Rébecca Chaillon, née le à Montreuil (Seine-Saint-Denis), est une autrice, metteuse en scène, performeuse et comédienne française.. Afro-féministe et militante queer, elle en fait les sujets principaux de son travail performatif.
Biographie Jeunesse et formation Rébecca Chaillon naît en 1985 à Montreuil de parents martiniquais... Son père est technicien en appareils de voies à la SNCF et sa mère est conseillère en assurance maladie à la sécurité sociale. Elle grandit à Beauvais et Creil en Picardie et passe un bac littéraire option théâtre. Parallèlement elle participe à une troupe amateur Le Goupil et à des petites compagnies comme la ligue d’improvisation théâtrale de l’Oise (ImproThéO), et à théâtre Tiroir.. Elle étudie ensuite le théâtre en licence arts du spectacle à Paris III Sorbonne Nouvelle puis au conservatoire du arrondissement de Paris sous la direction de Pascal Parsat.
Elle est impliquée depuis 2005 avec la compagnie de débat théâtral Entrées de jeu, dirigé par Bernard Grosjean, en tant que comédienne et meneuse de jeu, notamment sur les problématiques autour des violences, des discriminations et des addictions..
Elle crée en 2006 avec Margault Chavaroche, Léa Ferrez-Le Guet, et Marianne Vigneulle, la compagnie Dans Le Ventre...
Scènes et performances Rébecca Chaillon démarre la mise en scène avec Huit Femmes de Robert Thomas, elle y dirige seize interprètes femmes (huit comédiennes et huit instrumentistes), avec des représentations à Avignon et au Burkina Faso. En 2009, elle met en scène Savantes, une adaptation féministe et exclusivement féminine des Femmes savantes de Molière.
Lassée par la frustration de mettre en scène les textes des autres, elle participe à un stage organisé par les Chantiers Nomades, animé par Rodrigo García, qu'elle considère comme son idole. Celui-ci l'invite sur scène, dans son spectacle Balancez mes cendres sur Mickey., au Théâtre du Rond-Point à se faire raser le crâne en live. La participation de Chaillon au stage qu'anime García en 2010 marque un tournant dans la carrière de l'artiste. Ce stage voué à lance l'entrée de Rébecca Chaillon dans l'écriture performative.
En 2014, elle réalise son premier spectacle performatif, L'Estomac dans la peau, un seule-en-scène qu'elle écrit et interprète, dans lequel elle traite de la faim et du désir. Rebecca Chaillon performe en solo lors de nombreux festivals de performances et évènements queer, et également dans des lieux plus institutionnels comme la Ferme du Buisson et la Scène nationale d'Orléans.
vignette|Rébecca Chaillon en 2017 dans Monstres d'amour. Sa création suivante, écrite en 2016, Monstres d'amour, est un duo, qu'elle met en scène et interprète avec Elisa Monteil, autour du cannibalisme amoureux ; la pièce est produite au Carreau du Temple et au Théâtre Paris-Villette. L'autrice y questionne le lien amoureux poussé à l'extrême, de la passion dévorante jusqu'au cannibalisme. Elle y décloisonne les genres en donnant à voir à la fois une performance théâtrale, un simulacre de talk-show, ainsi qu'une réinterprétation d'une scène du film Carrie au bal du diable. La pièce est créée en 2017 au théâtre de Mains d'œuvres, et est programmée au centre dramatique national de Normandie-Rouen pour la saison 2018, où David Bobée lui propose d'être artiste associée à partir de la saison 2017-2018 pour trois ans..
Elle crée en 2017 la performance , à la suite d'une commande de Lafayette Anticipation, dans le cadre des ateliers Edit-a-thon Art + Féminisme à l'initiative de la commissaire d'exposition Flora Katz, dont l'objectif est d'aborder le thème de la désidentification telle que la définit José Esteban Muñoz dans l’œuvre éponyme.. La pièce comprend plusieurs éléments qui se retrouveront dans Carte noire nommée désir, comme . Rébecca Chaillon et Aurore Déon nettoyent longuement le sol à genoux avec une serpillière, rappelle la , introduisant plusieurs développements sur la blanchité.. Elle explique en 2026 que son esthétique rieuse lui permet de se ..
Tout en commençant à mettre en scène des œuvres vouées à tourner, elle continue à mêler l'écriture, la performance, et n'hésite pas à être interprète pour d'autres auteurs et autrices, comme DeLaVallet Bidiefono, Yann Da Costa, Anne Contensou, Arnaud Troalic ou Gianni-Grégory Fornet.
Lors du festival d'Avignon de 2018, elle participe au feuilleton Mesdames, Messieurs, et le reste du monde sur un texte de Ronan Chéneau, avec des artistes divers comme Gerty Dambury, Béatrice Dalle, Virginie Despentes, Rokhaya Diallo, François Stemmer ou Phia Ménard. Libération estime que
Fin 2018, son spectacle Où la chèvre est attachée, il faut qu'elle broute est présenté à Paris et tourne dans diverses villes en 2019. Il met en scène un terrain de football occupé par des filles LGBT pour évoquer les minorités, l'exclusion et la meilleure façon d'occuper le terrain.... Dans le temps du match et avec ses codes, elles se mettent en jeu dans une histoire généralement présentée comme appartenant aux hommes.
vignette|Une actrice de Carte noire nommée désir en 2021. vignette|Scène d'ouverture de Carte noire nommée désir, en décembre 2023. Par la suite, invitée par la SACD et le festival d'Avignon, avec Pierre Guillois elle crée un duo dans le cadre des Sujets à Vifs : Sa bouche ne connaît pas de dimanche - fable sanguine, une pièce qui lie leur genèse intime entre la Bretagne et la Martinique, aux côtés d'un cochon, avec eux sur scène..
Durant l'été 2021, elle présente la pièce Une patte retombe toujours sur ces chattes aux Théâtres d'Outre-mer en Avignon, qui évoque la violence et la solitude dans un univers transgressif et féminin..
En 2021, elle crée Carte noire nommée désir., une pièce portée par des interprètes afro-féministes. Elle y déploie des questions sur la construction des corps et des identités... Sur scène avec elle, sept interprètes, chanteuses, actrices, danseuses et circassiennesVoir sur laprovence.com.. Lors des représentations au festival d'Avignon en , les performeuses subissent des intimidations. de la part du public et certaines sont harcelées sur les réseaux sociaux.. Le directeur du festival, Tiago Rodrigues condamne ces . Une plainte contre X est déposée en , et sept personnes sont jugées à Paris en .. Une des comédiennes, Fatou Siby, qui a été frappée par un spectateur à Avignon, décide de ne pas poursuivre les représentations pour la suite de la tournée parisienne.. Pour la remplacer, à chaque représentation, une femme noire artiste lit son texte sur scène : Léonora Miano, Alice Diop, Joëlle Sambi Nzeba, Rokhaya Diallo, Sandra Nkaké…
Le , le tribunal correctionnel de Paris relaxe une personne et condamne six internautes pour harcèlement moral en ligne, retenant la circonstance aggravante de racisme pour quatre d’entre eux, avec des peines de deux à quatre mois de prison avec sursis..
Tandis que la pièce est encore en tournée. notamment au festival d'Avignon puis à l'Odéon., Rébecca Chaillon crée en 2022, Plutôt vomir que faillir, une commande du Centre dramatique national de Besançon.. Dans cette forme adressée à un public jeune et dans laquelle elle ne se met pas en scène., elle convoque les questionnements de l'adolescence contemporaine (sexualité, genre, identité raciale et sociale, religion, alimentation.…) à travers le corps, les histoires personnelles et les performances de ses quatre jeunes interprètes. : Chara Afouhouye, Zakary Bairi, Mélodie Lauret et Anthony Martine.
Des extraits de ses pièces sont publiés sous forme de recueil intitulé Boudin Biguine Best of Banane publié en 2023 aux éditions de L'Arche..
En 2025, pour ses quarante ans, elle organise un évènement de quarante heures au Carreau du Temple.. Durant l'événement., elle reproduit de sa propre chambre où l'on peut la regarder dîner avec sa famille et entendre leur conversation diffusée dans tout le Carreau.. Elle réactive un certain nombre de ses performances, et organise des conférences, concerts, ateliers, lectures, installations et projections...
En 2025, elle crée avec sa compagne Sandra Calderan la pièce La Gouineraie, spectacle dont une première version avait été créée en 2019, afin de ce que signifie . Sandra Calderan explique
En juin 2026, elle crée La Parabole du seum au Wiener Festwochen, puis la présente quelques semaines plus tard au Festival d’Avignon. Ce conte dystopique et philosophique qui met en scène des femmes grosses convoque la résilience. Influencé par le livre de l'autrice africaine-américaine Octavia E. Butler, La Parabole du semeur. Pour France info, , alors que le site Coups d’œil épingle Le site Sceneweb pointe les marques commerciales sur plateau qui , mais exprime une certaine déception que
Cinéma et télévision En faisant de la figuration dans un clip de prévention de l'Inpes, elle rencontre la réalisatrice féministe Émilie Jouvet avec qui elle tourne en 2015 qui traite des corps et des sexualités hors norme. La même année, elle est à l'affiche du film d'Amandine Gay Ouvrir la voix., un film sur les femmes afro-descendantes belges et françaises qui sort en salle à l'automne 2017.
Elle est un des personnages récurrents de la saison 2 de la série Les Grands, réalisé par Vianney Lebasque, dans lequel elle joue une proviseure au talent ..
En 2022, elle intervient dans la série documentaire d'Arte Culbute, réalisée par Édith Caron et Léo Favier, interrogeant les représentations de la sexualité dans la fiction audiovisuelle..
Engagements politiques Rébecca Chaillon est engagée dans les luttes contre les discriminations racistes, sexistes et homophobes., ce qui se retrouve dans ses œuvres. Militante au sein du CEMEA depuis 2003, elle y est formatrice BAFA et travaille auprès des publics à l'accompagnement culturel du festival d'Avignon.
Vie privée Elle se définit aujourd'hui comme lesbienne et queer. En 2019, elle se met en couple avec la poétesse Sandra Calderan.
Démarche artistique Mêlant théâtre, vidéo et performance dans ses créations., Rébecca Chaillon prend souvent des risques, n'hésitant pas à mettre son corps à l'épreuve.. Elle se qualifie de puisque la matière nourriture et le maquillage sont au cœur de ses performances comme Milène Tournier l'indique dans sa thèse doctorale.. Ses sujets de prédilection sont les identités féminines, le corps, le désir, la violence..
Dans ses influences théâtrales, elle déclare en 2023 avoir été inspirée notamment par le metteur en scène Rodrigo García, la performeuse Marina Abramović, ou Jan Fabre, et de manière plus générale les activistes.
Œuvres scéniques Théâtre Comédienne (uniquement) 2013 : Ubu Roi-Frigal, mise en scène Sonia Millot, Les Lubies, Festival Novart 2015 : Oratorio Vigilant Animal de Gianni-Grégory Fornet, Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, La Loge (Paris), Festival 30/30… 2015 : Loveless d'après Une vie de putain, témoignages recueillis et présentés par Claude Jaget, conception d'Anne Buffet et Yann Dacosta, Théâtre des Deux Rives/Centre dramatique national de Normandie-Rouen 2017 : Monstres, on ne danse pas pour rien, conception de DeLaVallet Bidiefono, Festival des francophonies en Limousin et tournée 2018 : Polis, mise en scène de Arnaud Troalic 2018 : L'Autrement, mise en scène Marie-Hélène Bannier 2018 : Mesdames, messieurs et le reste du monde, feuilleton théâtral de Ronan Chéneau consacré au genre, mise en scène de David Bobée, pour le festival d'Avignon 2019 : Louées soient-elles, mise en scène de David Bobée 2020 : Elle/Ulysse (performeuse), mise en scène Anne Contensou 2021 : Boulevard du queer de Claire Lapeyre-Mazerat et Mélanie Martinez-Llense, Les Plateaux sauvages.
Metteuse en scène 2006 : Huit Femmes, de Robert Thomas, comédie instrumentale 2009 : Savantes ? adaptation des Femmes savantes de Molière 2014 : L’Estomac dans la peau.. (texte lauréat de l’aide à la création du Centre national du théâtre), pièce écrite et interprétée par Rébecca Chaillon Mains d'œuvres, La Ferme du Buisson