John Serry père, né John Louis Serrapica le à Brooklyn et mort le à Long Island, est un accordéoniste de concert virtuose, arrangeur, compositeur, organiste et éducateur américain. Il a joué en direct sur la radio CBS et sur le réseau national américain de télévision CBS. En tant que concertiste et soliste, il contribue à promouvoir l'utilisation de l'accordéon au sein d'ensembles orchestraux professionnels, pendant plus de quarante ans à travers le . En outre, il promeut l'utilisation de l'orgue pendant les services liturgiques interreligieux, durant plus de trois décennies. Il est le père du jazzman John Serry Jr. John Serry - Social Security Death Index - Date de naissance et date de décès de John Serry sur newspaperarchive.com. The John J. Serry Sr Collection archivé à l'Eastman School of Music sur esm.rochester.edu
Biographie Né John Serrapica à Brooklyn, de parents italo-américain, Pasquale Serrapica et Anna Balestrieri originaires de Castellammare di Stabia, Serry, a poursuivi une carrière artistique qui a duré soixante-dix ans. En tant que défenseur de la musique d'Amérique latine et de l'accordéon à basse-libres (free-bass system), il obtient la reconnaissance du direct pour ses interprétations à la radio et à la télévision sur le réseau CBS, diffusé à travers les États-Unis. Il acquiert une reconnaissance supplémentaire en tant que soliste et vedette de l'accordéon-piano à la radio lors d'un programme musical, Viva América, diffusé en direct en Amérique du Sud grâce au Bureau pour les Affaires interaméricaines (OCIAA) du département d'État, une initiative culturelle (Diplomatie culturelle) pour Voice of America durant la seconde Guerre mondiale The New York Times, 8 janvier 1941, . The New York Times, janvier 1942, . The New York Times, 10 mai 1942, . The New York Times, 28 février 1943, . Time, juin 1942.. Ses représentations sur la chaîne de radio CBS Viva America avec Alfredo Antonini et l’Orchestre Panaméricain CBS ont présenté la musique boléro mexicaine et latino-américaine à un large public aux États-Unis dans les années 1940Media Sound & Culture in Latin America. Éditeurs: Bronfman, Alejanda & Wood, Andrew Grant. University of Pittsburgh Press, Pittsburg, PA, USA, 2012, Viva America et Orchestre Panaméricain CBS et musique latine sur books.google.com.
En tant que membre du Pan American Orchestra de CBS (1940-1949), créé par Alfredo Antonini et le Columbia Concert Orchestra (1940-1949), Serry a connu le succès professionnel d'accordéoniste de concert et soliste vedette, aidant à obtenir la reconnaissance de son instrument sur la scène de concert. Plusieurs de ses enregistrements avec l'Orchestre de CBS (1949-1960) sont à la disposition des chercheurs et du grand public dans le cadre de la collecte des archives du Paley Center for Media de New York. Au fil des décennies, Serry a joué avec les chefs d'orchestres de musique classique et d'orchestre de jazz. Citons parmi d'autres : Shep Fields, Erno Rapee, Lester Lanin, Alfredo Antonini, Howard Barlow, Alexander Smallens, Archie Bleyer, André Kostelanetz, Percy Faith, Ben Selvin, Guy Lombardo, Mitch Miller Pietro Deiro, Joe Biviano The Accordion Orchestra (Coral, CRL-57323). Voir les notes sur la pochette de l'album--"John Serry qui a travaillé sous la direction de chefs d'orchestre aussi éminents que... Mitch Miller". Album phonographique sur Discogs.com et Robert Irving. Il poursuit ses études professionnelles avec le compositeur et professeur de musique Robert Strassburg (1915–2003) The New York Times, 18 novembre 1945, . (élève d'Igor Stravinsky, Walter Piston et Paul Hindemith) et l'organiste de théâtre Arthur Guttow (se produisant sur le clavier de la puissante compagnie Wurlitzer au Radio City Music Hall de New York).
thumb|left|Carnegie Hall à New York Carnegie-hall-isaac-stern
À travers quarante années de concerts, Serry a joué au sein d'un grande diversité d'ensembles orchestraux, notamment des orchestres de jazz (voir Les années 1930, ci-dessous), des orchestres de musique classique (voir Les années 1940 et les années 1960, ci-dessous), des orchestres de radio et de télévision (voir Les années 1940 et les années 1950, ci-dessous) et des théâtres de Broadway (voir Les années 1950 et 1960, ci-dessous). Il a pu ainsi démontrer la flexibilité de l'accordéon en tant qu'instrument d'orchestre, notamment dans les salles de concert suivantes : le Rainbow Room au Rockefeller Center (1935) ; le Starlight Roof à l'Hôtel Waldorf-Astoria (1936-1937) Accordion News, novembre 1937. Accordion World, mars, 1946, Vol. 11 #11. ; au Radio City Music Hall (1935) The New York Times, 27 juin 1935, . ; au Palmer House à Chicago (1938) The Los Angeles Examiner, 9 octobre 1938, . ; au Biltmore Hotel à Los Angeles (1938) ; à Carnegie Hall avec le chef d'orchestre Alfredo Antonini de la CBS (1946) The New York Times, 12 mai 1946, . ; à l'Hôtel Plaza de New York (années 1940) ; à L'hôtel de Ville de la même ville (1941-1942) The Nation, 7 mars 1942, Vol. 154, #10. The New York Times, mars 1942 . The New York Times 28 mai 1941 . ; au Ed Sullivan Theater (1959) pour la chaîne de télévision CBS (voir ci-dessous) ; à l'Empire Theater de New York (1953) New York Journal-American, 25 mai 1953 . ; au Théâtre de la Rue (1965). ; au Majestic Theatre (1968) Fiddler on the Roof sur The Internet Broadway Database. ; au Broadway Theatre (1968). ; au Théâtre Impérial toujours sur Broadway (1968)The Internet Broadway Database, http://www.ibdb.com/production.asp?id=3348. ; au New York State Theater, du Lincoln Center (1968) The New York Times, 22 novembre 1968 . The New York Times, 17 novembre 1968 . The New York Times, 12 janvier 1969 . et aussi dans les boîtes de nuit noyorkaises telles qu'El Maroc, El Chico et The Riviera dans les années 1930 (Voir Café society).
Serry complète son travail à l'accordéon, en tant qu'organiste, plus tard dans sa vie. Il occupe un poste pendant trente-cinq ans en tant qu'organiste indépendant de la Chapelle inter-religieuse de l'Université de Long Island à Brookville (New York), où il se spécialise en tant que musicien et compositeur de musique interreligieuse et de musique classique.
Influences musicales John est le quatrième d'une fratrie de treize enfants, élevés par Pasquale et Anna Serrapica à Brooklyn. Sa première rencontre avec la musique classique se produit sous l'influence de son père, lorsque celui-ci, divertit ses enfants en jouant de la mandoline et du piano. John présente un talent naturel au piano dès ses cinq ans et est encouragé par son père pour l'accompagner au clavier et pour exécuter avec des enregistrements phonographiques de musique classique des grands compositeurs : Verdi, Puccini, Rossini, Beethoven, von Suppé et Mozart.
Reconnaissant le talent naturel de son fils, Pasquale encourage John à poursuivre ses études à l'accordéon, après qu'une maladie presque mortelle, interrompe son travail au piano. Serry poursuit ses études au lycée technique de Brooklyn, préparant une carrière dans l'architecture. Son père l'encourage à continuer sa formation musicale de 1926 à 1929, avec l'accordéoniste Joseph Rossi, à l'école Pietro Deiro de New York. Il effectue à l'âge de , des spectacles en direct sur la station de radio italienne WCDA. Il entreprend des études de piano et d'harmonie, avec Albert Rizzi, de 1929 à 1932 et en 1933 et 1934 d'harmonie et de contrepoint avec Gène Von Hallberg (fondateur de l'Association américaine des accordéonistes.). Une longue amitié avec l'accordéoniste Louise Del Monte s’établit de ses études. Del Monte éveille l'intérêt de Serry pour la musique d'Amérique latine. Sous les conseils de Del Monte, il fait des apparitions avec l'orchestre de tango de Ralph Gomez à la Salle arc-en-ciel du bâtiment RCA située au Rockefeller Center et le lancement de la carrière professionnelle de Serry Accordion News, mars, 1935..
Après les succès des années 1930, Serry se marie avec Julia dans les années 1940, et emménage dans le Comté de Nassau, New York, à Long Island, pour y élever une famille de quatre enfants, dont l'un notamment est compositeur de pianiste de jazz, mais également compositeur de musique classique contemporaine et percussionniste, John Serry juniorJohnSerry.com.. Il prend des cours particuliers de piano avec Joscha Zade (1945–1946), d'orgue avec Arthur Guttow (1946) et avec Robert Strassburg, il étudie l'orchestration et l'harmonie avancée (1948–1950), tout en se spécialisant dans les compositions des musiques de Gershwin, Debussy et Ravel Who Is Who In Music International 1958, éd. Who Is Who In Music International, Chicago, Biographical File #B11719..
Années 1930 : l'ère du big band thumb|right|Rainbow Room du Rockefeller Center à New York La première carrière musicale de Serry a pris forme au cours des années 1930, lorsqu'il collabore et joue avec différents chefs d'orchestre et arrangeurs. Pendant l'ère du Big band à New York, Erno Rapee – chef de l'orchestre de Radio City Music Hall, avec Serry comme premier soliste à l'accordéon (1933) ; Ralph Gomez – chef d'orchestre cubain, pour un engagement prolongé à la Rainbow Room du Rockefeller Center (1935) ; l'orchestre de Tango de Hugo Mariani, à l'Hôtel Waldorf Astoria (années 1930) The New York Times, 12 août 1936, . The New York Times, 16 septembre 1936, .« Biography », Accordion World, mars 1946, vol. 11, , . ; Alfred Brito – chef d'orchestre cubain à New York (1936) et parfois Misha Borr, chef de l'orchestre maison de l'Hôtel Waldorf Astoria, au début des années 1930. Il s'est également produit en tant que soliste pour d'autres formations ponctuelles, à l'Hôtel Waldorf Astoria (Waldorf Towers) et son intime Starlight Roof, avec l'orchestre de Lester Lanin. En outre, il se produit régulièrement dans des clubs comme : El Maroc, la Rainbow Room, El Chico et The Riviera, à New York.
Serry, reçoit une exposition nationale aux États-Unis, à la suite de ses collaborations avec le chef d'orchestre de jazz, Shep Fields., avec les spectacles l'orchestre de Shep Fields et son rythme ondulant. Ces exécutions comprennent notamment une tournée aux États-Unis, avec des émissions de radio en direct à l'hôtel Palmer House de Chicago et au Biltmore Hotel de Los Angeles, sur le réseau NBC (1937–1938). Ces radio-diffusions de Big band (Big band remote) utilisaient la nouvelle technologie de diffusion de Zenith Electronics Corporation. Des représentations de Serry en tant que membre de l'orchestre et soliste sont documentées dans une partie d'une anthologie de Paramount Pictures, The Big Broadcast of 1938 (This Little Ripple Had Rhythm et Thanks for the Memory - qui a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1939 The Big Broadcast of 1938-Awards IMDB.com). En outre, il a enregistré plusieurs chansons populaires de l'époque pour Bluebird Records, notamment: Avec un sourire et une chanson (Frank Churchill/Larry Morey), Whistle While You Work (Frank Churchill/Larry Morey), et Maintenant, il peut être dit (Irving Berlin)The American Dance Band Discography 1917-1942 Volume 1, Rust, Brian. Arlington House Publishers, New Rochelle, New York, USA, 1975, John Serry dans le groupe Shep Fields dans The American Dance Band Discography Vol. 1, sur books.google.com.