Le Tailleur () est un portrait parmi les plus connus du peintre italien Giovanni Battista Moroni (1522-1578), lequel fait partie, depuis 1882Acquis par Sir Charles Locke Eastlake, premier conservateur de la National Gallery de 1878 à 1898., de la collection de la National Gallery de LondresIl est exposé dans la salle XII.
Histoire Ce portrait, une peinture à l'huile sur toile de , est celui d'un tailleur, qui serait, selon certains experts membre de la famille Fenaroli d'Albino. Il a été peint entre 1565 et 1570 Site de la National Gallery, après que le peintre eut quitté BergameDivisée entre les partisans des Espagnols et les partisans des Vénitiens pour retrouver sa ville natale d'Albino. Un inventaire de 1637 indique qu'il faisait partie de la collection d'un prêtre de la cathédrale de Bergame, Giuseppe Tomini, fils d'un riche teinturier d'Albino vers 1585, Francesco Tomini Italy Europe 24, 12 février 2016.
Analyse et style Moroni excelle dans l'art des portraits. Influencé par son maître Moretto de Brescia et par le Titien, ainsi que par Lotto, il a peint des portraits de membres de l'aristocratie et des notables bergamasques, à l' Dictionnaire Larousse de la peinture, mais aussi des soldats, des prêtres, des bourgeois (magistrats, chanoines), ainsi que des scènes religieuses comme Le Mariage mystique de sainte Catherine (église d'Almenno San Bartolomeo). Empreints d'un certain maniérisme au début, ils tendent vers un vérisme plein de psychologie, comme le montre ce tableau célèbre d'un tailleur au regard pénétrant. Ce portrait était déjà célébré au lorsqu'il faisait partie de la collection Grimani à Venise.
Certains experts sont d'avis qu'il s'agirait, plutôt que d'un tailleur, d'un marchand de tissus prospère de la famille Marinoni di Desenzano d'Albino, famille faisant aussi négoce de peinture, puis de laine à Venise Trama et ordito, septembre 2010. Le personnage est habillé à la mode postérieure à la conquête espagnole et au lancement de la Contre-Réforme, la petite fraise à l'espagnole autour du col et celles des poignets, ainsi que le pourpoint simple, mais raffiné, annoncent des éléments plus sévères et une mode plus austère. Toutefois les hauts-de-chausses (appelés en Vénétie braghesse) de couleur lie-de-vin sont doublés et fortement rembourrés de coton (bombace) avec des crevés. Cette mode coûteuse, introduite en Italie par les lansquenets était critiquée, car elle nécessitait des mètres de tissus, souvent de soie ou de satin.
Postérité Ce portrait a été exposé au Benito Villamarin pour la célébration du nouveau et à une exposition d' à Rachel Spence, Review.
Notes et références
Bibliographie M. Olivar, Cien obras maestras de la pintura, Biblioteca Básica Salvat, 1971. Catalogue de l'exposition Moroni à Bergame, 2004 Simone Facchinetti et Arturo Galansino, catalogue de l'exposition Moroni à la Royal Academy of Arts, Londres 2014
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Catégorie:Tableau de Giovanni Battista Moroni Catégorie:Tableau des années 1560 Catégorie:Portrait d'homme du XVIe siècle Catégorie:Art textile dans la peinture Catégorie:Œuvre de Giovanni Battista Moroni en Europe Catégorie:Œuvre conservée à la National Gallery