chapelles les plus importantes conçues à Rome dans la période et le style du début de la Renaissance, entre 1488 et 1493. Y est représentée la gloire de la Vierge Marie et de saint Thomas d'Aquin, docteur de l'Église et dominicainBrigitte Hintzen-Bohlen, Rom, p. 199.. La chapelle porte le nom de son donateur, le cardinal Oliviero Carafa, issu de la famille Carafa, une famille noble napolitaine.
Histoire
Le cardinal Oliviero Carafa, patron de la chapelle et cardinal protecteur des dominicains à partir de 1478, se montre particulièrement généreux envers la basilique Santa Maria sopra Minerva et son monastère, l'un des principaux sites dominicains de Rome. Il est membre des dominicains, qui à l'époque administrent l'église, et son palais était situé à proximité. Il choisit de faire de cette chapelle, jusque-là dédiée à la Vierge, sa chapelle funéraire. Construite en l'honneur de saint Thomas d'Aquin à la fin du , elle est consacrée en 1493inscription: OLIVERIVS CARAPHA CAR NEAP FECIT. La décoration de la chapelle est placée sous un double patronage, celui de la Vierge et celui de saint Thomas d'Aquin.
Sur la recommandation de Laurent de Médicis dit « le Magnifique », le cardinal décide de confier la réalisation des fresques de la chapelle à l'artiste florentin presque trentenaire Filippino Lippi. Pour le peintre, il s'agit de son premier grand cycle de fresques et de sa première (et unique) œuvre à RomeGail L. Geiger, Filippino Lippi's Carafa "Annunciation": Theology, Artistic Conventions, and Patronage, The Art Bulletin 63.1 (mars 1981:62-75) p. 71.. Lippi interrompt ses travaux dans la chapelle Strozzi de Mantoue à la basilique Santa Maria Novella de Florence qu'il avait commencés en 1487 et qu'il achèvera en 1502. Des documents attestent la présence de Lippi à Rome dès le , en collaboration avec son assistant Raffaellino del Garbo. Comme le pape Alexandre VI effectue une visite officielle à l'église pour la fête de l'Annonciation en , il visite la chapelle nouvellement achevée à la fin des cérémoniesJournal de Johannes Burchard, p 57: … venit ad cappellam novam Annuntiate per Rmum D. cardinalem Neapolitanum factam L'ensemble du programme de la chapelle est un manifeste religieux, héraldique et diplomatique des vertus du cardinal. Les fresques de la petite pièce attenante, destinée à l'origine à abriter la dépouille du cardinal, mais qui n'a jamais été utilisée, sont peintes par Raffaelino del GarboLe cardinal Carafa a été enterré en 1511 dans la Chapelle del Succorpo du Duomo di San Gennaro de Naples.. Le cycle de fresques raconte l'histoire de Virginie et d'autres thèmes liés à la chasteté.
Description
Portail d'entrée Le portail d'entrée de la chapelle - conçu avec la forme d'un arc de triomphe - est formé de pilastres corinthiens massifs et cannelés, avec un large entablement et un arc où est inscrit : DIVAE MARIAE VIRGINI ANNVNTIATAE ET DIVO THOME AQVINAT SACRVM (Sanctuaire de la divine Vierge Marie Annunziata et du divin Thomas d’Aquin). L'exécution est attribuée à Mino da Fiesole, Andrea del Verrocchio et Giuliano da MaianoÉglises de Rome: http://romanchurches.wikia.com/wiki/Santa_Maria_sopra_Minerva. La petite inscription sur la pierre angulaire mentionne le cardinal Carafa. Les deux putti à droite et à gauche de l'entablement sont d'Andrea del Verrocchio. L'ornementation riche et imaginative se retrouve dans tous les éléments architecturaux (apparents).
Mur du fond Pour la fresque du mur du fond de la chapelle Carafa, Filippino Lippi a repris l'architecture du portail de la chapelle et a ainsi créé une impression spatiale d'un impact, d'une profondeur et d'une taille remarquables. En fusionnant une architecture en partie réaliste et en partie peinte, il parvient à un sens illusionniste de l'espace. Le mur derrière le retable semble s'ouvrir sur un monde spirituel. La représentation naturaliste de l'espace et du paysage ainsi que les expressions faciales et les gestes différenciés des personnes individuelles, créent une relation directe et sont typiques de la peinture du début de la Renaissance. La subdivision du ciel et de la terre, du monde terrestre et spirituel, est créée par des lignes de perspective et l'utilisation de la lumière ; plusieurs niveaux de l'image sont suggérés au spectateur. Le point focal est le retable avec lAnnonciation et, comme dans d'autres sphères et apparaissant éloignées, bien que peintes spatialement sur le même plan, lAssomption de Marie. Les sujets représentés incluent un navire romain avec une branche d'olivier, une allusion au commandement d'Oliverio Carafa de la flotte papale (1472) contre les Turcs. Lippi a copié le navire d'un relief romain dans la basilique Saint-Laurent-hors-les-Murs (maintenant aux musées du Capitole ) À droite et à gauche du retable se trouve la représentation des apôtres, liés au monde terrestre par leur coloration et leur style.
Annonciation thumb|Annonciation. La fresque est située au-dessus de l'autel de la chapelle. Elle est encadrée de deux pilastres sculptés à chapiteaux corinthiens décorés de grotesques témoignant de l'influence des fresques de la Domus aurea de l'empereur Néron, redécouverte dans les années 1480Fresken vom 13. bis 18. Jhd., p. 276 et Brigitte Hintzen-Bohlen, Rom, p. 199.. Dans l’architecture fictive de l’espace représenté dans l’œuvre, cette représentation des décorations dorées est prise en compte.
L'extrémité supérieure est formée par un entablement avec une frise d'anges, de guirlandes et de palmettes. La large bande en stuc au-dessus de l'entablement est richement décorée de volutes, de vases et de masques masculins et est couronnée d'une corbeille de fruits. Elle souligne la séparation visuelle des mondes. La partie inférieure du retable a été endommagée lors de la mise en place du tabernacleLoren Partridge, Die Renaissance in Rom, p. 86.. Au centre du retable se tient la Vierge Marie, la main levée en signe de bénédiction, tournée vers le cardinal agenouillé, tandis que d'un côté, elle voit descendre l'archange Gabriel, vêtu d'une robe flottante et guidé par les rayons de lumière et la colombe du Saint-Esprit. La présence du donateur est un thème commun, comme dans l'Annonciation d' Antoniazzo Romano dans la même église. Cependant, Marie est ici représentée à la fois comme regardant l'ange, et en même temps, s'adressant et bénissant avec sa main droite, Carafa. Marie se tient devant un bureau avec des livres ouverts, comme si elle venait de les lire. Thomas d'Aquin en habit dominicain les regarde et présente le cardinal. Derrière, le rideau levé révèle une nature morte dans une niche murale : une étagère avec des livres et une carafe en verre, symbole de pureté, avec une branche d'olivier. Ces deux derniers éléments forment un rébus du nom d'Oliviero Carafa. Le vestibule de gauche, avec les armoiries de la famille Carafa au centre de la voûte en berceau, reprend la forme de la chapelle funéraire attenante. L'attitude de Marie est interprétée de telle manière que l'Église catholique joue le rôle fondamental de médiateur dans le salut et que des saints, comme Thomas d'Aquin, se tiennent aux côtés des croyants en tant qu'avocats et modèles de vertu. La représentation du récit biblique dans un environnement matériel présent, ainsi que Marie dans un double rôle au moment de l'Annonciation, représente une nouveauté dans l'histoire de l'art de cette époque.
Assomption de Marie thumb|Assomption de Marie (détail). De part et d'autre du retable, les apôtres dirigent le regard du spectateur vers le miracle qui s'accomplit dans le ciel : l'Assomption de la Vierge. Saint Pierre est appuyé sur un sarcophage à gauche, et saint Paul, à droite, s'agenouille et lève les yeux vers la Bienheureuse Vierge Marie. Saint Thomas (à gauche), qui n'était pas présent au jour de l'Ascension, dirige les yeux de tous vers le ciel avec son bras tendu.
Derrière les Apôtres serpente une procession colorée de personnes et d'animaux exotiques sortant d'une ville fortifiée, peut-être une allusion à l'accueil triomphal fait au cardinal au retour de l'expédition navale. Filippino Lippi a probablement vu la girafe à Florence : elle fut donnée à Laurent le Magnifique quelques années plus tôt et suscita un vif intérêt parmi la population. Intronisée au-dessus de tout, la Vierge Marie, regardant vers le bas, s'élève sur une nuée soutenue par trois anges avec des torches, symboles de l'illumination spirituelle, et accompagnée de chérubins agitant de l'encens. Elle est drapée d'une auréole dorée et d'une mandorle de chérubins bleus, symboles de la sagesse divine. Une ronde d'anges jouant de la musique donne à l'événement une grande vivacité, qui est soulignée par le jeu des lignes des plis et des rubans volant autour des robes : en haut à droite dans le sens des aiguilles d'une montre, figurent un ange avec une cornemuse, un avec un psaltérion, ou un triangle, dont un avec un tambour attaché autour de la taille. À gauche de Marie, plus loin dans le sens des aiguilles d'une montre, un ange frappe un tambourin à cordes tout en jouant d'un galoubet, une longue flûte à une main, au-dessus d'un ange avec un trombone à coulisse. L'ange au tambourin rythme le festival des sons qui reflètent l'harmonie céleste. Les instruments sont typiques des musiques militaires de l'époque et sont une autre allusion au succès naval de Carafa en Turquie. Les deux anges à droite et à gauche, qui tiennent le blason du cardinal dans leurs mains et le présentent à tous les croyants, créent le lien avec le terrestre et le présent.
Voûte thumb|Sibylles. La voûte d'ogive est divisée en quatre voûtains, sur lesquelles quatre sibylles sont représentées. Le blason Carafa est représenté dans un médaillon à l'intersection des croisées. Les motifs du cadre peint, des branches entrelacées avec des anneaux de diamants (un des symboles de Laurent de Médicis), alternant avec des livres et des palmettes, se poursuivent sur les côtes. L'allusion à la famille Médicis est généralement considérée comme un remerciement pour l'intercession de Laurent envers Carafa en faveur du peintre, et pour son travail de pacification lors de la conjuration des Barons qui a déchiré la patrie de Carafa, le royaume de Naples, en 1485. Les livres soulignent les intérêts culturels du cardinal, qui possédait une bibliothèque richement fournie. Elle est allée en héritage au couvent de l'église Sainte-Marie de la Paix, où il a également financé le cloître construit par le maître d'œuvre Bramante.