est un artiste japonais, né le à Nara. Il vit et travaille actuellement à Kyoto.
Cofondateur du collectif Dumb Type en 1984, il en est le créateur visuel puis le directeur artistique à partir de 1995 et mène parallèlement une carrière solo active depuis 1998.
Biographie
Dumb Type
Diplômé de l'Université des Arts de Kyoto, Shiro Takatani fonde en 1984 le collectif Dumb Type avec d'autres étudiants de différentes sections de l'université, dont Teiji Furuhashi, Toru Koyamada, Yukihiro Hozumi, Misako Yabuuchi et Hiromasa TomariTate online-resources.
S'affranchissant des frontières entre le spectacle vivant, l'installation vidéo et les arts, la démarche de cette compagnie pluridisciplinaire qui rassemble architectes, ingénieurs du son, vidéastes, danseurs, musiciens, informaticiens est unique.
C'est notamment avec les spectacles Pleasure Life (1988), pH (1990-1995) et S/N (1992-1996) que Dumb Type tourne dans le monde entier.
Après la mort du directeur artistique Teiji Furuhashi en 1995, certains membres quittent le collectif, tandis que de nouveaux le rejoignent, comme le compositeur Ryoji Ikeda. Ils continuent à travailler sous la direction de Shiro Takatani et créent les spectacles OR (1997-1999), memorandum (1999-2003), Voyage (2002-2009) et leurs installations respectives OR installation (1997), Cascade (2000), Voyages (2002). À la demande du Musée d'art contemporain de la ville de Tokyo, Shiro Takatani crée une installation à partir des vidéos des trois derniers spectacles de Dumb Type : MEMORANDUM OR VOYAGE (2014).
Projets solos Parallèlement à ses activités au sein de Dumb Type, Shiro Takatani a créé un certain nombre d'installations et de spectacles en son nom propre.
Depuis sa première installation frost frames à Canon Artlab en 1998, Shiro Takatani a été invité par des musées, festivals et théâtres parmi les plus prestigieux à travers le monde.
Entre autres, le Musée d'histoire naturelle de Lettonie à Riga lui commande en 2005 deux installations vidéos : Ice Core et Snow Crystal / fiber optic type, pour la rétrospective "Conversations with Snow and Ice", consacrée aux travaux sur la neige et la glace du scientifique Ukichiro Nakaya. Cette exposition est nommée pour le Prix Descartes en 2007 dans la catégorie Excellence dans l'explication des phénomènes scientifiquesPrix Descartes.
L'année suivante, Shiro Takatani est accueilli en résidence de création en Australie dans le cadre d'un programme d'échange Australie-Japon de la Fondation du Japon. Il y présente l'installation Chrono à Melbourne lors de l'exposition "Rapt! 20 contemporary artists from Japan".
Il se joint ensuite à la grande expédition en voilier du programme "" (une réponse culturelle au changement climatique) en Arctique, aux côtés d'écrivains, de scientifiques, journalistes et d'autres artistes de différents pays. Une rétrospective de l'expédition se tient en 2008 au Kagaku Miraikan (Musée national des sciences émergentes et de l'innovation) à Tokyo.
Ses plus récentes créations incluent l'installation laser Silence (2012), commande de Radar, Loughborough University Arts, l'installation de brume Composition (2013) pour la Biennale de Sharjah dans les Émirats arabes unis et l'une des premières œuvres animées pour LA MATRICE LIQUIDE 3D, inaugurée lors de l'exposition «Art robotique» à la Cité des sciences et de l'industrie à Paris, en 2014.
Certaines de ses installations font partie des collections permanentes de musées, comme optic flat / fiber optic type (2000) au Musée national d'art à Osaka, Camera lucida (2004) et Toposcan / Ireland 2013 au Musée métropolitain de photographie de Tokyo.
En 2013, le Musée métropolitain de photographie de Tokyo présente Camera lucida, une exposition consacrée à un large éventail de ses œuvres vidéos et photographiques Shiro Takatani Camera Lucida at Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Rasa Tsuda, Azito, 26/02/2014, qu'il a créées à la fois en tant qu'artiste solo et directeur artistique de Dumb Type.
Une autre exposition solo se tient la même année à la Galerie Kodama à Tokyo, présentant sa série Topograph / frost frame Europe 1987.
Shiro Takatani a également créé et dirigé plusieurs spectacles mêlant théâtre et danse : La chambre claire Les Voyages de Shiro Takatani, Daniel Conrod, Telerama, 05/07/2010 (2008), en référence à l'essai de Roland Barthes la camera lucida, puis CHROMA (2012), inspiré du livre Chroma: A Book of Color de Derek Jarman, avec la musique originale de The Extension of Visible, Enrico Pitozzi. Digimag no. 82, septembre 2013, et ST/LL (2015)ST/LL review Catherine Makereel, Le Soir, 21/10/2015, une réflexion sur la perception du temps avec pour question centrale "L’art ou la science seront-ils jamais capables de transcrire ce monde-sablier"Le Monde sablier, Laurent Catala, Digitalarti, 18/05/2015.
Collaborations Shiro Takatani a par ailleurs collaboré avec des musiciens, chorégraphes et autres artistes de différentes disciplines.
En 1990 il participe avec Akira Asada au projet artistique Stadsmarkeringen Groningen - Marking the City Boundaries, de l'architecte Daniel Libeskind pour le de la ville de Groningen aux Pays-Bas.
En 1998, il crée les images vidéos pour une des pièces symphoniques du programme Dangereuses Visions d'Art Zoyd et l'Orchestre National de Lille.
À cette période, son travail est remarqué par le compositeur japonais Ryuichi Sakamoto, qui fait appel à lui pour la direction visuelle de son opéra LIFE en 1999. Cette première rencontre marque le début d'une collaboration fructeuse et pérenne entre les deux artistes.
Ils conçoivent l'installation audiovisuelle LIFE – fluid, invisible, inaudible… au Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] en 2007 (et une nouvelle version en 2013), l'installation silence spins avec le créateur sonore Seigen Ono au Musée d'art contemporain de Tokyo en 2012, et participent aussi à trois spectacles mis en scène par Moriaki Watanabe : Project Mallarmé I, II et III, combinant lecture, musique, théâtre et danse, au Kyoto Performing Arts Center - Shunjuza, de 2010 à 2012.
Au cours de 2013-2014, ils présentent au Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] pour son dixième anniversaire, la première du spectacle LIFE-WELL avec l'acteur de Nô Mansai Nomura, ainsi que deux nouvelles installations, LIFE-WELL mêlant brume, son et lumière au Temple de Noda et water state 1.
En 2014, Ryuichi Sakamoto confie la direction visuelle de son projet Forest Symphony à Shiro Takatani et ils réalisent une version spéciale de LIFE-WELL, pour le vingtième anniversaire du Park Hyatt à Tokyo.
Depuis sa première collaboration IRIS avec la sculpteuse de brume Fujiko Nakaya à la première Biennale Internationale de Valence en 2001, Shiro Takatani cosigne deux autres installations à grande échelle avec elle, en 2010, à l'intérieur et autour du Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM], et en 2011, au Parc national historique Asuka de Nara.
Entre autres collaborations, il réalise les images vidéos et l'environnement sonore de "Kichizaemon X", une grande exposition de poteries traditionnelles du Maître céramiste Raku Kichizaemon XV au Sagawa Art Museum (2012-2013).
Il cosigne l'installation vidéo 4K Mars Kyoto photography show pushes the frame. J.J. O'Donoghue, The Japan Times, 28/04/2014 avec Xavier Barral en 2014, lors du festival international de la photographie Kyotographie au Musée de Kyoto et crée plusieurs spectacles avec l'acteur de Nô Mansai Nomura : Sanbaso / Eclipse et Boléro, tous deux présentés au MOT - Musée d'Art Contemporain de Tokyo ), ainsi que Aoi no ue, L'ombre double, mis en scène par Watanabe Moriaki, au Kyoto Performing Arts Center - Syunjuza.
En 2015, il reçoit le Prix des Beaux-Arts (art media) du Ministère de l'Éducation du Japon.
Œuvres
Installations Toposcan / Baden-Württemberg (2016), commande du ZKM, Karlsruhe MEMORANDUM OR VOYAGE - Dumb Type (2014), commande du Musée d'art contemporain MOT, Tokyo ST\LL, première œuvre pour la Matrice liquide 3D (2014), prix Merit CODAawards Winner 2015 - catégorie "Institutionnel" (2015) Toposcan / Morocco (2014) Toposcan / Ireland (2013) frost frame Europe 1987 (2013) mirror type k2 (2013) Composition (2013) silence (2012) photo-gene (2007) Chrono (2006), commande de la Japan Foundation dans le cadre du programme d'échange Australie-Japon "Rapt! 20 Contemporary Artists from Japan" Ice Core (2005), commande du Musée d'histoire naturelle de Lettonie à Riga dans le cadre de l'exposition "Conversations with Snow and Ice" Snow Crystal / fiber optic type (2005), commande du Musée d'histoire naturelle de Lettonie à Riga pour l'exposition "Conversations with Snow and Ice" Camera lucida (2004), collection permanente du Musée métropolitain de photographie, Tokyo optical flat / fiber optic type (2000), collection permanente du Musée national d'art, Osaka frost frames (1998)
Spectacles Tangent (2024), produit par ROHM Theatre Kyoto, en co-production avec Kanuti Gildi SAAL, avec l'aide de la Capitale européenne de la culture Tartu 2024 (Estonie) ST/LL (2015), coproduit par Le Volcan - Scène nationale du Havre et le Biwako Hall - Center for the Performing Arts, Shiga CHROMA (2013) - version concert CHROMA (2012), coproduit par Biwako Hall - Center for the Performing Arts, Shiga La chambre claire (2008), coproduit par Theater der Welt 2008
Collaborations PLANKTON - A Drifting World at the Origine of Life (2016) - installation avec Christian Sardet et Ryuichi Sakamoto Aoi no ue / L'ombre double (2014), direction visuelle des spectacles mis en scène par Moriaki Watanabe (Kyoto Performing Arts Center - Syunjuza) LIFE-WELL Park Hyatt version (2014), installation de brume et de son avec Ryuichi Sakamoto, commande du Park Hyatt Tokyo Mars (2014), installation en collaboration avec Xavier Barral Sanbaso / Eclipse (2014), avec Nomura Mansai, commande du Musée d'art contemporain MOT, Tokyo Boléro (2014), avec Nomura Mansai, commande du Musée d'art contemporain MOT, Tokyo LIFE - fluid, invisible, inaudible... (2013), version 2 de l'installation avec Ryuichi Sakamoto, commande du Yamaguchi Center for Arts and Media water state 1 (2013), installation avec Ryuichi Sakamoto LIFE-WELL (2013), installation avec Ryuichi Sakamoto Forest Symphony (2013), direction visuelle du projet de Ryuichi Sakamoto avec Kenji Yasaka et YCAM InterLab LIFE-WELL (2013), spectacle Nô et Kyôgen avec Mansai Nomura et Ryuichi Sakamoto Mallarmé Project III (2012), direction visuelle du spectacle mis en scène par Moriaki Watanabe silence spins (2012), installation avec Ryuichi Sakamoto + Seigen Ono collapsed (2012), installation avec Ryuichi Sakamoto Kichizaemon X (2012), installation avec Raku Kichizaemon XV Asuka Art Project (2011), conception lumière de l'installation de brume de Fujiko Nakaya Mallarmé Project II - Igitur (2011), direction visuelle du spectacle mis en scène par Moriaki Watanabe Mallarmé Project - for a virtual theater in the 21st century (2010), direction visuelle du spectacle mis en scène par Moriaki Watanabe CLOUD FOREST (2010), installation avec Fujiko Nakaya, commande du Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] This is how you will disappear (2010), conception vidéo du spectacle de Gisèle Vienne au Festival d’Avignon Keiichiro Shibuya playing piano solo (2009), Shiro Takatani playing visuals LIFE-fluid, invisible, inaudible... (2007), installation avec Ryuichi Sakamoto, commande du Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] Live with Softpad (2007), création spéciale, Espace Sculfort à Maubeuge et Maison des Arts de Créteil Garden Live with Ryuichi Sakamoto (2007), Daitokuji-temple, Kyoto Live with Rei Harakami (2006), Liquidroom / Sonar Sound Tokyo Live with Rei Harakami (2005), Kyoto University Seibu-Kodo Hall et SONAR, Barcelone Garden Live with Ryuichi Sakamoto (2005), Honen-in, Kyoto Live with Rei Harakami (2004), Namura Art Meeting, Osaka et Sonar Sound Tokyo