est une chanson de David Bowie parue en 1972 sur l'album , dont elle est la dernière piste. Elle est également éditée en single en .

Histoire

Enregistrement

est enregistrée le aux studios Trident de Londres, pendant les séances pour l'album . Bowie est accompagné de son groupe, les Spiders from Mars, constitué de Mick Ronson à la guitare et au piano, Trevor Bolder à la basse et Mick Woodmansey à la batterie, lors de cette séance qu'il coproduit avec Ken Scott. Les chansons et sont enregistrées le même jour.

Parution et accueil

est publié le par RCA Records. y figure à la fin de la deuxième face.

En , RCA publie un 45 tours reprenant en face A et , une chanson tirée de l'album de 1971 , en face B. Bien qu'il s'agisse de deux titres que les fans de Bowie connaissent déjà, il se classe des ventes au Royaume-Uni.

Postérité

est systématiquement interprétée lors du de 1972-1973, où elle constitue le dernier morceau de chaque concert. Lors de la dernière date de la tournée, le , c'est avant de l'entonner que Bowie annonce au public, à la stupéfaction générale, qu'il s'agit du dernier concert qu'il donnera en tant que Ziggy Stardust, une déclaration d'abord interprétée à tort comme signifiant la retraite de Bowie lui-même.

Cette chanson figure également dans le répertoire scénique de la tournée en 1974, où elle sert encore de morceau de clôture, puis elle est interprétée lors de quelques concerts au début des tournées en 1978 et en 1990. Elle fait partie des quelques morceaux que Bowie n'interprète plus sur scène après 1990, conformément à l'idée de base du qui était censé lui permettre d'arrêter de jouer la majorité de ses vieilles chansons les plus connues.

Des versions de apparaissent sur les albums (1974), (1983, enregistré en 1973), (2008, enregistré en 1972) et (2000, enregistré en 1972).

Caractéristiques artistiques

Dans le contexte de l'album , représente la mort en apothéose du personnage de Ziggy Stardust. Pour l'écrire, Bowie puise son inspiration dans la chanson française, évoquant . Plusieurs passages des paroles évoquent des chansons de Jacques Brel dans leur traduction anglaise pour la comédie musicale , par laquelle il a découvert l'œuvre du chanteur belge. Ainsi, le refrain en forme d'hymne apparaît presque à l'identique dans , l'adaptation de Jef, tandis que d'autres passages évoquent , l'adaptation des Vieux. L'introduction (« Le temps prend une cigarette et te la glisse dans la bouche ») ne provient quant à elle pas de Charles Baudelaire, comme l'affirme à tort Bowie par la suite, mais du poète espagnol Manuel Machado.

La chanson bénéficie d'arrangements majestueux écrits par Mick Ronson, avec le plus grand nombre de musiciens d'accompagnement de tout l'album : outre une section de cordes, elle requiert les services de deux trompettes, deux trombones, deux saxophones ténor et un saxophone baryton. Pour Kevin Cann, l'interprétation grandiloquente de Bowie rappelle le de James Brown, notamment les chansons et .

Fiche technique

Chansons

Interprètes et équipe de production

David Bowie : chant, saxophone, production Mick Ronson : guitare, piano, chœurs Trevor Bolder : basse Mick Woodmansey : batterie orchestre de studio Ken Scott : production

Classements et certifications

+ Classements hebdomadaires Classement Meilleureposition Année (UK Singles Chart). 22 1974 || align=center | 2016

Références

Bibliographie

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Liens externes

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