, né le , est un designer japonais.
Avec des activités dans les domaines du design, de l’art contemporain et de l’architecture, ses œuvres transcendant les sens humains et prenant pour thème la nature sont très appréciées à l’échelle mondiale.
Il a remporté de nombreux prix internationaux de design et beaucoup de ses œuvres ont été choisies dans le cadre de collections permanentes dans des musées mondialement renommés, dont le Musée d'art moderne de New York (MoMA), le Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou (Centre Pompidou) à Paris, et le Musée de Victoria and Albert à Londres« Tokujin Yoshioka: Honey-Pop Armchair », Museum of Modern Art.« Tokujin Yoshioka », Centre Pompidou..
Il a été élu par le magazine Newsweek comme l’un des « 100 japonais les plus respectés dans le monde ».
Biographie Tokujin Yoshioka est né en 1967, dans la préfecture de Saga, au Japon. Depuis l’enfance, il a été influencé par Léonard de Vinci, apprenant la peinture, notamment la peinture à l’huile, et manifestant un intérêt particulier pour la science.
Après avoir obtenu un diplôme de l’Institut du design de Kuwasawa en 1988, il a étudié sous la direction de designers tels que Shiro Kuramata et Issey Miyake. vignette|Tornado / Design Miami 2007. En 2000, il a fondé une société de design à son nom : Tokujin Yoshioka Inc..
Ses activités artistiques s'étalent dans les domaines du design, de l’art contemporain et de l’architecture, ses œuvres prenant pour thème la nature. Tout en mobilisant différents sens humains à l’aide d’éléments immatériels tels que lumière, son et odeur, il crée des expressions originales qui dépassent le concept de forme. À l’aide de divers matériaux qui peuvent laisser transparaître la lumière, ses œuvres expriment une énergie créée par la nature, et elles atteignent la perfection lorsqu’elles sont liées aux expériences et aux souvenirs des spectateurs. Ses œuvres transcendent les sens humains, elles reflètent la conception japonaise traditionnel de la nature, en percevant l’énergie naturelle et son aura, elles recherchent les origines de la culture japonaise.
Tokujin Yoshioka a travaillé pour le couturier Issey Miyake et avec des marques telles que Cartier, Swarovski, Louis Vuitton, Hermès, Toyota et Lexus.
Ses contributions dans le domaine du design lui ont valu des prix internationaux, tels que , et le .
Œuvres majeures Chaises à la structure naturelle 2001 vignette|Water Block (2002). La chaise en papier, intitulée Honey-pop (2001), se transforme de deux dimensions en trois dimensions. Une feuille de contient 120 couches de papier fin, quand elle se déplie, une structure en nid d’abeille se forme et la forme ne s’en fixe que lorsque quelqu’un s’assoit dedans « Thanks to National Geographic. Tokujin Yoshioka: Pane Chair », Domus.. Pane chair(2006) est également une structure fibreuse de plantes, formée d’un entrelacs de fibres de . Pendant le processus de fabrication, les blocs de fibres sont mis dans des tubes de papier, l’ensemble est mis au four et chauffé comme du pain et la forme de la chaise est mémorisée et complétée. La chaise en cristaux naturels Venus - Chaise en cristal naturel (2008) est un œuvre qui se transforme en chaise, en laissant se former des cristaux naturels dans un réservoir d’eau jusqu’à ce que se crée une structure cristalline.
Projets en verre 2002 vignette|Water Block (musée d'Orsay, Paris, 2011). Il a présenté ses œuvres telles que Water Block (2002), Transparent Japanese House (2002), Chaise qui disparaît sous la pluie (2002), Waterfall (2005-2006) et Kou-an - Maison de thé en verre aussi bien que Water Block - PRISM (2017). Le banc de verre intitulé Water Block est exposé au musée d’Orsay à Paris, depuis 2011.
Musée d' Orsay, Paris, 2011 Il a participé au projet de rénovation de la Galerie impressionniste au Musée d’Orsay à Paris. Dix bancs de verre intitulés « Water Blocks » sont exposés en permanence avec des œuvres majeures d'impressionnistes tels que Édouard Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Paul Cézanne et Pierre-Auguste Renoir. Ces œuvres entrent en harmonie avec la lumière des peintures impressionnistes, et ouvrent un nouvel espace de dialogue entre l’histoire et le contemporain“Musée d'Orsay Website” <Water brock benches> “Designboom” <Tokujin Yoshioka: water block at Musee d’orsay> .
Projet cristallisé 2008 La chaise en cristaux naturels Venus - Chaise en cristal naturel (2008) est un œuvre qui se transforme en chaise, en laissant se former des cristaux naturels dans un réservoir d’eau jusqu’à ce que se crée une structure cristalline. Une pièce de musique crée une peinture. Pour fabriquer les peintures de cristal, intitulées Swan Lake, Destiny et Moonlight, de la musique passe pendant le processus de croissance des cristaux et les vibrations du son modifient les formes des cristaux. Rose est une sculpture qui cristallise des pigments de couleur rose, exprimant l’énergie de la vie « Second Nature by Tokujin Yoshioka », Dezeen. « Tokujin yoshioka crystallizes swan lake and rose », Domus. « Tokujin Yoshioka:Crystallize », musée d'Art contemporain de Tokyo..
« Église arc-en-ciel » 2010, 2013 vignette|Rainbow Church 2010 (musée d'art contemporain de Tokyo, 2013). L’architecture créée à l’aide de plus de cinq cents prismes en cristal, intitulée l’Église arc-en-ciel, met l’accent sur le sens humain de la perception de la lumière. L’œuvre est achevée lorsque ceux qui la regardent font l’expérience de la lumière. C’est une architecture qui exprime la lumière elle-même, la lumière est dispersée par les prismes et l’espace est rempli des couleurs de l’arc-en-ciel « Rainbow Church by Tokujin Yoshioka », Dezeen, 2010..
Glass Tea House – KOU-AN 2011 La Maison de thé en verre - KOU-AN a été présentée en tant que projet architectural lors de la internationale d’art de la Biennale de Venise (Glasstress 2011) et a été installée en 2015 sur le parvis du Shogun-zuka et Seiryu-den, qui se situent dans le temple de la secte Tendai Shōren-in, à Kyoto « Tokujin Yoshioka Installs glass tea house decide an ancient Japanese temple », Dezeen, 2015.. La statue d’Ao-Fudō-Myō, trésor national et l’un des trois grands Fudō (Dieu du feu), est dédiée au Seiryu-den. De sa hauteur de , cet endroit offre une vue panoramique sur la ville de Kyoto. En 794, l’empereur Kanmu a visité le lieu, et la vue sur le bassin de Kyoto l’a convaincu qu’il s’agissait du meilleur endroit pour établir la capitale. Ainsi, cet endroit est réputé être le point d’origine de l’ancienne capitale de Kyoto, ville qui symbolise la culture japonaise « Shogunzuka », www.shorenin.com..
Œuvres vignette|Snow / Mori Art Museum, Tokyo 2010 (1997). 2000 : Tokujin Yoshioka Design 2000 : Tōfu / Yamagiwa 2001 : Honey-pop 2001 : Think Zone / Mori building 2002 : Water Block 2002 : Transparent Japanese House 2002ー2003 : Chair that disappears in the rain 2004 : Souffle / Maison Hermès 2005ー2007 : Media Skin / au design project KDDI 2006 : The Gate – Tokujin Yoshioka x Lexus L-finesse 2006 : Waterfall 2006 : Pane chair 2007 : Tornado / Design Miami 2007 : Rainbow chair 2007 : Tear Drop / Yamagiwa 2006ー2008 : Swarovski Ginza flagship store 2007ー2008 : Venus – Natural crystal chair 2007ー2008 : Crystallized Painting – Moonlight / Destiny / Unfinished 2008 : Eternal / Swarovski Crystal Palace 2010, 1997 : Snow 2009 : Moon Fragment / Cartier 2009 : Lake of Shimmer / Basel World / Swarovski 2010 : X-Ray / KDDI iida 2010 : Stellar / Swarovski Crystal Palace 2010, 2013 : Rainbow Church 2011 : Glass Tea House – KOU-AN / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011 2011 : The Impressionist Gallery renewal project / Musée d'Orsay 2013 : Crystallized Painting – Swan Lake, Spider's Thread, Rose 2013 : Wings of Sparkle / Basel World / Swarovski 2014 : Cartier Time Art – Mechanic of Passion / Power Station of Art 2015ー2017 : Glass Tea House – KOU-AN / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto 2017 : Spectrum 2017 : Water Block – Prism 2017 : S.F chair
Expositions majeures vignette|Glass Tea House – KOU-AN (2011), Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto (2015ー2017). 1998-2000 Issey Miyake Making Things / Fondation Cartier pour l'art contemporain, Ace Gallery NY, Museum of Contemporary Art TokyoIssey Miyake Making Things, Fondation Cartier. 2002 Tokujin Yoshioka Honey-pop, MDS/G 2005-2006 Tokujin Yoshioka x Lexus / Museum of PermanenteDesignboom Tokujin Yoshioka's polychromatic installation for LEXUS HS. 2005 Stardust / Swarovski Crystal Palace / Milano Design WeekDesignboom Tokujin Yoshioka x swarovski crystal palace. 2007 Tornado / Design Miami / Designer of the year 2007DezeenTokujin Yoshioka installation at Design Miami. 2007 Tokujin x Moroso / Milano Design WeekDezeentTokujin Yoshioka’s Panna Chair installation at Moroso in New York. 2009 Story of … Memories of Cartier Creations / Tokyo National Museum HyokeikanDomus The art of Cartier by Tokujin Yoshioka. 2008 Second Nature / 21_21 DESIGN SIGHT21_21 Design sightProgram outline. 2010 Sensing Nature / Mori Art MuseumDesignboomtokujin yoshioka for 'sensing nature' exhibition. 2010 The Invisibles Snowflake / Kartell GalleryDezeen Snowflake by Tokujin Yoshioka for Kartell. 2011 Twilight - Tokujin Yoshioka / Moroso / Milano Design Week“Dezeen Twilight by Tokujin Yoshioka for Moroso. 2011 Tokujin Yoshioka : Waterfall / Sharman Contemporary Art FoundationSCAFTokujin Yoshioka Waterfall. 2011 Glass Tea House – KOU-AN / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011Designboomtokujin yoshioka: water block + kou an glass teahouse. 2011-2012, 2014 Cartier Time Art / Bellerive Museum, Artscience Museum, Power Station of ArtDesignboom tokujin yoshioka: cartier time art. 2012 Tokujin Yoshioka 2012 Creator of the Year / Maison & ObjetDezeenTokujin Yoshioka announced as Creator of the Year at Maison & Objet. 2013 Tokujin Yoshioka: Crystallize / Museum of Contemporary Art TokyoMuseum of Contemporary Art TokyoTokujin Yoshioka: Crystallize . 2014 La Biennale di Venezia – The 14th International Architecture Exhibition 2014WhitewallTokujin Yoshioka’s “Rainbow Chair Illuminates Venice. 2015 Make Yourself Comfortable / Chatsworth HouseDomusMake Yourself Comfortable . 2015 Tokujin Yoshioka: Tornado / Saga Prefectural Art MuseumDezeenTokujin Yoshioka uses millions of straws to recreate Tornado installation in Japan. 2015-2017 Glass Tea House – KOU-AN / Shogunzuka Seiryu-den, KyotoDezeen Tokujin Yoshioka installs glass tea house beside an ancient Japanese temple. 2017 Tokujin Yoshioka: Spectrum / Shiseido GalleryDesignboomTokujin Yoshioka floods tokyo's shiseido gallery with infinite rainbow colors. 2017 Tokujin Yoshioka x LG : S.F / Milano Design Week Milano Design Week Tokujin Yoshioka x LG : S.F .
Collections permanentes
Museum of Modern Art (MoMA) (États-Unis) Centre Pompidou (Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou) (France) Musée d'Orsay (France) Musée des Arts Décoratifs, Paris (France) Victoria and Albert Museum (V&A) (Royaume-Uni) Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (États-Unis) Vitra Design Museum (Allemagne) The Art Institute of Chicago (États-Unis) San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA) (États-Unis) Saint Louis Art Museum (États-Unis) Montreal Museum of Fine Arts (MMFA) (Canada) Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) (Japan) Israel Museum (Israël) Leeum, Samsung Museum of Art (République de Corée)
Prix majeurs alt=Venus - Natural crystal chair (2007)|vignette|Venus - Natural crystal chair (2007). 1997 JCD Design Award – Grand prize (Japan). 2000 I.D. Annual Design Review (USA). 2001 I.D. Annual Design Review (USA), 2001 A&W Award The Coming Designer for the Future (Germany) 2002 Mainichi Design Award 2001 (Japan)Tokujin Yoshioka, Driade. 2005 Talents du Luxe (France) laureats 2005, Centre du luxe. 2007 The 57th Art Encouragement Prize for New Artist (Japan)