, né le à Kyoto, est un compositeur japonais, chercheur en sound design et enseignant universitaire.
Il compose des œuvres instrumentales, électroacoustiques et mixtes, ainsi que des musiques destinées à la scène. Après des études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et à l'Ircam, il est pensionnaire de la Casa de Velázquez de 2016 à 2017. Depuis 2024, il est professeur associé à l'Université municipale de Nagoya.
Biographie
Formation au Japon
Keita Matsumiya naît à Kyoto en 1980. Il étudie la musicologie et la composition à l'Université préfectorale des arts d'Aichi, où il obtient son diplôme en 2004.
Il poursuit ensuite ses études à l'Université des arts de Tokyo, dans le département d'expression artistique interdisciplinaire de la faculté des beaux-arts, et obtient un master en 2006. Il y travaille sur la création sonore et les installations sous la direction de Kiyoshi Furukawa et étudie la composition auprès de Masakazu Natsuda.
Après ses études, il travaille en 2006 au sein de la Fondation musicale Arion, dans le domaine de la programmation et de la communication. De 2006 à 2007, il étudie la composition avec Allain Gaussin au conservatoire de Sevran.
Conservatoire de Paris et Ircam
De 2008 à 2011, Matsumiya suit le premier cycle supérieur de composition au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il poursuit dans le deuxième cycle supérieur de 2011 à 2013.
Il y étudie notamment auprès de Frédéric Durieux, Gérard Pesson, Luis Naón, Michaël Levinas et Claude Ledoux.
De 2011 à 2012, il participe au Cursus de composition et d'informatique musicale de l'Ircam, où il travaille notamment sur la composition assistée par ordinateur. Entre 2013 et 2016, il étudie également l'analyse musicale dans le deuxième cycle supérieur du Conservatoire de Paris.
Ensemble Regards et résidence à Madrid
En 2013, il participe à la fondation de l'Ensemble Regards, établi à Paris, au sein duquel il exerce des activités de compositeur et de réalisateur en informatique musicale.
Ses œuvres sont présentées notamment au festival Klangspuren, au Festival international de musique de Tongyeong, au Festival international de musique de Takefu, à Ars Musica et au festival Mixtur.
De septembre 2016 à juillet 2017, Matsumiya est artiste en résidence à la Casa de Velázquez, en tant que membre de l'Académie de France à Madrid. Durant cette résidence, il travaille à une suite pour guitare et ensemble en collaboration avec le guitariste Luis Velasco Pufleau. Le projet porte notamment sur les caractéristiques des cordes pincées et frappées, la musique de Domenico Scarlatti et les recherches informatiques liées à la facture instrumentale.
Enseignement et recherche au Japon
De 2017 à 2019, Matsumiya est chargé de cours à l'Université préfectorale des arts d'Aichi. De 2018 à 2024, il enseigne la composition au Collège des arts et de la culture de la préfecture d'Ōita. Il est également chargé de cours à l'Université Sōai de 2021 à 2023.
En avril 2024, il devient professeur associé à la Graduate School of Design and Architecture de l'Université municipale de Nagoya, dans le domaine de la conception de l'environnement informationnel.
Ses domaines de recherche comprennent la composition, l'analyse musicale, la musique contemporaine, la musique électroacoustique, la musique informatique et la conception sonore.
Esthétique et recherches
Les travaux de Matsumiya portent sur les relations entre le son instrumental, l'électronique, le geste physique de l'interprète, les objets sonores et les modèles mathématiques.
Il développe notamment des projets autour des « instruments hybrides », dans lesquels le son électronique est diffusé ou mis en résonance directement à travers le corps de l'instrument. Cette démarche vise à réduire la séparation acoustique et perceptive entre le son produit par l'instrumentiste et celui diffusé habituellement par des haut-parleurs.
Dans un entretien publié par l'Association japonaise de musique électronique en 2015, il évoque sa recherche d'une relation réciproque entre écriture instrumentale et électronique, ainsi que les différences de matière et de présence entre le son instrumental et le son diffusé par haut-parleurs.
Principales œuvres
Musique instrumentale et musique de chambre
La glace s'étoile, s'enchaîne, pour flûte et harpe (2010). Silence, instant, récurrence, pour piano (2013). Déviation, pour saxophone baryton et guitare (2015). Deviation, pour violoncelle et guitare (2016). Hifumi, pour mezzo-soprano et piano (2017). Concertino, pour guitare et ensemble (2017). Pentacle, pour piano (2018). Plat du jour, pour sept clarinettes (2022).
Musique mixte et électroacoustique
Hommage à D'Anglebert, pour clavecin et électronique (2011). Caprice, pour alto et électronique (2012-2013). Soliton, pour orchestre de chambre et électronique (2013). Photon Emission, pour saxophone soprano et électronique (2013). Les flots s'élèvent, œuvre électroacoustique (2014). Shitatari, pour piano hybride (2019). Resonant Depth, pour Disklavier hybride (2025). Composite, pour saxophone soprano et électronique (2026).
Musique vocale
Tsuchi to honō (), cantate pour chœur mixte, deux pianos, percussions à clavier et électronique (2023).
Musiques pour la scène
Asura, musique pour un spectacle de Dairakudakan (2015). Karura, pour danse, lumière et électronique (2017). Le Livre des morts (), musique pour un spectacle de Dairakudakan (2026).
Prix et distinctions
2010 : premier prix du huitième concours de composition de Takefu pour La glace s'étoile, s'enchaîne. 2015 : mention dans la catégorie des œuvres mixtes du concours de composition Destellos pour Soliton. 2016 : prix d'analyse du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. 2016 : nomination comme membre de l'Académie de France à Madrid et résidence à la Casa de Velázquez. 2024 : sélection de Shitatari pour l'International Computer Music Conference.
Asura
En 2015, Matsumiya compose la musique d’Asura, un spectacle de la compagnie de butō Dairakudakan. Le spectacle est chorégraphié, mis en scène et scénographié par Naomi Hokyu, sous la supervision de Akaji Maro.
Créée en septembre 2015 au studio Kochūten de Dairakudakan, l'œuvre est reprise en 2017 à la Maison de la culture du Japon à Paris. Naomi Hokyu reçoit pour cette œuvre le prix du nouveau talent de l'Association japonaise des critiques de danse.
Tsuchi to honō
Tsuchi to honō (, littéralement « Terre et feu ») est une suite pour chœur mixte, deux pianos, percussions à clavier et électronique.
Commandée par le Rotary Club de Tajimi à l'occasion de la rénovation du centre culturel municipal, elle est créée le 29 janvier 2023 au Valor Culture Hall de Tajimi.
L'œuvre met en musique cinq poèmes de Yoshihiro Itō, poète originaire de Tajimi : « Furusato », « Shino », « Tōhen », « Oribe » et « Koko kara ».
Lors de la création, l'œuvre est dirigée par Yōko Tsuge et interprétée par Tajimi Choir Japan, le chœur d'enfants de Tajimi et son ensemble senior, avec Jun Kitazumi et Tomoya Furuta aux pianos, Yumi Mizuma aux percussions et Matsumiya à l'électronique.
Le cinquième mouvement, « Koko kara », a également été adapté pour le carillon horaire de la ville de Tajimi.
Le Livre des morts
Le Livre des morts est un spectacle de butō produit en 2026 par Dairakudakan, dont Matsumiya compose la musique.
Inspiré du roman Le Livre des morts de Shinobu Orikuchi, le spectacle est chorégraphié, mis en scène et scénographié par Naomi Hokyu, sous la supervision d'Akaji Maro.
Il est représenté du 2 au 5 juillet 2026 au théâtre Za-Koenji 1, à Tokyo. Sa durée est d'environ une heure et vingt minutes. La régie générale est assurée par Kazuhiko Nakahara, les lumières par Genta Iwamura, le son par Yūsuke Kubo, les costumes par Mika Tominaga, et la calligraphie ainsi qu'une partie de la scénographie par Katsuyuki Shinohara.
Édition et discographie
Plusieurs partitions de Matsumiya sont publiées ou diffusées par BabelScores, notamment Déviation, Pentacle, Hifumi, Concertino, La glace s'étoile, s'enchaîne et Silence, instant, récurrence.
En 2017, la Casa de Velázquez publie un enregistrement consacré à ses œuvres dans la collection des compositeurs de l'Académie de France à Madrid.
La pièce Iroha figure également sur l'album Japon d'hier et d'aujourd'hui de la joueuse de koto Fumie Hihara.
Notes et références
Liens externes
Profil sur le site de l'Université municipale de Nagoya Ressources de l'Ircam Profil sur le site de la Casa de Velázquez Profil sur BabelScores
Catégorie:Compositeur japonais de musique classique de la période contemporaine Catégorie:Compositeur japonais de musique électroacoustique Catégorie:Compositeur de musique pour la scène Catégorie:Professeur à l'université municipale de Nagoya Catégorie:Membre de la Casa de Velázquez Catégorie:Élève du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris Catégorie:Étudiant de l'université des arts de Tokyo Catégorie:Naissance à Kyoto Catégorie:Naissance en novembre 1980 Catégorie:Naissance en 1980