Erminio Macario, désigné aussi sous le nom de Macario, est un acteur italien de théâtre, de cinéma et de télévision né le à Turin et mort dans cette même ville le .
Considéré par la critique comme l'inventeur du cinéma comique italien, il a travaillé au cours de sa carrière sur plus de cinquante pièces de théâtre, dont du théâtre de variétés, des revues, des comédies musicales et des spectacles en prose. Il fait jouer de nombreuses soubrettes. Il prête son visage et son masque au cinéma et à la télévision, adoptant souvent la langue piémontaise pour ses personnages et ses macchiettas.
Son fils Mauro, né en 1947, est également actif dans le cinéma, le théâtre et la littérature.
Biographie Né dans une famille nombreuse et très pauvre, Via Botero 1 à Turin, quatrième et dernier enfant de Giovanni Macario et Albertina Berti, Erminio Macario commence à jouer la comédie dès l'enfance dans la troupe de théâtre amateur de l'école, mais s'interrompt rapidement pour travailler et aider sa famille. Entre deux emplois, dont une année d'apprentissage à l'usine FIAT (1918), il décide en 1920, à l'âge de 18 ans, de rejoindre une compagnie de , terme utilisé dans le dialecte piémontais pour définir les groupes villageois qui jouent des tragédies et des farces les jours de foire, et il fait face à son premier vrai public en faisant ses débuts sur une scène de village près de Belgioioso, dans la province de Pavie. En 1921, il fait ses débuts dans le théâtre en prose et, en 1924, dans le théâtre de variétés, au sein de la compagnie de Giovanni Molasso ; il débute dans le rôle de « second comédien » au Teatro Romano de Turin avec les revues Sei solo stasera et Senza complimenti ; à partir de , il est ensuite à Milan avec Il pupo giallo et Vengo con questa mia de Piero Mazzuccato, puis en 1925 avec Tam-Tam de Carlo Rota et Arcobaleno de Mazzuccato et Carlo Veneziani. Pour Macario, outre un saut dans le professionnalisme, c'est l'occasion d'apprendre et de développer son penchant naturel pour l'art des mimiques et de l'imitation.
Années 1920 En 1925, il est remarqué par la célèbre soubrette Isa Bluette, qui l'inscrit dans sa compagnie en tant que « comique grotesque », ce qui lui permet de faire ses débuts à Turin avec Valigia delle Indie, de Ripp et Bel-Ami (pseudonymes de Luigi Miaglia et Anacleto Francini). Peu à peu, Macario construit son propre comique, fait d'un masque clownesque, dont les caractéristiques les plus frappantes sont une touffe de cheveux sur le front, des yeux ronds et une démarche vacillante. Mais il se rend compte que le succès d'un spectacle dépend avant tout de la présence de femmes séduisantes sur scène. Macario reste quatre ans chez Isa Bluette, gagnant peu à peu en notoriété et s'octroyant d'abord le titre de , puis celui de (1929). Toujours en 1929, il dirige sa première revue en tant qu'auteur, Paese che vai, en collaboration avec Enrico M. Chiappo.
Années 1930 vignette|gauche|Wanda Osiris et Macario dans les années 1930. vignette|gauche|Macario dans La Folle Aventure de Macario (1939). En 1930, il fonde sa propre compagnie théâtrale, avec laquelle il effectuera des tournées en Italie de 1930 à 1965 et qui, à l'exception de quelques excursions dans l'avanspettacolo, restera l'une des plus anciennes compagnies de revues du théâtre italien. En 1936, il participe avec Hilda Springher et Enzo Turco à une série de revues de Bel-Ami et se produit également au Teatro Reinach de Parme. En 1937, il fait appel à Wanda Osiris, avec laquelle il s'associe dans des spectacles de genre en mettant en scène Macario, Ripp et la revue Piroscafo giallo de Bel-Ami.
À partir de 1937, il présente chaque année une nouvelle revue avec de nouvelles comédiennes charmantes et burlesques (qu'il engage pour remplacer les danseuses, afin d'innover dans le genre). Parmi les nombreuses actrices engagées par Macario figurent Tina De Mola, Olga Villi, Isa Barzizza, les sœurs Nava (Pinuccia, Diana, Lisetta et Tonini), Elena Giusti, Lily Granado, Marisa Maresca, Lauretta Masiero, Dorian Gray, Flora Lillo, Marisa Del Frate, Lucy D'Albert, Valeria Fabrizi, Sandra Mondaini et Lea Padovani, qui furent plus tard appréciées comme actrices de cinéma.
En 1938, il tombe amoureux de la belle Giulia Dardanelli, alors âgée de 16 ans, qui devient bientôt ce qu'il appelle sa seconde épouse, puisqu'il n'a pas obtenu l'annulation de son précédent mariage (le divorce n'existait pas à l'époque en Italie) avec la chorégraphe Maria Giuliano. En 1951, à Paris, ils se marient à l'occasion de la représentation de Votate per Venere. Entre-temps, deux enfants sont déjà nés de leur union, Alberto (1943) peintre, plasticien, acteur et écrivain, et Mauro (1947), qui deviendra plus tard metteur en scène, poète, écrivain (ainsi que biographe de son père).
Grâce à ses capacités scéniques et mimiques, à un style comique jouant sur le clown et le non-sens, et à la présence d'un nombre toujours croissant de soubrettes ravissantes et gracieuses, Macario devient rapidement le protagoniste le plus célèbre de la revue italienne, au point d'être consacré « roi de la revue ». Ses spectacles, outre son comique, restent exemplaires pour la richesse des décors, les costumes somptuaires, la musique et la danse populaire qui sont donnés à voir.
Parallèlement au théâtre, Macario commence à jouer au cinéma au début des années 1930. Après un bref rôle dans le film muet Sole d'Alessandro Blasetti, il fait ses débuts en tant qu'acteur principal en 1933 avec le film Aria di paese (dont il a également signé le scénario), qui s'avère être une expérience infructueuse. Son deuxième essai, La Folle Aventure de Macario (1939, réalisé par Mario Mattoli et scénarisé par Vittorio Metz et Marcello Marchesi), a en revanche plus de succès. C'est peut-être avec ce film que, pour la première fois dans l'histoire du cinéma italien, on peut parler de comédie surréaliste. Suivent les films Macario millionnaire (1939), Le Pirate, c'est moi (1940) et Faut pas m'le dire (1940). Dans ces quatre derniers films, Federico Fellini collabore en tant que gagman aux scénarios.
Années 1940 et 1950
Tout au long des années 1940, Macario poursuit son activité théâtrale, enchaînant les succès comme les revues Amleto, che ne dici? (1944), Febbre azzurra (1944-1945), Follie d'Amleto (1946), Le educande di San Babila (1948), Oklabama (1949) et La bisbetica sognata (1950). En 1951, une tournée triomphale en France avec la somptueuse revue Votate per Venere (avec Nory Morgan) est scellée par la présence parmi le public parisien des personnalités les plus célèbres de France ; on dit que le président français Vincent Auriol a ordonné que l'acteur soit escorté par des gardes républicains en grand uniforme.
À partir du milieu des années 1950, les revues cèdent cependant la place à de nouvelles comédies musicales, au gré des nouveaux goûts et des nouvelles tendances. Après le record d'entrées atteint avec Made in Italy (1953, qui marque également son retour en couple avec Wanda Osiris) et Tutte donne meno io (1955, dans lequel Macario est le seul homme entouré de quarante femmes), le comédien piémontais se consacre à la comédie musicale. Aux côtés de prima donna comme Sandra Mondaini et Marisa Del Frate, il produit des spectacles tels que L'uomo si conquista la domenica (1955), Non sparate alla cicogna (1957) de Ruggero Maccari et Mario Amendola, E tu, biondina (1957) et Chiamate Arturo 777 (1958) de Bruno Corbucci et Giovanni Grimaldi. vignette|Macario avec Sandra Mondaini pendant les répétitions du spectacle E tu biondina... de 1956. Le succès sur grand écran se poursuit jusqu'au début des années 1950, d'abord avec Sept Ans de malheur (1947), puis avec Le Héros de la rue (1948) et (1949), tous réalisés par Carlo Borghesio et produits par Luigi Rovere. Sa formule spectaculaire reste cependant plus adaptée à la revue et à la comédie musicale, qui exalte son masque candide et innocent à travers les « brimades » de son fidèle acolyte Carlo Rizzo et surtout à travers le sous-texte érotique de ses .
De retour à Rome, Macario tente d'étendre ses activités théâtrales à la production cinématographique, en réalisant le film (1952). Le film fait un bide, mais malgré de lourdes pertes, l'artiste n'abandonne pas et, avec ses revues ultérieures, il continue d'obtenir un grand succès auprès du public et des guichets. Par la suite, Macario participe à de nombreux autres films, mais il n'en est plus l'unique vedette, à l'exception de rares et sporadiques tentatives qui ne rencontrent pas le succès escompté.
En 1957, le réalisateur et scénariste Mario Soldati le sollicite pour son film dans un rôle dramatique : bien que dans un rôle inhabituel, Macario y fait une prestation jugée positive et polyvalente même si le film lui-même a été jugé facilement oubliableGianni Amelio, «Quel film di Soldati, capolavoro perduto». In: Emiliano Morreale (a cura di), Mario Soldati e il cinema, con un album curato da Anna Cardini Soldati, Roma: Donzelli, 2009, , ; riprodotto nel Corriere della Sera del 27 luglio 2009, .
Années 1960 De 1959 à 1963, il a joué dans six films avec Totò : La cambiale (1959), Totò la nuit (1962), L'Amnésique de Collegno (1962), Totò contre les quatre (1963), Le Religieux de Monza (1963) et Totò sexy (1963). Dans ces films, Macario joue un rôle de soutien pour Totò, se mettant à son service sur le plateau. C'est l'acteur napolitain, qui commençait déjà à souffrir de ses premiers problèmes de vue, qui exprima le désir d'avoir Macario à ses côtés, un ami de confiance avec lequel il pourrait tranquillement établir le rythme des blagues et des gags. Il en résulte une série de duos, où Totò est encore plus impétueux face au bégaiement typique de Macario.
Années 1970 Après avoir abandonné la revue, Macario se consacre principalement au théâtre en prose, se distinguant également dans des rôles dramatiques et faisant quelques incursions dans le théâtre en langue piémontaise. Là encore, il remporte un grand succès avec la reprise du célèbre texte piémontais Le miserie 'd Monsù Travet, au Teatro Stabile di Torino en 1970.
Les années 1970, au cours desquelles Macario se consacre à la transposition télévisée de certaines de ses comédies à succès, sont riches en engagements en faveur de la prose et de la comédie musicale. Parmi les nombreuses œuvres de cette période, il convient de mentionner Achille Ciabotto medico condotto (1971-1972), Carlin Cerutti sarto per tutti (1974), le film Le tapis hurle (1974) de Paolo Nuzzi et Due sul pianerottolo (1975-1976), un grand succès au théâtre à côté de Rita Pavone (d'où sera tiré, en 1976, le de Mario Amendola, produit à nouveau par Luigi Rovere, le producteur qui l'avait lancé vers le succès à la fin des années 1940 ; le quarantième et dernier film avec Macario). vignette|gauche|Macario dans Le tapis hurle (1974). Dans les dernières années de sa vie, l'acteur turinois a travaillé à la création de son propre théâtre, La Bomboniera, Via Santa Teresa 10 à Turin, qu'il a inauguré en 1977 avec la comédie de Molière Sganarello medicosifaperdire, écrite par son fils Mauro et Carlo Maria Pensa. Le choix du titre n'est pas tout à fait fortuit : Macario avait en effet exprimé depuis longtemps le désir de pouvoir jouer Molière dans un théâtre qui lui appartiendrait, à tel point qu'on l'appelait souvent « Teatro Macario ». Dans les années 1990, le théâtre est dirigé par l'acteur Pier Giorgio Gili et, à sa mort, il est transformé en discothèque sous le nom de « Theatrò ». vignette|Macario et Lea Padovani dans L'Innocent Casimir (1945). À la télévision, il a été l'un des protagonistes de l'émission publicitaire Carosello jusqu'à son départ en 1977. On se souvient de la publicité historique de Galup pour laquelle il a été comédien.