Ricardo Costa est un réalisateur et producteur portugais, né le à Peniche (Portugal) et mort le .
Il a aussi écrit des textes sur le cinéma, la vision et le langageRicardo Costa : A Look at Portugal at CineuropeO Cais do Olhar par José de Matos-Cruz : longs métrages du Portugal au , publication de la Cinémathèque Portugaise, 1999Ricardo Costa et les images qui coullent, article par José de Matos-Cruz.
Œuvre Son œuvre est composée essentiellement de films documentaires, beaucoup d'eux contaminés par la fiction (docufiction et ethnofiction). Il se sert des techniques du cinéma direct non seulement comme un outil pour l’ethnographie de sauvegarde ()Une ethnographie de sauvegarde – définition sur Plozcorpus qu’il pratique filmant des cas exemplaires de la condition humaine, mais aussi comme un instrument qui l’aide à créer une musique filmique d’un style poétique sobre et assez personnel pouvant intéresser à la fois les cinéphiles et un public plus large.
Son long métrage, BrumesRef. sur Cineurope, fut sélectionné au Festival International de Venise en 2003. Il est sorti à New York au Cinéma Quad en avril de 2011. Brumes est le premier film d’une trilogie autobiographique de docufictions, Lointains (Longes), suivi par Dérives (Derivas), film sorti au Portugal en 2016Drifs page illustrée du film. Le dernier film de cet ensemble, Falaises (Arribas)., est un retour du « héros » sur les lieux de Brumas (Brumes), son pays natal, où il fait des découvertes étonnantes et se voit face à des personnages troublants.
Histoire thumb|Affiche du film (1980) D'une certaine façon séduits par l’idée qui explique une phrase de Marcel Mauss, anthropologue et sociologue français, (« Il y a plus de poésie dans un grain de réalité que dans tous les cerveaux des poètes »), certains cinéastes du Portugal, en particulier après la révolution des Œillets, ont parcouru leur pays d’un bout à l’autre, caméra à la main. Avec des fonds publics ou en coproduction avec la RTP (Radio Télévision du Portugal), quelques-uns font du cinéma militant, mais non dépourvu de charme, d’autres simplement des films où le réel se manifeste avec cette mystérieuse épaisseur poétique dont parlait Mauss. Des films tournés avec peu d’argent mais en pleine liberté. Le « cinéma engagé », genre qui englobe la plupart de ces films, persisterait pendant quelques années et laisserait des ouvrages importants ou même remarquables, certains entre-temps oubliés.
Outre la motivation politique, d'autres cinéastes plus sensibles à l'expression poétique (António Reis, Margarida Cordeiro, António Campos, Ricardo Costa) s'engagent à dévoiler des réalités moins visibles, quelque chose de plus profond dans la vie de certains villages et de certaines personnes. Ils s'identifient davantage à Viegas Guerreiro, qui participe au film “Pitões, village de Barroso” en tant que consultant ethnographique et acteur dans l'une des séquences de ce film (voir en anglais : Barroso) .
La grande majorité des cinéastes portugais se sont alors mis à questioner la dictature de Salazar dans laquelle ils ont vécu dans leur jeunesse. En raison de cet état de fait, le Portugal a enregistré depuis longtemps un retard économique considérable par rapport à la plupart des pays européensOLIVEIRA SALAZAR (1889-1970) ET LE REGIME AUTORITAIRE PORTUGAIS (1926-1974) – article par Nuno Valério, Estudos de Economia, vol. xw, n• 2, Jan.-Mar., 1993, Universidade Técnica de Lisboa, 1993Portugal : le poids dupassé et l'ouverture à l'Europe – article par Roland Colin, chargé de missionsà l'OFCE sur Persée. Cela a déclenché un courant d'émigration massive dans les années 1960 dans les zones rurales et, un peu moins connu, dans les zones côtièresO pescador e o seu duplo : migrações transnacionais no mar europeu (Le pêcheur et son double : migrations transnationales dans la mer européenne) – artigo par João de Oliveira em SCIELO, octobre 2011, 15 (3): 441-464() From Closed to Open Doors: Portuguese Emigration under the Corporatist Regime – essai par Maria Baganha, Department of Portuguese and Brazilian Studies Brown. D'autre part, cela signifie que, dans ces lieux reculés, les traditions laïques, les usages communautaires et les pratiques d'entraide sont restés intactsLa vie rurale au Portugal - essai par Colette Callier-Boisvert sur Persée, 1967 /27/pp.95-134].
Des personnages mythiques et réels interagissent à la fois dans les récits traditionnels et dans la vie de notre temps. Ils représentent des héros qui incarnent les valeurs de la civilisation. Dans son livre Essai sur le donMarcel Mauss, Essai sur le don. Forme et raison de l'échange dans les sociétés archaïques – étude par Patrick Cotelette, PUF, coll. « Quadrige », 2012, 241 p., éd. 1925, .PUF, coll. « Quadrige », 2012, 241 p., éd. 1925, Essai sur le don par Marcel Mauss – texte original : Essai sur le don. Forme et raison de l'échange dans les sociétés archaïques Marcel Mauss affirme que les sociétés rurales (telles que celles montrées dans certains films portugais des années 1960 et 1970) utilisent des «(…) anciens systèmes d’ échange centrés sur l'obligation de donner, de recevoir et surtout de pratiquer des pratiques réciproques» (…) Mauss refuse ainsi la tradition anglaise de la pensée libérale, comme l’utilitarisme, en tant que distorsions des pratiques humaines d’échange, qui on pratique depuis toujoursL’obligation de donner – article par Guy Jobert dans Exister au travail (2014), pages 287 à 369, sur CAIRN.
Ce souci est partagé par la majorité des cinéastes portugais qui réagissent à la dictature de Salazar, à laquelle ils ont dû se soumettre pendant plus de quarante ans. La dictature s'achève avec la révolution des Œillets, le . Certains de ces cinéastes ont choisi de s'identifier à la pensée de Mauss à travers la pratique du cinéma militant, faisant des films exaltés. Des pêcheurs ou des paysans dans des paysages similaires, des combattants épiques dans des guerres moins remarquables, ont été étudiés par () Viegas Guerreiro, qui est parvenu en tant que ethnologue à une conclusion identique à celle de Mauss.
Biographie Ricardo Costa achève ses études en 1967 à la Faculté de Lettres de Lisbonne où, après avoir soutenu une thèse sur les romans de Kafka ('Franz Kafka, une écriture à l’envers'), il obtient le grade de docteur en lettres (1969)Franz Kafka, uma escrita invertida (Franz Kafka, une écriture à l'envers), dans l'archive en ligne de la bibliographie sur Kafka publié au Portugal. Il est professeur au lycée et éditeur d’ouvrages sociologiques, de textes d'avant-garde, littérature et cinéma (:pt: Mondar editores). Après la révolution des Œillets, en avril 1974, il devient réalisateur et producteur professionnel. Il est partenaire de la coopérative de cinéma GRUPO ZERO, avec João César Monteiro, Jorge Silva Melo, Alberto Seixas Santos et d’autres. Il s'engage comme producteur indépendant avec Diafilme, où il produit plusieurs de ses films et certains d’autres réalisateurs. Il organise des projections et cycles de cinéma à Paris (Cinémathèque française et au Musée de l'Homme)Cycle à la Cinémathèque Française, Paris (du 9 au 20 octobre 2002)Margarida Cordeiro, António Reis et le cinéma du Trás-os-Montes – agenda des séances (Cinémathèque française, du 9 au 20 octobre 2002)Cathalogue CF, page 1Cathalogue CF, page 2Cathalogue CF, page 3ParolesCinemateca Francesa homenageia dupla Reis-Cordeiro – artigo de no Ipsilon, jornal Público, 30 de Setembro de 2002
D'une certaine façon séduits par l’idée qui explique une phrase de Marcel Mauss, anthropologue et sociologue français, (« Il y a plus de poésie dans un grain de réalité que dans tous les cerveaux des poètes »), certains cinéastes du Portugal, en particulier après la révolution des Œillets, ont parcouru leur pays d’un bout à l’autre, caméra à la main. Avec des fonds publics ou en coproduction avec la RTP (Radio-télévision du Portugal), quelques-uns font du cinéma militant, mais non dépourvu de charme, d’autres simplement des films où le réel se manifeste avec cette mystérieuse épaisseur poétique dont parlait MaussHERITALES (2nd International Heritage Film Festival, May – December 2017) – festival sur le patrimoine culturel immatériel organisé par l’université d'Évora, ayant Ricardo Costa comme président du juri. Des films tournés avec peu d’argent mais en pleine liberté. Le « cinéma engagé », genre qui englobe la plupart de ces films, persisterait pendant quelques années et laisserait des ouvrages importants ou même remarquables, certains entre-temps oubliés.
Précédés par Manoel de Oliveira avec Le Mystère du printemps, ces cinéastes s’identifient ainsi, non sans soucis esthétiques, par la pratique de l’anthropologie visuelle, tels que António Campos, António Reis, João César Monteiro, Ricardo Costa ou Pedro Costa. Assez soucieux de son indépendance, Ricardo Costa, lui aussi, suit plutôt cette idée que le désir de changer le monde, ce qui est désiré par la plupart des jeunes réalisateurs portugais qui ont subi les traumas de la dictature de Salazar. Maintenant ils font des films politiques pour que leur pays se guérisse de ses plaies et respire. Essayant le même d’une autre façon, Costa cultive un style où le réel se transfigure en expression poétique, en portrait, en point d'interrogation sur un temps qui échappe au temps. La mise en scène, le versant fictionnel, sera pour lui une tentation permanente.
Frontière, fiction et fait 320px|thumb|Manuel Pardal (à droite) avec un ami face au contremaître Brumes est sorti en première mondiale à la Mostra de Venise 2003, section Nouveaux Territoires, dans trois salles différentes à des jours différents. La jeune fille de Francis Ford Coppola, Sofia Coppola, participa aussi au festival avec son deuxième long métrage Lost in Translation, de même que le vétéran Jim Jarmusch, « le maverikLe mot anglais maverik se réfère ici, par ironie, à du bétail portant une marque sur l’oreille du cinéma », son huitième long métrage Café et cigarettesJim Jarmusch: how the film world's maverick stayed true to his roots (comment le maverick du cinema a gardé ses racines) – entretien par Jonathan Romney, The Guardian, 22 février 2014. La première projection de Brumes a eu un seul spectateur : le réalisateur. Cela fait toute la différence. Dans ce cas également, ce qui fait la différence, c'est que, malheureusement, les démons, plus que les anges, hantent l'univers du cinéma.
Jean Rouch se laissa séduire par des créatures pareilles, s’échauffant un peu trop et d’une fois pour toutes. Il est tombé amoureux de plus d'une charmante « veuve de 15 ans », dans son unique œuvre de fiction. Pour ceux qui le connaissent, une telle connerie ne serait pas surprenante puisqu'il est connu comme le Jean Rouch à l’envers avec les veuves de 15 ans (page 4 et 5 de l'article) – article par Ricardo Costa. Lionel Rogosin, quelqu'un que Rouch n'a jamais rencontré et dont il n'a probablement jamais entendu parler, est un autre. Le premier fût Robert Flaherty, quelques années avant. Le point commun entre Rouch et Rogosin est que chacun a été influencé par ce pionnier. Cela a beaucoup à voir avec l'histoire du cinéma des années 1960 et 1970, qui a culminé au début des années 1980 avec la Nouvelle Vague américaineThe Greatest Movie Decade: Evidence The 1970s Was The Best Decade For Film Making – article par Zack Walkter.