Le palais Grimani di Santa Maria Formosa est un musée d'État, situé à Venise, dans le quartier de Castello, près de l'église Santa Maria Formosa.
Histoire et description
Le palais Grimani di Santa Maria Formosa fut construit au Moyen Âge, à la confluence des canaux de San Severo et Santa Maria Formosa.
Au , le bâtiment fut acheté par Antonio Grimani. Celui-ci le légua à ses petits-fils Vettore Grimani, Procurator de Supra pour la république de Venise, et Giovanni Grimani, patriarche d'Aquilée. Les deux héritiers restructurèrent le bâtiment en s'inspirant de modèles classiques, avec notamment des cycles de fresques et de stucs.
En 1558, à la mort de Vettore, Giovanni Grimani devint l'unique propriétaire du palais. Il en favorisa l'expansion en collaborant avec de nombreux artistes, dont Federico Zuccari – architecte de la décoration du grand escalier – et . Dans les salles du palais, Giovanni Grimani fit installer sa collection d'antiquités composée de sculptures, de marbres, de vases, de bronzes et de pierres précieuses. En 1587, il fit don de sa collection à la Sérénissime. À sa mort, la collection fut placée dans l'antichambre de la Bibliothèque Marciana. Jusqu'en 1865, le palais resta la propriété de la famille Grimani.
En 1981, après plusieurs changements de propriétaires, le palais fut acquis par la Surintendance pour le patrimoine architectural et paysager de la ville de Venise, dans un état de grand délabrement. Le , il devint propriété de l'État, et, après une longue restauration, il fut ouvert au public
La collection exposée est l'une des plus importantes du Musée archéologique national de Venise.
Le palais Grimani di Santa Maria Formosa abrite aujourd'hui un musée appartenant au Pôle du Musée de la Vénétie.
À la suite de la restauration mise en œuvre par l'État italien, les chambres d'époque sont exposées :
la Chambre de Callisto, avec des stucs de Giovanni da Udine ; la Chambre d'Apollon, avec des fresques de Francesco Salviati et Giovanni da Udine ; la Salle du Doge Antonio décorée de stucs et de marbres polychromes ; la Salle à feuillages décorée par Camillo Mantovano, avec un plafond entièrement recouvert d'arbres fruitiers, de fleurs et d'animaux ; la Tribune qui abritait une centaine de pièces de la collection archéologique. Dans cette pièce, est exposé le Rapt de Ganymède, suspendu au centre de la voûte décorée par des lacunaires. Federico Zuccari est probablement l'auteur de la décoration en stuc du monstre grotesque avec ses mâchoires béantes visibles dans la Salle de la Cheminée ; Dans la Salle de Psyché, se trouve la toile l’Offre de cadeaux à Psyché, une copie de l'original par Francesco Salviati, déjà placée au milieu du plafond en bois démembré au milieu du .
Le second étage, sans décoration notable, accueille des expositions temporaires et des événements culturels.
Le palais est un pour l'histoire de l'art et de l'architecture de Venise. Sa forme architecturale, ses riches décorations, ainsi que l'histoire de la famille Grimani de Santa Maria Formosa, sont encore sujets d'étude et de recherche.
Expositions temporaires
Domus Grimani 1594-2019. La collection de sculptures classiques du palais après quatre siècles Domus Grimani - La chambre du Doge Archinto, de Georg Baselitz Wael Shawky - I am hymns of the new temples Rick Lowe - The Arc within the Arc Le Tintoret et Giovanni Grimani
Architecture Cour intérieure La grande cour centrale est le résultat d’une imposante restructuration du palais, achevée autour de 1560. L’édifice médiéval d’origine avait été construit à la confluence entre le rio de San Severo et le rio de Santa Maria Formosa, et formait un plan en forme de L.
Redécoré dans les années 1530, sur l’initiative des frères Vettore et Giovanni Grimani, le palais reprend le modèle des antiques domus romaines et reflète le climat culturel de la Renaissance italienne.
Les loges réalisées, ainsi que les salles au premier étage, sont décorées de sculptures classiques. La loge opposée à l’entrée du musée est complètement recouverte de fresques représentant des motifs végétaux, dont l’ornement est enrichi de sculptures en stuc représentant des paniers de fruits et légumes.
Escalier monumental vignette|Escalier monumental. De 1563 à 1565, la voûte en berceau de l'escalier menant au portego, ou au salon de l'étage principal, est décorée par Federico Zuccari, jeune artiste de culture romaine, avec des fresques allégoriques exprimant les vertus de son mécène Giovanni.
Elles sont complétées par des grotesques et bas-reliefs en stuc avec des créatures mythologiques. Ces derniers reproduisent des camées antiques de la collection de Giovanni Grimani.
Le grand escalier peut être comparé à la Scala d'Oro du Palazzo Ducale et à celle de la Bibliothèque Marciana.
Camaron d'Oro : chambre d'Or Cette pièce doit son nom aux tapisseries ornées de fils d'or qui couvraient autrefois les murs.
Trois sculptures de la collection d'antiquités de Giovanni Grimani sont exposées dans cette pièce : deux statues d'Antinoüs et une d'Athéna. La collection fut donnée en 1587 à la Statuaire Publique de la Sérénissime (aujourd'hui Musée Archéologique National).
La pièce recueille également un plâtre du Groupe de Laocoon, qui, d'après Vasari, est une copie du de la sculpture du premier siècle avant J.-C. Le cardinal Domenico Grimani avait reçu en cadeau une petite copie en bronze de la sculpture par Sansovino. Le groupe, trouvé à Rome en 1506 aux Thermes de Titus, est conservé dans les Musées du Vatican.
Sala a fogliami : Salle à feuillages Le plafond de la salle appelée des feuillages, ou du pergolo, a été fait dans les années 1560 par Camillo Mantovano. Il doit son nom à la décoration du plafond qui célèbre la nature luxuriante : des plantes et des fleurs, un fourré dense habité par de nombreux animaux, souvent dans des attitudes prédatrices et riches en significations symboliques.
Dans les lunettes surmontées de grotesques, des figurations complexes en forme de rébus font allusion au processus d'hérésie subi par le patriarche Giovanni Grimani.
De part et d’autre de la porte d’accès à la salle suivante, sont exposés deux bustes en bronze du . Ils proviennent du monastère de San Giovanni in Verdara à Padoue et représentent l’empereur Hadrien et l’impératrice Sabine sous la figure de Cérès.
Avant tribune et Tribune vignette|La tribune Dans la salle précédant la Tribune, une statue classique représente l’Automne ; elle appartenait à la collection de Giovanni Grimani. La Tribune était également connue sous le nom dAntiquarium et abritait à l'origine plus de cent trente sculptures anciennes.
Cet espace extraordinaire, fermé sur ses trois côtés, illuminé d'en haut et inspiré par le Panthéon, constitue le pivot et la destination de l'itinéraire le long des pièces qui le précèdent.
La variété des sources d'inspiration suggère une implication directe de Giovanni Grimani lui-même dans la conception.
La sculpture du Rapt de Ganymède, suspendue au centre de la pièce, est une copie romaine d'un original hellénistique tardif et a été replacée dans sa position d'origine après la restauration du bâtiment.
Salle néoclassique Cette chambre a été rénovée pour servir de chambre à coucher pour le mariage, célébré en 1791, entre la princesse romaine Virginia Chigi et Giovanni Carlo Grimani. À cet effet, deux ont été créés dans les pièces situées derrière le mur de la cheminée. La décoration du plafond, exécutée par le Véronais Giovanni Faccioli, reproduit fidèlement certaines pièces de peinture murale ancienne (comme les Noces Aldobrandines et peintures de la Domus Aurea). La Nuda, un travail qui faisait partie du cycle de fresque que Giorgione a exécuté sur la façade du Fontego dei Tedeschi en 1508, est exposée dans la salle.
Salle à manger vignette|Détail du plafond de la salle à manger. Le plafond de cette salle, décoré de festons avec du gibier, des légumes et des poissons, alternant avec des bandes florales, a été créé par Camillo Mantovano et un collaborateur vers 1567.
Le schéma de composition, avec l'espace divisé en segments par des rayons qui convergent vers centre, propose dans une clé moderne un modèle utilisé dans la Domus Aurea.
La peinture du au centre du plafond, San Giovanni baptisant la foule, dérive du tableau homonyme de Nicolas Poussin au Louvre. Selon les guides du , il remplacerait un tableau attribué à Giorgione et représentant les Quatre éléments.
Salle du Doge, vestibule et chapelle Ces trois domaines appartiennent à la dernière phase de construction en 1568.
Dans la chapelle, utilisée par le patriarche Giovanni Grimani pour la célébration de la messe privée, se trouve une toile du attribuée à Giovanni Contarini, élève du Titien. Celle-ci occupait l’autel en marbre retiré durant le .
Sur le plafond de la chapelle et du vestibule, de brèves inscriptions en latin rappellent le procès intenté au patriarche. De la fenêtre du vestibule, il est possible d’apercevoir l'escalier en colimaçon, probablement un projet de Palladio.
Dans la pièce voisine, une plaque au-dessus de la cheminée célèbre le rôle d'Antonio Grimani, grand-père de Giovanni et doge de la république de Venise (1521-1523) ; la salle lui est dédiée.
Pour souligner l'importance de ces trois pièces, les murs et les sols sont entièrement décorés de panneaux de marbre, selon le goût ancien. Dans les niches, au-dessus des portes et au-dessus de la cheminée, se trouvaient d'anciens vases, des bustes et des groupes sculpturaux classiques. Le décor comprend un buste en bronze d'Antonio Grimani et une peinture à l'huile sur toile à l'effigie de l'illustre ancêtre.
Chambre d'Apollon vignette|351x351px|Chambre d'Apollon Situées dans l’emplacement du bâtiment médiéval, les chambres d'Apollon, de Callisto et de Psyché ont été décorées de 1537 à 1540 par des artistes de formation maniériste.
Sur la voûte, il y a la Dispute entre Apollon et Marsyas narrée dans les Métamorphoses d'Ovide. Il s’inspire du plafond d’une tombe romaine. Les quatre épisodes sont l'œuvre du Florentin Francesco Salviati, tandis que les stucs, les divinités classiques, les grotesques et les splendides oiseaux furent effectués par Giovanni da Udine .
Dans la lunette sur le mur du fond, une représentation allégorique d'un décor romain fait allusion aux origines et aux gloires de la famille Grimani. La seule sculpture placée ici est la tête de Thalie, la muse de la Comédie.
Chambre de Callisto Comme dans la Chambre d'Apollon, la chambre consacrée à la nymphe Callisto et à l'histoire de sa métamorphose fait référence au fameux texte d'Ovide.
L'histoire se déroule à travers cinq carrés avec un fond d'or, à partir de la première - sur le mur opposé aux fenêtres -, où la nymphe endormie est aimée par Jupiter, jusqu'à l'épilogue - au milieu du plafond - dans laquelle Callisto et son fils Arcas sont transformés en constellations.
Ayant redécouvert à Rome la technique du stuc ancien, l'ayant étudié sur les ruines classiques, Giovanni da Udine montre dans ce plafond sa grande invention ; il recrée des animaux, des natures mortes et douze chérubins symbolisant les mois de l'année, accompagnés de quatre signes zodiacaux.
Quelques miroirs ronds placés dans le stuc embellissent la composition et, selon l'histoire racontée, rappellent les étoiles du firmament.
Chambre de Psyché La salle est présentée sous une forme totalement renouvelée, ayant retrouvé la spatialité du XVIe siècle.
La pièce avait un plafond à caissons en bois dans lequel cinq tableaux étaient placés avec la fable de Cupidon et Psyché, racontée par Apulée. Parmi ceux-ci, il reste l'octogone au centre, probablement une copie de l'original réalisé par Francesco Salviati en 1539, qui représente Psyché vénérée comme une déesse pour sa beauté.
Des travaux récents ont révélé l'existence d'une grande cheminée, au fond de laquelle une salamandre est sculptée dans les flammes.