(en français : T'aimer est un plaisir) est le treizième album studio du chanteur mexicain Luis Miguel. Il est sorti chez WEA Latina le . Produit par Miguel, c'est un album pop avec des influences R&B et jazz. Miguel est plus impliqué dans l'écriture de ce disque que sur les albums précédents et est aidé par des compositeurs tels qu'Arturo Pérez, Armando Manzanero et Juan Carlos Calderón. Malgré la popularité de ses contemporains Ricky Martin et Enrique Iglesias qui sont passés sur le marché anglophone, Miguel préfère à l'époque chanter et enregistrer en espagnol.

Quatre singles sont publiés pour promouvoir l'album : « » (Soleil, sable et mer), « » (Ou toi, ou aucune), « » (Dormir avec toi), et la chanson titre « ». Miguel entreprend une tournée mondiale qui dure de à . Il se produit en Espagne, en Amérique du Sud, au Mexique et aux États-Unis.

« » débute en première place des hit-parades en Espagne et au palmarès des meilleurs albums latins aux États-Unis. Il est disque d'or aux États-Unis et obtient le statut de multi-platine en Argentine, au Chili, au Mexique et en Espagne. En 2007, l'album se vend à plus de trois millions d'exemplaires dans le monde. À sa sortie, le disque reçoit des critiques mitigées de la part des critiques musicaux ; plusieurs font l'éloge de la production ainsi que de la voix et des compositions de Miguel, mais d'autres estiment qu'il ne diffère pas de ses enregistrements précédents et trouvent la musique dépassée. Miguel reçoit plusieurs récompenses, dont les Latin Grammy Awards pour l'album de l'année et le meilleur album vocal pop, ainsi qu'une nomination aux Grammy pour la meilleure performance pop latine.

Contexte

En 1997, Luis Miguel sort son douzième album studio, « ». C'est le troisième disque de sa série où il interprète des reprises de boléros classiques d'Amérique latine. Il se vend à plus de d'exemplaires et remporte le Grammy Award de la meilleure performance pop latine en 1998. Pour promouvoir , il se lance dans une tournée de plus d'un an aux États-Unis, en Amérique latine et en Espagne. En 1998, Miguel figure parmi les artistes latins les plus populaires au niveau international, avec des ventes d'albums de plus de d'exemplaires dans le monde entier. En , le compositeur mexicain Armando Manzanero, qui a travaillé avec Miguel sur les albums , confirme à un journaliste de Notimex qu'il aide Miguel dans un nouveau projet. Après une absence de deux ans de la scène musicale, Miguel annonce le qu'il sortirait un nouvel album en septembre. Il indique que le prochain album serait un retour aux enregistrements pop, par opposition aux reprises de boléros qu'il a enregistrés dans la série . Le titre de l'album, , est annoncé le .

Miguel tient une conférence de presse au , en Espagne, à l'occasion du lancement de l'album le . Il confirme qu'il s'agit du premier album où il est plus impliqué dans la composition des morceaux : , ajoute-t-il. Lorsqu'on lui demande pourquoi il a choisi de ne pas enregistrer d'album en anglais, comme l'ont fait avec succès d'autres musiciens latinos comme Enrique Iglesias et Ricky Martin, Miguel répond : ? Il est également interrogé sur l'absence de duo avec sa petite amie de l'époque, la chanteuse américaine Mariah Carey, question à laquelle il répond qu'il n'aime pas mélanger sa vie personnelle et sa carrière. Il ajoute que la musique qu'il joue est basée sur ses sentiments de l'époque, et laisse entendre que le titre de l'album est influencé par sa relation avec Carey.

En plus de co-écrire plusieurs titres du disque, Miguel est aidé par d'autres compositeurs, dont Manzanero, Juan Carlos Calderón et Arturo Pérez. L'enregistrement a lieu dans plusieurs studios dont Ocean Way Recording et Record Plant à Hollywood, en Californie

Composition « » est un album pop composé de douze chansons d'amour. Il se compose principalement de ballades romantiques orchestrées. Contrairement à son précédent disque pop « » (1996), qui comporte de la musique et des influences hip-hop, met l'accent sur la musique contemporaine pour adultes. Le morceau d'ouverture, « », est une ballade rock avec un solo de guitare. Manzanero a composé trois ballades pour l'album : « », « » et « ». Cette dernière traite d'un . Sur « », le protagoniste parle de la joie de dormir avec son amour. « » est un morceau aux influences jazz, qui décrit la d'un amour qui .

« » est un morceau R&B groove qui incorpore des cordes sur son crescendo, un solo de saxophone et des cuivres. « » est un morceau de groove d'influence disco. « » est une ballade pop qui intègre également de la musique disco. « » est un boléro composé par Calderón, tandis que « » rappelle une des années 1980. « », le seul morceau de l'album, commence comme un morceau de R&B soft jusqu'à ce qu'il se transforme en musique de club à base de percussions à la moitié de la chanson. L'album se termine avec la chanson titre qui présente des tout au long du morceau. La chanson suscite une controverse lorsque le compositeur mexicain Marcos Lifshitz accuse Calderón et Miguel d'avoir plagié sa composition « » qu'il a écrite en 1997. Un tribunal statue en faveur de Lifshitz et ordonne à Miguel et à sa maison de disques de payer 40 % des droits d'auteur de la chanson à titre de compensation.

Singles « » sort en tant que premier single d'« » le . Il atteint la troisième place du classement aux États-Unis. Un remix de la chanson par le DJ américain Danny Saber sort en single ; il atteint la deuxième place en Espagne. « » sort en tant que deuxième single de l'album le . Il atteint le sommet du hit-parade des aux États-Unis pendant une semaine. Rebecca Blake réalise le clip du titre à San Francisco. Le troisième single, « », sort en et atteint la place du classement . Le même mois, le clip du quatrième single, « , est réalisé par Alberto Tolot et filmé à Bel-Air, en Californie. La chanson titre atteint la sixième place du classement . Promotion

Pour promouvoir l'album, Luis Miguel commence sa tournée le à Gijón, en Espagne. À Madrid, il donne trois spectacles à guichets fermés et passe un mois en tournée en Espagne. Ses prestations à Barcelone, Marbella et Ténérife sont parmi les plus importantes de l'année 1999. Miguel continue ensuite sa tournée en Amérique du Sud, où il se produit en Argentine, au Brésil, au Chili, en Uruguay et au Venezuela. En Argentine, ses concerts attirent plus de . Au Chili, ses huit spectacles rassemblent plus de , ce qui représente le plus grand nombre de spectateurs de l'année pour un artiste dans ce pays. La première partie de la tournée se termine le à Maracaibo, au Venezuela. Un concert est prévu à la San Jose Arena en Californie pour la veille du Nouvel An, mais il est annulé parce que les recettes brutes ne correspondaient pas aux besoins de Miguel.

Miguel commence la deuxième partie de sa tournée au Centennial Garden de Bakersfield, en Californie, le . Deux jours plus tard, il se produit à l'Universal Amphitheatre de Los Angeles, en Californie, pendant cinq nuits consécutives, attirant plus de . Le même mois, il donne quatre spectacles au Radio City Music Hall de New York et réalise un chiffre d'affaires de de dollars. Il se produit également à Minneapolis le et à Fairfax le . Après ses concerts au Radio City Music Hall, Miguel a donné consécutifs à l'Auditorium national de Mexico à partir du . Battant le précédent record établi par le groupe mexicain Timbiriche, Miguel établit également le record de fréquentation avec un total de .

Miguel retourne en tournée aux États-Unis le , se produisant dans plusieurs villes dont Miami, Chicago, Atlantic City et Houston. Il présente ensuite cinq spectacles à Monterrey, au Mexique, du 13 au . Après quelques autres représentations aux États-Unis, il termine la tournée à San Diego, en Californie, le . Cette année-là, Miguel effectue la tournée la plus lucrative des États-Unis, avec plus de de dollars pour ses dans le pays. La tournée est reconnue par l'Agence William Morris comme la plus lucrative d'un artiste hispanophone.

Miguel est accompagné d'un groupe de pendant sa tournée qui comprend des cors, des claviers, des guitares et trois choristes féminines. Son spectacle d'une heure et demie est principalement composé de chansons pop et de ballades d et de ses débuts, ainsi que de medleys de boléros tirés des albums sur le thème de la romance. Lors de ses concerts à Monterrey, il est rejoint par le groupe Mariachi 2000 de Cutbert Pérez et reprend en direct le « Y » de Mario De Jesús Báez et « de . Les spectacles comprennent un grand écran en direct derrière la scène ainsi que des feux d'artifice et des confettis.

Sur les représentations de Miguel à Los Angeles, Daniel Chang, rédacteur en chef de l'Orange County Register, déclare qu'il a . Il note que Miguel , et complimente ses mouvements de danse et les décors visuels. À propos de son concert à Houston, Michael D. Clark du Houston Chronicle écrit que Miguel . Il observe que Miguel semble , contrairement à ses concerts précédents, qui étaient dominés par des ballades. Clark est déçu que les boléros soient chantés dans des medleys qui ne permettent à aucun d'entre eux de se démarquer.

Jon Bream commente dans le Star Tribune que la présentation de Miguel à Minneapolis est l' et que le chanteur a une , mais ajoute que sa musique n'est . Il compare les chansons de Miguel à Earth, Wind & Fire, mais sans la , considère ses ballades comme de la , et se sent déçu par le choix de Miguel d'interpréter ses boléros dans des medleys.

Réception

À sa sortie, reçoit des critiques mitigées de la part des critiques musicaux. Jose F. Promis, rédacteur en chef d'AllMusic, lui attribue deux étoiles et demie sur cinq, notant que d'après le titre . Il estime que les sections de cuivres de « » et « » donnent aux chansons une et qualifie « » de . Il critique l'inclusion de , citant « comme exemple. Promis qualifie la production d'impeccable et conclut que les ballades sont de Luis Miguel. John Lannert, du magazine Billboard, n'est pas impressionné par le disque ; il qualifie « » de . Alors que John Lannert considère « » et « » comme une qui pourrait aider le disque à rester en tête des hit-parades latins du Billboard, il estime qu'il est temps pour Miguel d'enregistrer un disque en anglais et de demander à Carey et ses producteurs de l'aider pour un tel album. Roger Catlin, du Hartford Courant, déclare que lorsque les ballades s'empilent, l'album ressemble à un . Néanmoins, il fait l'éloge du timing de Miguel sur les chansons uptempo et déclare que sa voix rend les airs de danse plus excitants.

Joey Guerra, du Houston Chronicle, attribue à l'album deux étoiles et demie sur quatre, en disant qu'il est déçu par la production car elle ressemble trop aux enregistrements précédents de Miguel. Il reconnaît que Miguel est capable de gérer des chansons d'amour grâce à sa voix riche et profonde sur des chansons comme « », « » et « », mais il a le sentiment qu'il sur les morceaux de danse comme sur ses précédents albums. Il critique « » pour son et déclare que les autres chansons ; il critique l'utilisation excessive des cuivres sur chaque piste rapide comme étant datée et répétitive. Mario Tarradell, du Dallas Morning News, écrit une critique plus positive de l'album, complimentant « » et qualifiant de sensuelles et solennelles des ballades comme « » et « ». Tarradell termine sa critique en décrivant l'album comme un . La rédactrice en chef du Miami Herald, Leila Cobo, est déçue par ce disque. Elle écrit que si le chant de Miguel est toujours éblouissant, la production sonne datée. Elle trouve que « » et « » sont des . Cobo commente également que les morceaux souffrent d'un manque de malgré la capacité de Miguel à . Malgré cela, Cobo fait l'éloge de « » pour ses quelques paroles mémorables et de « » pour ses arrangements.