Albert Glinsky (New York, ) est un compositeur et auteur américain. Sa musique est jouée à l'échelle internationale, par des solistes, des ensembles et des compagnies de danse. Son livre, Theremin: Ether Music and Espionage, remporte en 2001 le prix ASCAP Deems Taylor. et est considéré comme l'ouvrage de référence sur la vie de Léon Theremin, inventeur de l'instrument qui porte son nom. En 2009, Glinsky est invité par la famille du pionnier du synthétiseur, Robert Moog (qui a écrit la préface pour le livre de Glinsky), pour faire la biographie de Moog, un projet actuellement en cours..
Biographie Albert Glinsky est le fils des sculpteurs américains, Cleo Hartwig, sa mère et Vincent Glinsky, son père. Il grandit dans le quartier de Greenwich Village, fréquente la Haute école de musique et d'art (aujourd'hui Fiorello H. LaGuardia High School) et étudie la composition avec Joan Tower et Otto Luening. Il obtient son baccalauréat et sa maîtrise de composition de musique de la Juilliard School, où son professeur principal est David Diamant. Il obtient son doctorat spécialisé dans la musique électroacoustique, à l'Université de New Yorkhttps://archive.wikiwix.com/cache/20181012193630/http://steinhardt.nyu.edu/music/alumni/bio/glinksky/composition.. Puis Glinsky enseigne à la faculté de Montclair State University, est ensuite compositeur en résidence du BMI à l'Université Vanderbilt et enfin chercheur et professeur de composition à l'Université Mercyhurst de Pennsylvanie. Il est marié à la claveciniste et pianiste Linda Kobler. Ils ont deux enfants : un fils, Luka et une fille, Allegra.
Œuvre musicale La musique d'Albert Glinsky est enregistrée sur les labels discographiques RCA Red Seal, Koch International, Centaur Records, BMG Catalyst et Leonore. Les partitions de ses œuvres sont publiées chez C. F. Peters, G. Schirmer et Hinshaw de Press.
Dès le début de ses études à la Juilliard school, Albert Glinsky se forge un style basé sur le mélange de musiques populaires contemporaines avec diverses traditions classiques. Il est l'un des premiers compositeurs à s'inspirer de styles musicaux radicalement différents. L'écrivain et critique musical américain, Tim Page, observe que Page, Tim. CD liner notes, Fratres, RCA Red Seal, 1993.. La première pièce à intégrer pleinement cette idée est la Rhapsodie pour violon solo, flûte, cordes et timbales composée de 1971 à 1974, parfois décrite par la critique comme évoquant l'Hanson, Twink, Variety Spices Joffrey Show, The Daily News, Rhinelander, WI, January 28, 1982 et qui emploie la gamme Zürcher Konzerte; Gemässigte Moderne, Tages-Anzeiger, Zurich, November 23, 1981. Le Philadelphia Inquirer écrit que la Rhapsody, Keuffel, Ken, Soloist plays harp works, The Philadelphia Inquirer June 6, 1995..
Dans une veine similaire, l’Élégie (1976) pour piano du compositeur est décrite par Le Washington Post comme Tuck, Lon, Tibor Szasz’s Pianistic Pizazz at the Terrace, The Washington Post, 5 octobre 1982.. Allan Kozinn écrit dans The New York Times, à propos de l’Élégie : Kozinn, Allan, Neil Rutman in Schubert and Mozart, The New York Times, 18 septembre 1988.. Une autre œuvre importante de ses débuts, utilisant les langages pop, est la Messe pour la voix d'enfants (1978), un morceau à propos duquel le compositeur a déclaré qu'elle est une Glinsky, Albert, programme de concert de création avec Boys Choir of Harlem, Church of the Intercession, 18 octobre 1981..
L'American Record Guide souligne le succès de Glinsky dans la combinaison de styles disparates dans Sunbow (1983), qui Haskins, Rob, Overture to Orpheus, American Record Guide, May/June 2002.. Le mélange de pop et d'influences classiques de Glinsky est également remarqué dans la Toccata-Scherzo (1988), défini par le critique américain Alex Ross comme Ross, Alex, Fanfare magazine, novembre/décembre 1993.. De même, le Concerto pour piano (1993) de Glinsky est caractérisé comme une Baker, Ruth Ann, Albert Glinsky’s Second Chance, Erie Daily Times, 15 avril 1993..
Le Quatuor Canandaigua (1996) d'Albert Glinsky qui ouvre le disque du Quatuor Oregon, intitulé All That Jazz; Jazz and Rock Influences in the Contemporary American String Quartet [« Jazz et influences rock dans le Quatuor à cordes américain contemporain »] (2006, Koch International Classics), incite le Journal de la société pour la musique américaine à commenter : . La critique comparée des sections du premier mouvement à , tandis que le dernier mouvement, "Spin-Out", est noté comme Bullard, Julia, The Oregon String Quartet: And All That Jazz: Jazz and Rock Influences in the Contemporary American String Quartet, Journal of the Society for American Music, November 2011, volume 5/Issue 04, pgs. 569-571. Le magazine américain Fanfare, pour sa part, note les Clarke, Colin, And All That Jazz, Fanfare magazine, juillet/août 2007.
Une autre zone de composition explorée par Albert Glinsky est celle de la musique électronique, découverte par un travail qu'il fait aux studios de l'Université de New York dans le milieu des années 1980, avec divers synthétiseurs analogiques et numériques, notamment : alphaSyntauri, Voyetra-8, Serge, Buchla, Moog, McLeyvier, Aries, Yamaha DX7 et le Fairlight CMI. Son intérêt pour les artistes de l'« art rock », dont certains ont utilisé ces instruments dans leurs albums, inspire une série de pièces courtes, entièrement créées au studio. La pièce du compositeur de 1995, sur le thème de l'itinérance, Day Walker, Night Wanderer, est une œuvre dramatique de 45 minutes pour ensemble de chambre, chanteuse et musique électronique, commandée par l'ensemble de musique contemporaine, Relâche, basé à Philadelphie, qui en assure la création. Dans ses notes de programme pour la première, Glinsky écrit : Glinsky, Albert, citation du programme de concert pour la création de Day Walker, Night Wanderer, Erie Art Museum, Erie, PA, 10 mars 1995..
Parmi les œuvres récentes de Glinsky citons ses Allegheny Quartet (2009), commandés pour le anniversaire de Pittsburgh, décrits par le Pittsburgh Tribune-Review comme Kanny, Mark, « Bridges Festival: Biava Quartet », Pittsburgh Tribune-Review, 2 juin 2009., et son Sun Chanter (2013), pièce commandée pour le anniversaire du Erie Philharmonic (Pennsylvanie) — une pièce qui, selon le compositeur, intègre des influences du théâtre musical dans le langage harmonique Notes de programme du concert de l'Erie Philharmonic, 9 novembre 2013..
Les œuvres d'Albert Glinsky sont jouées à travers les États-Unis, en Europe et en Extrême-Orient dans des salles telles que le Lincoln Center, le Centre Kennedy, l'Aspen Music Festival, le Wolf Trap, le Suntory Hall de Tokyo et la Salle Cortot à Paris. Ses œuvres ont été commandées, interprétées et enregistrées par des ensembles tels que l'Orchestre de chambre de Zurich, le Quatuor à cordes Cavani, le Pittsburgh New Music Ensemble, Relâche, le Chœur des garçons de Harlem, l'Erie Philharmonic, le Westmoreland Symphony, les quatuors à cordes Oregon et Biava, le Concerto Soloists of Philadelphia., la Pittsburgh Chamber Music Society. et par des pianistes, tels que Greg Anderson, Neil Rutman, Tibor Szasz et Leslie Spotz, la violoniste Maria Bachmann et des chefs d'orchestre tels que Walter Hendl, Eiji Oue, Edmond de Stoutz, Ignat Soljenitsyne et Daniel Meyer. La musique de Glinsky est souvent chorégraphiée et a été présentée par la Joffrey II Company (trois saisons en tournée internationale), Les Grands Ballets canadiens, Marin Ballet, Lexington Ballet, Wilkes Barre Ballet et des universités à travers les États-Unis. Il a reçu des récompenses et les honneurs de la National Endowment for the Arts, l'Académie américaine des arts et des lettres (Prix Hinrichsen)., la Jerome Foundation, l'Astral Fondation, Meet the Composer (aujourd'hui New Music USA), le Pennsylvania Council on the Arts., le New York State Council on the Arts et du programme de bourse du New York State CAPS. Glinsky a reçu en outre deux prix du concours international de clavecin Aliénor (1986, 2004) et a été un artiste en résidence de l'Ucross Fondation dans le Wyoming.. Il est membre de l'alliance des compositeurs américains..
Reconnu par L'Académie américaine des arts et des lettres, la citation du prix Hinrichsen de Glinsky évoque sa musique qui « vibre de la vie américaine, dans le rythme, l'accent et dans son envolée lyrique »Written statement from the American Academy of Arts and Letters in connection with Albert Glinsky's receipt of the 1998 Walter Hinrichsen Award.. Pour résumer l'œuvre d'Albert Glinsky, le chef américain, Walter Hendl écrit en 1994 : Lettre de Walter Hendl, 31 janvier 1994..
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