Vittorio Santoro, né le , est un artiste italo-suisse qui vit et travaille entre Paris et Zurich.
Sa pratique le conduit à utiliser différents médias, sculptures, pièces sonores, œuvres sur papier, installations et performances..
Biographie Essentiellement autodidacte, Vittorio Santoro a suivi des enseignements au Centre international de la photographie à New-York et au Watermill Center. de Long Island sous l'égide de Bob Wilson.
Il a d'abord développé une pratique littéraire en italien, la langue natale de ses parents qui ont émigré de Sicile en Suisse avant sa naissance. En 1985, il publie un recueil de poèmes intitulé (Lalli Editore, Poggibonsi).
Au milieu des années 1990, il se tourne davantage vers la photographie. En 1995, en étroite collaboration avec Paul Bowles, il publie (Memory/Cage Editions, Zurich) Ulrike Groos, « Between Merely Seeing and Already Reading », dans : Vittorio Santoro, Everything’s Not Lost, Francfort-sur-le-Main : Revolver, 2006, .. vignette|F. Dostoyevsky, C. and P., Page 67 (Penguin Popular Classics), Divided Vertically, 2007—2011, installation. Collection du Centre Pompidou, Paris. Il élargit progressivement sa pratique artistique vers d'autres supports comme la sculpture et la vidéo, les collages, les néons ou les œuvres sur papier. Images, espaces, caractères, sons, mots et paroles sont intimement combinés dans des œuvres comme, F. Dostoïevski : C. and P., page 67 (Penguin Popular Classics), divided vertically, 2007/2011Voir l'œuvre dans la collection du Centre Pompidou de Paris., Reciprocal Scrutiny (bordereau), 2009., Man Leaving Harbour on a Ship (in a Room), 2009-2010., Gagarin, I-III, 2012, Good-bye Darkness, I-IV., 2013, et In/Voluntary Movement Diagram (Josef K.), 2014 Gabriel Flückiger, « Vittorio Santoro », dans Kunstbulletin, vol. 5, , Zurich, 2014, ..
Son goût pour la littérature transparaît dans toute son œuvre. On l'observe dans ces pièces néons destinées à l'espace public comme Monologism As PoetryManuel Cirauqui, Eclipse (Vittorio Santoro) dans : 20/27, revue de textes critiques sur l'art, , pp. 97-113, Paris 2010, édition M19. La grande pièce murale en néon Monologism As Poetry, installée temporairement sur une façade dans le quartier Mitte, à Berlin, mettait d'une manière particulièrement agressive l'accent sur le fonctionnement totalisant et affirmatif de la culture contemporaine. présentée à Berlin en 2009 ou An/Ästhesie, Teil I. montrée à Berlin en 2006 et en 2016 à Zurich, une œuvre qui joue sur la césure possible des mots. L'artiste produit aussi régulièrement ce qu'il nomme , textes sur papier réécrits au graphite chaque jour pendant une période de temps déterminé – souvent six mois, (Dependent Participation, March – September 2007, 2007, A Meditation On The Inevitable, September 2007 – March 2008, 2007-2008, Until Nothing Happens, I - V, December 2008 – June 2009, 2008-2009Jusqu'à ce que rien n'arrive, Maison des Arts de Malokoff, Malakoff, décembre 2015 - février 2016 - site)
Depuis la fin des années 2000 et notamment la présentation de la pièce Untitled (Mask) en 2007 au Art Forum à Berlin, Santoro a axé davantage sa pratique vers des installations où, selon Monica MarczukMonika Marczuk, ...And the Time, Even Longer, Incomparably Longer, dans : Vittorio Santoro Pulleys, I & The Supposed Half of a Day &..., , Galerie Thomas Bernard-Cortex Athletico, Paris, 2016., . . (Untitled (Mask), 2007Phoenix vs Babel, Fondation d'Entreprise Ricard, Paris, décembre 2008-janvier 2009, site et Collection Kunstmuseum Bern, Pulleys, I, 2016Pulleys, Counter Space, Zurich juin-juillet 2016 - site , Mirror of the Sea (African Mask (Dogon)/Fi: Black Paint Can), II, 2016…).
En 2017, il est nommé pour le Prix Marcel-Duchamp.. Il propose la pièce Une porte doit être ouverte ou non fermée, 2017, sorte de parcours initiatique en deux volets, l'un au musée l'autre dans la ville. Le spectateur est invité à expérimenter la pièce dans une forme de quête de son rapport au monde et à lui-même.
En , il expose une sélection d’œuvres sur papier à la Librairie/Project Room Yvon Lambert à Paris, occasion de rappeler l'attachement de l'artiste à certaines formes graphiques, des aux collages.
Son travail est représenté par Counter Space à Zurich.
Démarche
Santoro s'inspire de ses références littéraires pour créer ses œuvres et fait notamment référence à Crime et ChâtimentF. Dostoyevsky: C. and P., Page 67 (Penguin Popular Classics), Divided Vertically, 2007/2011 – Installation (Collection Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris), En attendant GodotHow Could ‘Godot’ End?, II (Spinning Top/Toupie), 2012., Le ProcèsIn/Voluntary Movement Diagram (Josef K.), 2014 – Installation ou Le Désert des TartaresGiovanni Drogo’s Surreal Delay (Pulsar CP19191), I-IV, 2016 – Photographies.. Il fait également appel à des inspirations anthropologiques (masques africainsUntitled (Mask), 2007 – Installation, Kunstmuseum Bern.), scientifiques (Pulsar CP1919), philosophiques et éthiques, ou historiques et politiques (Alfred DreyfusReciprocal Scrutiny (bordereau), 2009 – Installation, collection privée., Youri GagarineNotamment, Gagarin II (Sphinx/31 January 1962), 2012 – Sculpture). Notamment dans l'installation Untitled (Pier Paolo Pasolini), 2013-14. Santoro en parle ainsi dans une interview donnée en 2014 à Théodora Domenech à l'occasion de l'exposition Le grand paysage (pour un jour) et publié à compte d'auteur à cette occasion dans le catalogue Four Speaker's Corners, I :. Elles sont activées par le mouvement de l'observateur, qu'il soit physique ou mental, révélant ainsi leur caractère performatif sous-jacentDans l'installation In/Voluntary Movement Diagram (Josef K.), 2014 par exemple le spectateur est confronté aux tracés au sol des mouvements des protagonistes du Procès dans l'appartement de Joseph K, au moment de son arrestation (chap I). Il peut expérimenter ces tracés. Dans la pièce sonore You Are Still Here, 2008, présentée pendant Le Nouveau Festival, Centre Pompidou en 2012, le phrase émise alternativement par cinq enceintes, poursuit le spectateur dans l'espace d'exposition. Il doit se déplacer pour l'appréhender. Dans la sculpture Beginning/Conclusion, 2016, l'effet d'infini des deux miroirs placés face à face entre en résonance avec le titre et suggère une réflexion à mesure que le spectateur expérimente la pièce en tournant autour. Les textes beginning et conclusion, appliqués sur les tranches des planches en chêne qui supportent les miroirs, se révèlent lors du déplacement du spectateur..
Sélection d'œuvres thumb|The World Was Full Of Objects And Events And Sounds That Are Known To Be Real…, II, 2014, collage. thumb|Beginning/Conclusion, 2016, sculpture. Plate (for Paul), 2000/2003 – Sculpture How Can I / Make It Right, March-August 2005, 2005 – Diptyque Good-bye Darkness, II, 2005 – Sculpture Untitled (Mask), 2007 – Installation Visionaries&Voyeurs, II, 2009 – Single, projection vidéo Monologism As Poetry, 2009 – Installation de néons Reciprocal Scrutiny (bordereau), 2009 – Installation Good-bye Darkness, IV – Elephants Don't Play Chess (A Loose Conversation on Some Aspects of BWV 1001-1006 with Kerwin Rolland), 2010 – Installation Opening Moves (Valuable Qualities of the Mind to be Acquired As to Become Habits), 2011 – Sculpture F. Dostoyevsky: C. and P., Page 67 (Penguin Popular Classics), Divided Vertically, 2007/2011 – Installation (Collection Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris). Opening Moves (Valuable Qualities of the Mind to be Acquired as to Become Habits), 2011 – Sculpture This Impact Leads Into..., February-July 2011 (Origami/Sphinx), 2011 – Installation (Collection Kunsthaus Zurich) How Could ‘Godot’ End?, II (Spinning Top/Toupie), 2012 Gagarin II (Sphinx/31 January 1962), 2012 – Sculpture Searching For... (One Day and Night in Amsterdam), 2012 – Photographies (Burger Collection, Hong Kong). 00:00:1.20s, 2012 – Sculpture (Collection Fonds national d'art contemporain, France). Une certaine idée de l’histoire de mon père, I-IV, 2013 – Installation Untitled (Pier Paolo Pasolini), 2013-14 – Installation In/Voluntary Movement Diagram (Josef K.), 2014 – Installation „Avant“ se trouve apres „après“, 2016 – Sculpture Giovanni Drogo’s Surreal Delay (Pulsar CP19191), I-IV, 2016 – Photographies Plateau (Antiméridian/Postméridian), 2016 – Sculpture Beginning/Conclusion, 2016 – Sculpture We Stare, We Talk…October 2018–March 2019, 2018-2019 – Time-based text work Expire (Josef K.'s Relation Diagram to 17 of the Characters in The Trial), 2019 – Sculpture
Sélection d'expositions It's All In Your Mind / C'est tout dans ma tête, Yvon Lambert, Project Room, Paris, 2003 (individuelle) Learn to Read, Tate Modern., Londres, 2006 (collective) The Truth About Your Own Tolerance for Cruelty, Cortex Athletico, Bordeaux, 2007 (individuelle) Shifting Identity, Kunsthaus Zurich/ CAC, Vilnius, 2008 (collective) La chambre de Marlow, Galerie Xippas, Paris, 2009 (individuelle) Conflicting Tales, Burger Collection, Berlin, 2009 (collective) Visionaries & Voyeurs, Irish Museum of Modern Art, Dublin, 2011 (individuelle) Que tout le monde vive comme si personne ne savait : some script works, Rosascape., Paris, 2011 (individuelle) Les vingt-quatre heures, Galerie Campagne Première, Berlin, 2011 (individuelle) Le Nouveau Festival, Centre Georges-Pompidou, Paris, 2012 (collective) Owls Move Their Entire Head to Change Views, Fondation d’Entreprise Ricard., Paris, 2012 (individuelle) Vittorio Santoro Filmic Works (screening), Centre Georges-Pompidou, Paris, 2012 (individuelle) Correspondances, Espace culturel Louis Vuitton, Paris, 2013 (collective) Quadrilogy 2: I Think It Rains, 1a space and Burger Collection., Hong Kong, 2013 (collective) 3 July 1913: Unexpectedly Arrested By Two Unidentified Agents, From An Unspecified Agency, On Unspecified Charges, Counter Space., Zurich, 2014 (individuelle) Le grand paysage (pour un jour), Galerie Jérôme Poggi, Paris, 2014 (individuelle) In/Voluntary Movement Diagram (Josef K.) And Other Works, Oonagh Young Gallery, Dublin, 2015 (individuelle) Europa? The Future of History, Kunsthaus Zurich, 2015 (collective) 108 Minutes A Day (Gagarin), Museum of Contemporary Art, Pavilion, Shanghai, 2015 (individuelle) Pulleys, I & The Supposed Half of a Day &..., Galerie Thomas Bernard-Cortex Athletico., Paris, 2016 (individuelle) Travaux sur Papier, 2008-2019, Yvon Lambert, Project Room, Paris, 2019 (individuelle) Vittorio Santoro chez Florence Loewy/Books : une sélection de livres d'artiste et d'éditions, Florence Loewy/Books, Paris, 2020 (individuelle) Four Speakers' Corners (For Twenty-Four Hours), Yvon Lambert, Project Room, Paris, 2020 (individuelle)
Sélection de collections CAPC, Musée d'art contemporain., Bordeaux, France Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris, France FNAC - Fonds national d'art contemporain, Paris, France Frac Aquitaine., Bordeaux, France Burger Collection, Hong Kong, Chine Bibliothèque nationale suisse, Cabinet des estampes, Berne, Suisse Kunsthaus Zürich, Zurich, Suisse Kunstmuseum Bern, Berne, Suisse
Publications
Vittorio Santoro, Juste avant ou juste après, Yvon Lambert, Paris & Stolen Books, Lisbonne, 2019. Boite en carton (sérigraphie en 3 couleurs) contenant un catalogue en 48 pages; textes de Daniel Kurjakovic, F/E, et divers. Vittorio Santoro, Pulleys, I & The Supposed Half of a Day &..., Galerie Thomas Bernard-Cortex Athletico, Paris, 2016. 82 pages, photos couleur, textes by Monika Marczuk, Manuel Cirauqui et Vittorio Santoro; F/E (monographie) Vittorio Santoro, Until Nothing Happens, I-V. Text by Pierre Vialle, Out Of The Dark, Zurich/Maison des Arts de Malakoff, Paris, 2016. 8 pages avec 5 illustrations insert. Texte F/E (brochure d’artiste) Vittorio Santoro, 108 Minutes A Day (Gagarin), MoCA Shanghai, Shanghai. Texte Ch/E (catalogue d’artiste)