Agoria

Agoria ( à Lyon, en France) est le nom de scène de Sébastien Devaud, un artiste multidisciplinaire français dont le travail relie l'organique au numérique.

Connu pour son approche innovante de la musique électronique, Agoria mélange techno, house et sons expérimentaux pour créer des compositions riches et atmosphériques. Il sort son premier album, Blossom, en 2003 et a depuis produit des albums acclamés par la critique tels que The Green Armchair (2006), Impermanence (2011), Drift (2019), .dev (2011) et Unshadow (2024). Agoria est le fondateur du label Sapiens Records et il est un compositeur de films réputé, avec de nombreuses bandes originales pour des films comme Go Fast and Lucky. Attaché à la ville de Lyon, il a participé à la création du festival Nuits Sonores.

Ces dernières années, Agoria a étendu ses efforts créatifs au domaine de l'art, en se concentrant sur l'art génératif biologique - une pratique qui intègre des algorithmes, l'intelligence artificielle et les données du monde vivant pour créer des œuvres dynamiques et évolutives. Son installation {Sigma Lumina}, présentée au musée d’Orsay en , réinterprète des chefs-d’œuvre classiques à travers cette approche innovante, établissant un dialogue contemporain avec l’art historique. Cette exposition marque une étape importante, faisant d’Agoria le premier artiste numérique de l’histoire à présenter son travail dans un musée mondial de premier plan. Ses contributions ont consolidé sa position de figure de proue dans le paysage artistique en évolution, où il continue d’explorer l’intersection de l’art, de la technologie et du monde naturel.

Ses débuts Sébastien Devaud, dit Agoria, a grandi à Valencin, en Isère, dans une famille d'artistes : son père était architecte et sa mère chanteuse lyrique. Entouré de musiques diverses, il attribue à sa famille une grande source d'inspiration. À 12 ans, il découvre la techno de Detroit avec Big Fun d'Inner City, qui déclenche sa passion pour la musique électronique.

Inspiré par un DJ set de Jeff Mills à 15 ans, il apprend seul à mixer et, à 17 ans, se produit dans des clubs, en première partie de Richie Hawtin et Carl Cox. Après le lycée, il fréquente brièvement l'université mais quitte l'université pour organiser des Rave partys ce qui forgera sa soif de liberté. En parallèle, il siège sur les bancs d’une école de cinéma. À 23 ans, il se consacre pleinement à la musique, posant les bases de sa carrière à succès.

Sa carrière musicale Une renommée acquise avec Blossom Agoria sort son premier LP, Influence Hivernale, en 1999 sur le label Kubik, alors géré par Cyrille Bonin, futur directeur du Transbordeur de Lyon. Bonin le décrit comme « un jeune ambitieux et travailleur ». Il sort ensuite des titres sur différents labels indépendants, dont UMF et Future Frontier. Il perce en 2001 avec La Onzième Marche, initialement publié sur le label Tekmics en édition limitée à 600 exemplaires avant d'être réédité par PIAS.

En 2002, La Onzième Marche acquiert une large reconnaissance, bénéficiant du soutien de DJ influents tels que Laurent Garnier et Andrew Weatherall. Le titre est ensuite inclus dans le premier album d'Agoria, Blossom, sorti en 2003 sur PIAS. L'album, qui comporte des collaborations avec Tricky et Ann Saunderson (épouse de Kevin Saunderson), est qualifié de « succès » par Libération. La BBC l'a reconnu comme « un talent à surveiller », tandis que Resident Advisor a prédit en 2003 que le public « entendrait davantage parler du nom d'Agoria dans un avenir proche ». À cette époque, il a été invité par Kevin Saunderson, producteur d'Inner City, à remixer Big Fun, le premier disque qu'il ait jamais acheté.

Quatre autres albums, OST et deux labels (2006 - 2019) vignette|gauche|Agoria. Sébastien Devaud. 2012. Agoria sort son deuxième album, The Green Armchair, en 2006, au plus fort du mouvement techno minimal. Insatisfait de la tendance dominante, il passe deux ans à développer l'album, qui comprend des collaborations avec Neneh Cherry, Princess Superstar et Peter Murphy de Bauhaus. La même année, il co-fonde le label InFiné aux côtés d'Alexandre Cazac et Yannick Matray. Le label se fait connaître pour son approche éclectique, mêlant musique classique, techno, house et musique du monde.

En 2008, Agoria compose sa première bande originale de film pour Go Fast produit par Luc Besson, intégrant la narration cinématographique à la musique. Inspiré par cette expérience, il sort l'album Go Fast plus tard dans l'année. Son quatrième album, Impermanence (2011), incorpore des éléments acoustiques et présente des collaborations avec Kid A, Seth Troxler et Carl Craig. Suite à sa sortie, il quitte InFiné pour se consacrer à des projets indépendants.

En 2016, il lance un nouveau label, Sapiens Records, visant à la fois à sortir sa propre musique et à soutenir les artistes émergents. Son cinquième album, Drift, sous licence Universal/Virgin en , est celui qui a le plus de succès à ce jour. De cet album, trois singles ont ensuite été accompagnés de clips acclamés : You're Not Alone, réalisé par Hernán Corera, Embrace de Jessy Moussalem et Call of the wild de Loïc Andrieu.

Agoria tourne dans les plus grands festivals de l'année parmi lesquels Coachella, Primavera, Lowlands ou encore We Love Green. Cette année-là, il démarre également sa propre résidence à Ibiza au Blue Marlin sous le même nom Drift. Derrière les platines, les invités sont aussi divers qu'Idris Elba, Dj Harvey, David Guetta ou Henrik Schwarz.

2020 - présent La volonté d'Agoria d'innover sur la scène musicale électronique se poursuit avec ses albums récents. En 2021, il sort .dev, son sixième album studio, qui met en valeur son mélange signature de techno brute et expérimentations sonores, consolidant encore davantage sa réputation de pionnier du genre. Rome Fortune et Ela Minus sont les principaux guests au côté du sound designer Nicolas Becker.

11 ans après sa première apparition aux TransMusicales, il revient pour l'édition 2022 pour présenter une création futuriste {One Life Two Bodies}, à la croisée de l'art et de la science, étant le premier artiste à organiser une expérience de Live Minting lors d'un festival de musique.

2024 est une année fondamentale pour la carrière d'Agoria, avec notamment la sortie d'Unshadow, un album qui poursuit son exploration musicale, reflétant son engagement à repousser les limites de sa curiosité. L'inspiration de cet album est la diversité, la simplification des choses complexes, et voit la contribution de nombreux artistes différents comme Nile Rodgers et Madison McFerrin, Sacha Rudy, Dominique Fils-Aimé, ainsi que Natalie Sade, Rami Khalife, STS ou encore NOEMIE.

L'un des singles de l'album, Getaway, est ensuite utilisé dans une expérience innovante de création audio générative. En utilisant le moteur Bronze.AI, le morceau a été transformé en une composition dynamique en constante évolution, chaque version créée étant unique. Cette expérience a mis en avant un avenir où la musique existe sous des formes à la fois numériques et vivantes. Annoncé en , le projet s'est rapidement vendu et est devenu la sortie NFT musicale la plus vendue de l'histoire de la blockchain Tezos.

Au cours de ces années, Agoria revient en tournée dans les meilleurs clubs du monde, et l'année 2024 marque étapes importantes dans la carrière de l'artiste. Première performance de musique électronique au Musée d'Orsay: Agoria est devenu le premier artiste numérique à exposer et à se produire dans l'emblématique Musée d'Orsay à Paris. Mais Agoria fut également un des artistes électroniques français de premier plan qui se sont produits lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'été de Paris 2024, au stade de France.

Deux villes qui l’ont beaucoup inspiré LYON Agoria est très impliqué dans la scène musicale électronique lyonnaise, une ville qu'il est fier de représenter. En 2002, peu de temps après la sortie de son premier album, il a co-fondé le festival Nuits Sonores aux côtés de Vincent Carry. L’ossature et sa vision du festival reste encore aujourd’hui tel qu’il l’avait imaginé. Agoria s'est produit au festival les dix premières éditions avant de quitter son rôle d’ange gardien, en désaccord avec Arty Farty.

DETROIT La techno de Détroit a eu une influence majeure sur le travail d'Agoria. Souvent qualifié d'« enfant de la techno de Détroit », Agoria a noué des liens étroits avec les pionniers du genre, se rendant à Détroit à plusieurs reprises, notamment pour le festival de musique électronique de Détroit en 2010, où Carl Craig et Underground Resistance l'ont présenté aux leaders culturels de la ville. A ce jour Agoria reste le seul artiste blanc européen à avoir signé un morceau par le mythique label Underground Résistance de Mad Mike.

Art

BioGen art and AI La vision artistique d'Agoria consiste à réconcilier la technologie et la nature. En réunissant l'art, la science, son intérêt pour les algorithmes génératifs, l'IA et les systèmes biologiques il a donné naissance à un art unique. Il est considéré comme le pionnier de l’art génération biologique, de la représentation de cellules cérébrales mystérieuses et galactiques à l'exploration de la communication des plantes, mais également à l’étude de la répétition de gestes humains.

Phytocene est un film réalisé par le sound designer oscarisé Nicolas Becker, Agoria et le biophysicien Nicolas Desprat, présenté par 91.530 Le Marais et vendu aux enchères chez Phillips en . À l'aide de sondes placées dans le sol du Marais, l'équipe a collecté des données sur la respiration, la photosynthèse et les bactéries microscopiques du sol d'une plantation de chanvre. Ces données ont ensuite été traduites en une vidéo et un paysage sonore uniques, créant une composition musicale végétale qui reflète le cycle de vie complet de la plante. Le NFT de Phytocene est le premier à encapsuler la vie entière d’une plante, authentifiée via la blockchain, à l’image des systèmes interconnectés de la nature.

En 2022, Agoria a dévoilé sa collection de films expérimentaux Centriole sur SuperRare, créée autour des travaux de la biologiste Alice Meunier. Les œuvres représentent les structures complexes, semblables à des galaxies, des cellules cérébrales, en particulier les centrioles, sous forme de visuels vibrants et dynamiques. Ce projet révèle les systèmes vivants en nous.

Grâce à Compendia, Agoria examine les processus génératifs humains et biologiques. Il a développé un ensemble de données unique en documentant des gestes humains répétitifs, tels que les restes d’affiches sur les murs lors de ses tournées de DJ. Après avoir construit cet ensemble de données, la phase suivante consistait à identifier des modèles et des similitudes avec des organismes vivants. Johan Lescure a joué un rôle crucial dans ce processus, en utilisant des techniques algorithmiques pour découvrir des structures cachées dans les données. En manipulant des algorithmes pour exposer des détails au-delà de la perception visuelle humaine, l'analyse a révélé des formes et des modèles étonnamment similaires à ceux trouvés dans les systèmes vivants, éclairant la nouvelle collection {Compend-AI}.

Le Code d’Orsay L’installation {Le Code d’Orsay}, créée pour le Musée d’Orsay, ré-imagine des œuvres classiques à travers le prisme de l’IA et des algorithmes génératifs, offrant un dialogue moderne avec l’impressionnisme. L’exposition, la première de l’histoire présentée par un artiste numérique, ouverte au public en Février et Mars 2024 avec plus de 100000 visiteurs, présentait deux œuvres.

Ʃ LUMINA