Charles Clark Reid, communément appelé Charles Reid, né le à Cambridge dans l'État de New York, et mort le à Westport dans le Connecticut, est un peintre, illustrateur et enseignant américain, reconnu par le style qu'il a développé à l'aquarelle. Son travail tant à l'aquarelle qu'à l'huile a remporté de nombreux prix nationaux et un prix international, et l'a conduit à animer de nombreux ateliers aux États-Unis et à l'étranger. Il a écrit de nombreux livres, réalisé des DVD pédagogiques, créé un timbre-poste et produit des illustrations entre autres pour une campagne publicitaire d'une grande enseigne aux États-Unis.
Ses peintures (huiles et aquarelles) se trouvent dans des collections privées et des collections publiques (universités)
Biographie Avec les encouragements de ses parents, Charles Reid s’engage à l’âge de 14 ans dans la voie artistique. Une pièce de la maison familiale lui sert de studio. Il s’entraîne à dessiner des chevaux et des Indiens à partir de photographies extraites de livres d’histoire et de livres de Charles Marion Russell et de Frederic Remington, deux peintres reconnus pour avoir peint l’univers de l’Ouest américain.
Il est âgé de 16 ans lorsque son père l’inscrit au cours par correspondance de la Famous Artists School.
Il étudie à la de Kent puis à l’université du Vermont de 1955 à 1957. L'absence d'enseignement de pratiques artistiques dans ces deux établissements l'incite à quitter cette université au bout de deux ans pour New York afin de s’inscrire à l'Art Students League of New York de 1957 à 1959. Là, il a pour professeur qui délivre un enseignement très académique dédié à l’illustration.
Formé à la peinture à l'huile, c'est sa manière singulière de peindre à l'aquarelle qui lui offrira une renommée internationale.
Il est invité à exposer à la ROKO Gallery (active de 1946 à 1982)James R. Mellow, « Reid Shows Ambitious Figurative Art », The New York Times, 29 septembre 1973 , puis à la FAR Gallery qui ferme en 1979, toutes deux implantées à New York.
Charles Reid est membre de la . depuis 1988 et de la National Academy of Design. depuis 1980.
Prix et distinctions
International Purchase Award de la seconde édition de la Biennale internationale l'aquarelle de Shanghai Zhujiajiao en 2013Kelly Kane, « Saying Goodbye to a Master », American Watercolor Weekly, 4 juin 2019 .
National Académie américaine des arts et des lettres : Childe Hassam Purchase Fund AwardLe nom de complet de ce prix est: Hassam, Speicher, Betts, and Symons Purchase Fund Award 1975 avec Wally 1976 avec in the Studio
Société américaine d'aquarelleCharles Reid n'était pas membre de la Société d'Aquarelle des Etats-Unis. Il y a exposé quatre fois, en 1973 avec "Sleeping Girl", en 1975 avec "Miss Goodman", en 1978 avec "Narda" et en 1984 avec "Mary". : vignette|Miss Goodman Sam J. Bloomingdale Memorial award 1975 avec Miss Goodman
vignette|Narda High Winds award 1978 avec Narda Société des illustrateurs : Médaille d'argent 1983 National Academy of DesignEn 1975 Ch. Reid est admis en tant qu' "Associate" à l' American National Academy of Design, puis en 1983 au regard de sa carrière il devient " Academician": Julius Hallgartenhttps://www.jstor.org/stable/25608038 award 1971, Debbie prix annuel pour la meilleure des trois meilleures peintures à l'huile, peinte par un artiste américain de moins de trente cinq ans. 2nd Altman prize (peinture de personnage): 1972 Thursday Morning 1st Altman prize (peinture de personnage): Thomas B.Clarke prize 1978 Sarah, prix annuel pour la meilleure composition avec personnages Salmagundi award 1975, Henry Ward Ranger fund 1974 Friends Emil et award pour la meilleure nature morte de l'année Adolph et Clara Obrig prize pour la meilleure peinture de l'année. Portrait Society of America : Médaille d'or 2013La médaille d'Or est remise à un artiste dont le travail a révolutionné la pratique de son art et inspiré les autres. Ce prix est remis tous les ans au cours de la Conférence Internationale The Art Of The Portrait.
Local First Prize au festival New Haven Festival 1969 First Watercolor Award au Salon en plein-air de New Canaan 1970
Collections publiques
Smith College Friends don du Ranger Fund. Brigham Young University (Utah) Yellowstone Art Center Century Association Marketing Corp. of America National Academy of Design
Héritage Reilly est du point de vue de ses influences relié à l'académisme de la peinture française du . En effet lui-même précéda Reid à l'Art Student League où il eut pour professeur de dessin George Bridgman et Frank DuMond comme professeur de peinture tous deux venus se former aux Beaux Arts de Paris et à l' Académie Julian.
Généalogie artistique de Charles Reid JL GérômeBridgman ↔G BoulangerReid ↔Reilly ↔DuMond ↔J-J LevebvreJ-J Benjamin-Constant ↔Cabanel vignette|277x277px|Portrait de ses peintres favorits par Charles Reid Reid reçoit donc un enseignement basé sur les apports des grands mouvements picturaux qui ont animé en France la fin du et le début du . Son art est ainsi très influencé par les impressionnistes français tels Edouard Manet dont il apprécie la simplification des formes. Il se réfère également aux Nabis et en l'occurrence à Edouard Vuillard le nabi zouave et Pierre Bonnard le nabi très japonard. Ces derniers avec Toulouse Lautrec comptent parmi ses peintres préférés. Il retiendra d'eux l'emploi de couleurs pures pour les tons de valeurs moyennes.
Par ailleurs Reid est très influencé par les post impressionnistes américains tels John S. Sargent, Winslow Homer, et aussi Fairfield Porter, Andrew Wyeth et Joan Mitchell plus contemporains.
Formation Reilly développa une méthode de dessin fondée sur la représentation du corps humain à partir de six lignes formant un cadre à partir duquel se construit le dessin du corps. Mais il est avant tout reconnu pour avoir permis de comprendre l'organisation d'une palette fondée partiellement sur les travaux de Albert Henry Munsell qui fractionne la notion de couleur en trois caractéristiques : Value (Valeur), Hue (la couleur en tant que telle, rouge, bleu etc.) et la Chroma (saturation ou degré de pureté d'une couleur telle que définie par Munsell).
Il organise ainsi sa palette selon 9 valeurs de gris comprises entre les deux bornes que sont le blanc et le noir. Ce dernier est numéroté 0, le gris moyen 5 et le blanc 10. Concept que l'on retrouve chez Charles Reid qui avoue d'ailleurs que l'enseignement de Reilly était axé sur ce thème plutôt que sur celui de la couleur. En effet pour Reilly la réussite d'une peinture repose à 80 % sur l'attribution de valeurs correctes aux formes qui la constituent, à 20 % sur la saturation des couleurs et à 0 % sur le choix des couleurs. Ceci fait dire à Reid que la maîtrise des valeurs est plus importante que celle des couleurs ; une peinture avec de mauvaises couleurs mais de bonnes valeurs fonctionnera toujours mais pas l'inverse.
Reilly place sur sa palette cette échelle de gris étendue du blanc au noir, et de gauche à droite. Puis sous cette rangée il place des couleurs à base de rouge et d'orange de valeur correspondant aux différents gris. Reilly constitue ainsi une palette de couleurs pour peindre les nus à base de rouge, d'orange et de couleur chair. Il créera une autre palette pour peindre les paysages.
Ainsi chaque valeur de gris est convertible en une couleur précise et vice versa. Par exemple un jaune de cadmium clair correspondra au gris de valeur 9, et un gris de valeur 5 correspondra aussi bien à un rouge de cadmium ou à un vert émeraude, un violet dioxazine sera de valeur 1.
C'est la méthode qu'adopte Charles Reid pour organiser sa palette. Il utilise : jaune de cadmium pale or lemon, jaune de cadmium, jaune ocre, terre de Sienne naturelle, terre d'Ombrer, terre de Sienne brûlée, terre d'Ombre brûlée, orange de cadmium, rouge de cadmium clair, cramoisi d'alizarine ou carmin, bleu ceruléen, bleu de cobalt, bleu outremer et violet mineral, vert olive, sap green, vert de Hooker's et vert émeraude.
Se sentant peu doué pour trouver des contrats dans le domaine de l'illustration, il débute lentement, et âgé de 24 ans, il accepte le poste vacant d’enseignant du département de peinture que lui propose, à l’essai d’abord, la « Famous Artists School ». Il corrige donc les travaux de ses élèves en peignant directement à l’huile ou à l’aquarelle selon le cas, corrections qu’il accompagne d’un courrier explicatif.
Au terme de quatre années environ, son responsable lui demande de mettre en place un cours spécifique de peinture du corps humain à l’aquarelle. Formé à la peinture à l’huile, il connaissait peu l’aquarelle qu’il avait seulement pratiquée lors de son voyage de noces à Madère. Son responsable lui fit alors une démonstration en peignant un remorqueur à l’aquarelle au cours de laquelle il lui montra comment rendre l’arrondi de la cheminée par l’estompe, et comment travailler dans le mouillé pour produire l’effet de la fumée. C’est ainsi qu’il fit son apprentissage pour peindre le corps humain à l’aquarelle.
Il s’est aussi formé auprès de l’artiste George Jacobs. Celui-ci aquarellait ses dessins à l'encre et proposa a Reid un voyage d’un mois qui permit à ce dernier de copier le style de Jacobs. Mais cette façon de faire, qui demandait la présence d’un trait marquant le contour, ne se prêtait pas à la peinture du corps humain.
Les seules sources d’inspiration qu'il trouva pour étudier le corps humain à l’aquarelle figuraient dans le magazine Lord & Taylor qui présentait les illustrations de mode de qu’il admirait pour leur style simple et direct. Il s’en inspire pour mettre en place un atelier hebdomadaire d’aquarelle avec modèle vivant. Ce travail lui servira de base pour l’écriture de son premier livre Figure Painting in Watercolor en 1972; dix autres livres suivront.
Pour raison de management la « Famous Artists School » dut arrêter son activité, et quelques-uns de ses enseignants dont Reid louèrent un studio pour peindre et y donner des cours à Westport.
Collaborations
Illustration d'un timbre de 8 cents pour le Service postal américain. Ce timbre fut édité afin de promouvoir la planification familiale dans sa politique du contrôle des naissances. Il fut émis pour la première fois le . Pour sa réalisation Reid s'est inspiré d'une photographie de famille le représentant accompagné de sa femme et de ses deux enfants marchant vers l'observateur. Illustration pour promouvoir une marque de bottes de chasse de la marque . Cette illustration était présente dans leur catalogue Sports Afield, sur leurs camions, sur les panneaux publicitaires de leur magasin de Freeport dans le Maine. Cette illustration se retrouve aussi sur la couverture du livre écrit par l'un des propriétaires de la marque au sujet de l'entreprise familiale et de son expérience. La collaboration avec cette entreprise s'étend sur une période de 25 ans puisqu'il existe un catalogue de l'été 1992 dont la couverture est illustrée par une aquarelle signée Charles Reid, et les deux dernières commandes datent de 2017. Cette collaboration comprend une collection de 74 illustrations originales de Charles Reid dont la majorité se rapporte à la période 2001-2004 Illustration du roman de l'écrivaine américano-irlandaise Anne McCaffrey Illustration pour le Reader's Digest books Illustration pour American heritage Illustration pour Harpers Illustration American Corporation Marketing
Caractéristiques de son style Trois éléments caractérisent le travail de Charles Reid : sa manière de dessiner, sa conception du système de valeurs et de couleurs, son usage de l'ornementation.
Le dessin