Le Cabinet des dessins et des estampes ( ; GDS) est une partie du musée des Offices de Florence, consacrée aux arts graphiques.
Il conserve l'une des plus importantes collections de dessins et d'estampes au monde, constituée de plus de datant de la fin du .. Il est situé au premier étage de la galerie, dans la section qui correspondait autrefois à l'emplacement du théâtre Médicis.
Histoire vignette|Léonard de Vinci, Tête de femme (vers 1478), no. 428E. La collection du Cabinet des dessins et estampes des Offices puise ses origines dans les collections Médicis. La documentation qui aurait permis de reconstituer fidèlement les événements les plus anciens s'est perdue, on peut cependant émettre l'hypothèse qu'à travers différents héritages, un noyau traditionnel d'œuvres graphiques se constitue assez tôt malgré les altérations continuelles dues aux diverses contingences, à la fois de soustraction que d'accrétions. Il est certain, par exemple, que les Médicis possèdent déjà des œuvres graphiques dès l'époque de Laurent de Médicis dit le Magnifique, bien que leur consistance réelle ne soit pas connue, et qu'au cours du , divers membres de la famille ne cessent de les collectionner avec une attention croissante, en commençant par le grand-duc , qui selon Giorgio Vasari possède « divers dessins et croquis et caricatures » de Michel-Ange et Piero di Cosimo, pour continuer avec son fils, , qui entre en possession de nombreuses feuilles d'Antonio da Sangallo le Vieux, Michel-Ange et Léonard de Vinci.
Après tout, à Florence, le dessin a pris une valeur très particulière dans le domaine artistique, consacrée par les écrits de Cennino Cennini et Vasari qui définit celui-ci comme le « père » des arts, ainsi que l'apanage de l'école florentine.
L'histoire de la collection commence à être tracée avec plus de précision au siècle suivant, lorsqu'un réseau dense de documents illustre la formation de ce qui peut être défini comme le premier, véritable et incontestable noyau de la collection actuelle, réunie par Léopold de Médicis, frère du grand-duc , élevé à la pourpre cardinalice en 1667, dont l'activité de collection accompagne des intérêts littéraires et scientifiques nourris et animésM. Fileti Mazza, Storia di una collezione: dai libri di disegni e stampe di Leopoldo de’ Medici all’età modena, Firenze, Olschki, 2009.. Léopold fait appel à des agents, dispersés en Italie et aussi à l'étranger, pour obtenir les feuillets des plus grands artistes anciens et contemporains, qui sont ajoutés aux peintures, médailles, pierres précieuses et à la célèbre collection d'autoportraitsP. Barocchi, M. Fileti Mazza (a cura di), Il Cardinal Leopoldo: archivio del collezionismo mediceo, Milano-Napoli, Ricciardi, 1987-2000, vol. I-IV..
À la suite de cette intense campagne d'achats, le noyau essentiel de l'actuel Cabinet des dessins et estampes des Offices prend forme (environ douze mille exemplaires), dont l'arrangement et le catalogage sont confiés à l'historien Philippe Baldinucci, homme cultivé, artiste amateur et tour à tour, collectionneur. Toujours au , la collection s'agrandit grâce à l'arrivée de feuilles appartenant à des personnages collatéraux de la famille, comme le cardinal Giancarlo de' Medici, et du secrétaire de ce dernier, Apollonio Bassetti, dont le legs compte environ un millier de dessins (1699) ; à ceux-ci s'ajoutent un nombre indéterminé de feuilles de la collection du (1713) et de celle de , environ deux cents œuvres qui parviennent à sa mort (1723).
Entre-temps, dès 1687, la collection Médicis est définitivement placée dans la Galerie des Offices, c'est-à-dire dans un lieu ayant le caractère d'un édifice public, un transfert qui consacre son caractère de collection d'État, même s'il entraîne malheureusement la dispersion de plus de quatre mille sept cents pièces, considérées à l'époque comme des « déchets ».
La maison de Lorraine, qui s'installe à Florence après l'extinction de la dynastie des Médicis (1737), contribue largement à l'accroissement de la collection. Sous , les documents de la famille Gaddi sont acquis (huit cents dessins libres, huit volumes de dessins architecturaux et huit mille gravures), ainsi que ceux d'Ignazio Hugford (plus de trois mille dessins) et de Francesco Michelozzi (plus de mille dessins).
À la fin du , lorsque Giuseppe Bencivenni Pelli rédige une ébauche du catalogue (1776-1784), les dessins sont environ vingt milleG. Pelli Bencivenni, L'inventario settecentesco dei disegni degli Uffizi di Giuseppe Pelli Bencivenni, trascrizione e commento a cura di A. Petrioli Tofani, Firenze, Olschki, 2014, 4 vol., tandis que la collection d'estampes s'agrandit également qui, à la même époque, s'organise en cinquante volumesA. Baroni, I “Libri di stampe” dei medici e le stampe in volume degli Uffizi, Firenze, Olschki, 2011..
À partir du quelques spécimens sont accrochés aux murs, comme les peintures. Au siècle suivant, dans le cadre d'un projet d'amélioration graphique, de nombreux spécimens sont exposés d'abord dans la galerie (à partir de 1849 environ), puis dans le corridor de Vasari (à partir de 1867), où ils restent jusqu'en 1909. vignette|Catalogue original de la donation Santarelli. Avec la constitution du royaume d'Italie, les collections d'art Médicis-Lorraines sont entre-temps devenues un patrimoine national à tous égards ; la croissance marquée des donations est une réaction positive qui a lieu dans les décennies qui suivent immédiatement la proclamation du royaume d'ItalieM. Fileti Mazza, Storia di una collezione: i disegni e le stampe degli Uffizi dal periodo napoleonico al primo conflitto mondiale, Firenze, Olschki, 2014.. Elles proviennent non seulement de collectionneurs (celle des donnés par le sculpteur Emilio Santarelli en 1866 est exceptionnelle à tous égards), mais aussi des artistes eux-mêmes : des architectes Giuseppe Martelli (1876), Pasquale Poccianti (1890), Henry de Geymüller (1907)Sul Geymüller cfr. Bramante e gli altri: storia di tre codici e di un collezionista, a cura di J. Ploder (catalogo della mostra, Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe Gallerie degli Uffizi), Firenze, Olschki, 2006., des peintres Antonio Ciseri et Stefano Ussi.
La collection de dessins et d'estampes est installée dans son emplacement actuel au début du , sous la direction de Corrado RicciM. L. Strocchi, La Compagnia della Ninna: Corrado Ricci e Firenze, 1903-1906, Firenze, Giunti, 2005., dans les espaces de l'ancien théâtre Médicis, construit dans la seconde moitié du par Bernardo Buontalenti. Entre 1952 et 1960, une série de travaux sont réalisés, qui commencent par la réorganisation conservatrice la plus urgente, puis se poursuivent vers une restructuration environnementale plus systématique étendue aux salles de consultation, de gestion et d'expositions temporaires. Cette intervention globale est confiée à l'architecte florentin Edoardo DettiEdoardo Detti: architetto e urbanista 1913-1984, a cura di C. Lisini, F. Mugnai (Catalogo della mostra, Chiesa e Museo di Orsanmichele, 3 ottobre - 4 novembre 2013), Parma, Diabasi, 2013, 2 vol., l'un des principaux représentants du courant rationaliste en Italie, qui travaille selon des critères muséographiques impeccables et avant-gardistes.
Collection vignette|Andrea Mantegna, Giuditta (1491), n. 404 ET. Le patrimoine actuel s'élève à plus de cent cinquante mille œuvres, comprenant des dessins, des estampes, des miniaturesGabinetto disegni e stampe gallerie degli Uffizi. Inventario, a cura di A. Petrioli Tofani, Firenze, Olschki, 1986.. Les Florentins et les Toscans sont les artistes représentés de manière plus exhaustive, avec une certaine prédominance de feuilles du . Le seul est représenté par dix mille feuilles. Parmi les grands noms représentés dans les collections figurent les génies de la Renaissance, Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël, ou les piliers du maniérisme, tels que Pontormo, Andrea del Sarto et Bronzino. De nombreux dessins permettent d'établir le parcours créatif d'une œuvre, à travers des dessins préparatoires, ou témoignent parfois, à travers des copies anciennes, d'œuvres aujourd'hui irrémédiablement perdues, comme les fresques de La Bataille d'Anghiari de Léonard de Vinci et de la Bataille de Cascina de Michel-Ange.
Viennent ensuite les artistes de l'école vénitienne, qui ont fait l'objet d'une attention particulière de la part du cardinal LéopoldP. Barocchi, M. Fileti Mazza (a cura di), Il Cardinal Leopoldo: archivio del collezionismo mediceo, vol. I, t. 1-2, a cura di M. Fileti Mazza, G. Gaeta Bertela’, Rapporti con il mercato veneto, Milano-Napoli, Ricciardi, 1987. ; par la suite les autres écoles italiennes se sont ajoutées (l'école lombarde, l'école génoise de peinture, l'école émilienne, l'école romaine de peinture et l'école napolitaine de peinture), avec Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Titien, Albrecht Dürer, Parmigianino, Rembrandt, Antoine van Dyck, Annibale Carracci, Le Bernin et d'autres.
Le groupe des dessins étrangers est un peu moins important, bien que numériquement très conséquent et parsemé de chefs-d'œuvre célèbres de grands maîtres (de Martin Schongauer à Albrecht Dürer, de Pierre Paul Rubens à Van Dyck, de Nicolas Poussin à Antoine Watteau). La présence de l'école ibérique est significative, dont le musée des Offices conserve l'essentiel du noyau de dessins existant hors d'Espagne, bien qu'elle ne comporte pas de feuilles de Bartolomé Esteban Murillo ou de Francisco de GoyaM.Faietti, La “Scuola Spagnuola” de Pasquale Nerino Ferri (1895-1901), in I segni nel tempo: dibujos españoles de los Uffizi, a cura di B. Navarrete Prieto (catalogo della mostra), Madrid, Fundación Mapfre, 2016, pp. 79-87.. Alors que le noyau le plus remarquable est constitué par les feuilles flamandes et hollandaises, suivies des françaises et, par conséquent, des espagnoles et des allemandes. La présence d'auteurs du Nella collana “Acquisizioni (Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi)” della casa editrice Polistampa di Firenze, sono pubblicate alcune cartelle sulle ultime donazioni al Gabinetto Disegni e Stampe delle Gallerie degli Uffizi. Ad esempio: Nuovi arrivi: Primo Conti, Giovanni Andrea De Ferraris, Vincenzo Gemito, Adolfo Wildt e Giannino Marchig, a cura di M. Faietti, C. Sisi (2006); Nuovi arrivi: Chimei Hamada, a cura di C. Acidini, M. Faietti, (2007); Nuovi arrivi: Armando Donna, a cura di Id. (2009); Nuovi arrivi: Giulia Napoleone, a cura di Id. (2010). s'accroît, grâce aussi à l'apport de dons, dans une ouverture aux expressions de l'art contemporain qui remonte aux origines de la collection puisque le Cardinal Léopold, toujours désireux de se procurer des feuilles de maîtres anciens, s'est également intéressé aux œuvres des principaux artistes vivants.
La série des « Esposti », c'est-à-dire des dessins accrochés pendant des années à l'usage du public, est parmi les plus abîmées des collections.
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