Dominique Moulon, né en 1962 à Bourges, a été enseignant, est critique d'art (membre de l'Association Internationale des critiques d'art - AICA France) et commissaire d'exposition français (membre de c-e-a)
Biographie
Éducation Dominique Moulon étudie à l’École nationale supérieure d'art de Bourges (ENSA) où il a obtenu un diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP) en 1987 avant de valider une maîtrise en Arts plastiques à l’Université Paris-VIII en 1991 et de soutenir la thèse L'art au-delà du numérique : Pratiques et cultures numériques plurielles d’un art contemporain singulier en Arts et Sciences de l’art sous la direction de Norbert Hillaire et Yann Toma à l’Université Panthéon-Sorbonne en 2017.
Enseignement et recherche Ayant enseigné le graphisme à l’École professionnelle supérieure d'arts graphiques et d'architecture (EPSAA) de la Ville de Paris entre 1998 et 2024, Dominique Moulon est intervenu en art à l'École de l'Art Institute of Chicago entre 2007 et 2022 et à la Parsons The New School for Design de Paris entre 2013 et 2020.
Tout en menant des recherches articulées autour des arts, technologies et problématiques sociétales, Dominique Moulon intègre en 2013 le laboratoire de recherche Art & Flux de l’Institut Acte de l’Université Panthéon-Sorbonne, devient en 2014 membre de l’Observatoire des mondes numériques en sciences humaines (OMNSH) et anime depuis 2015 les tournages du MOOC Digital de École professionnelle supérieure d'arts graphiques et d'architecture (EPSAA) de la Ville de Paris qu’il coordonne.
Critique d’art et commissariat d’expositions Dominique Moulon est l’auteur des livres Art contemporain nouveaux médias (2011), Art et numérique en résonance (2015), L’art au-delà du digital (2018), Chefs-d'œuvre du (2021) et d’articles portant sur l’Art numérique au sein d’ouvrages collectifs et de revues dont Art Press depuis 2013, TK-21 depuis 2018 et Art Absolument depuis 2025. Il devient membre de l’Association internationale des critiques d’art (AICA) en 2014 et intègre le salon Turbulences en 2019.
En 2015, Dominique Moulon est commissaire d’exposition en résidence à la Maison Pop de Montreuil où il organise les expositions Convergence, Ré-émergence et Conséquences. En 2017, il est co-commissaire avec Gilles Alvarez de l’exposition L’origine du monde (numérique) et commissaire des expositions Variation et Jean-Benoit Lallemant : Prophet's Time qui s’inscrivent dans le programme de la Biennale des arts numériques Némo dont il devient commissaire associé en 2019. La même année, il intègre l’Association française des commissaires d'exposition (CEA) et écrit un article dans Art Press sur le Centquatre-Paris intitulé jusqu'ici tout va bien ? Archéologie d'un monde numérique. épisode 1.
En 2020, puis 2022 et 2024, Dominique Moulon est co-commissaire avec Alain Thibault des expositions Human Learning, en référence à l'apprentissage automatique (en anglais : machine learning) puis Decision Making, en référence à l’informatique décisionnelle et En d’infinies variations, en référence à la multiplication exponentielle des images contemporaines au Centre culturel canadien. Il y est question de l'apport des technologies numériques, incluant l'intelligence artificielle, dans l'art contemporain. Dominique Moulon se focalise en 2023 sur les possibles technologiques d’hier devenus réalités aujourd’hui au travers de l’exposition La fusion des possibles à La Topographie de l’Art dans le contexte de l’International Symposium on Electronic Art (ISEA).
En 2024 et 2025, il est commissaire d’exposition pour deux événements en coordination avec le Ministère de l'Europe et des Affaires étrangères (le Festival de la francophonie à la Gaîté Lyrique et le Sommet pour l'action sur l'intelligence artificielle au Grand Palais) où il interroge notamment la diversité des usages de l’intelligence artificielle générative par des artistes de divers continents. L’intelligence artificielle générative est tout aussi centrale aux pratiques des artistes dont Dominique Moulon présente les expositions personnelles en 2024 puis 2026 : Memo Akten (Boundaries, durant la 60e Biennale de Venise ) et Louis-Paul Caron (Facing the Challenge, au pavillon français de la 2e Biennale de Malte).
Dominique Moulon est membre de l'HACNUM (Réseau national des arts hybrides et cultures numériques) et membre de l'association française des commissaires d'exposition c-e-a)
Journal d'art contemporain spécialisé dans les nouveaux médias Depuis 2001, Dominique Moulon crée des journaux sur le net répertoriant l'actualité de l'art numérique avec mediaartdesign.net, nouveauxmedias.net et artinthedigitalage.net.
Ces magazines online qui archivent l'agenda de l'art contemporain technologique international accueillent des articles consciencieux et aiguisés. Ils sont aujourd'hui une bible de référence pour l'écosystème vivant de l'art numérique.
Publications
Livres Art contemporain nouveaux médias, Nouvelles éditions Scala, Paris, 2011 Art et numérique en résonance, Nouvelles éditions Scala, Paris, 2015 , préfacé par Norbert Hillaire. L’art au-delà du digital, Nouvelles éditions Scala, Paris, 2011 . Chefs-d'œuvre du , Nouvelles éditions Scala, Paris, 2021
Participation à des ouvrages collectifs L’art du dispositif, in Arts numériques : Tendances, artistes, lieux & festivals, Anne-Cécile Worms (sous la direction), M21, Paris, 2008, . Art interactif, in Art & culture(s) numérique(s), Dominique Rolland (sous la direction), Centre des Arts, Enghien-les-Bains, 2012, . Art immersif, in Art & culture(s) numérique(s), Dominique Rolland (sous la direction), Centre des Arts, Enghien-les-Bains, 2012, . Blog archive, in Archive : Auto-archivage immédiat comme œuvre, Julie Morel (sous la direction), École européenne supérieure d'art de Bretagne (EESAB), Rennes, 2013, . Interview, in Bill Vorn and his hysterical machines: robotic art and culture, Ryszard W. Kluszczyński (sous la direction), CCA Laznia, Gdansk, 2014, . Rapport d’étonnement, in Actes de l’OBS/IN #4, Image & temps réel, Observatoire des pratiques de création de l’image, École nationale supérieure de la photographie (ENSP), Arles, 2015, . Samuel Bianchini, in 3 Prix AICA France de la critique d’art, Raphaël Cuir (sous la direction), Les Presses du Réel, Dijon, 2016, . Exhibiting the Museum: The Hybrid Spaces of Workspace Unlimited, in Practicable: From Participation to Interaction in Contemporary Art, Samuel Bianchini & Erik Verhagen (sous la direction), The MIT Press, Leonardo Book Series, Cambridge, 2016, . De la combinatoire à l'œuvre, in Pascal Dombis (monographie), Supernova, Paris, 2018, . De la façade à l’interface : connexion, in Lumières de la ville, Louise Poissant (sous la direction), Presses de l'Université du Québec, Montréal, 2018, . Art, Technology and Trends, in ats@50: Art and Technology Studies; 1969-2019, Eduardo Kac (sous la direction), School of the Art Institute of Chicago, Chicago, 2019, . Une petite histoire du vidéomapping d'après Dominique Moulon, in L’image au-delà de l’écran: Le vidéomapping, sous la direction de Daniel Schmitt, Marine Thébault et Ludovic Burczykowski, Iste Editions, Londres, 2019, . Société de service, in Plateforme 2010 - 2020, Eric Le Maire & François Ronsiaux (sous la direction), Plateforme, Paris, 2020, . Du code à l'œuvre, in Plateforme 2010 - 2020, Eric Le Maire & François Ronsiaux (sous la direction), Plateforme, Paris, 2020, . Point de vue d'un curateur, critique d'art et enseignant : Entretien avec Dominique Moulon, in Valoriser et diffuser les arts numériques en bibliothèque : Pratiques et enjeux, Julien Devriendt (sous la direction), Presses de l'ENSSIB, Villeurbanne, 2021, . Japan, Art and Innovation in Transphere 2016 - 2020, Japan Foundation, Tokyo, 2021 . Pluralité des pratiques digitales, in Parcours d'artistes : Pratiques et enjeux, Vincent Lambert (sous la direction), L'Harmattan, Paris, 2022, . De l’intelligence artificielle à l’œuvre, in IA & Création artistique, Samuel Bianchini, Gaël Lejeune, Dominique Longin, Emmanuel Adam (sous la direction), Association française pour l'intelligence artificielle, Talence, 2024, p. 50-54. De la multiplication des points de vue, in Pascal Dombis (monographie), Skira, Paris, 2025, p. 76-81 .
Participation à des catalogues d’exposition Cinquante questions pour Eduardo Kac, in La vie, la lumière & le langage, Centre des Arts, Enghien-les-Bains, 2011, . Entre réel et virtuel in Christophe Luxereau : Esthétique du Vide (monographie), Filigranes Editions, Paris, 2009, . Maurice Benayoun : Open Art 1980-2010, Centre des Arts, Enghien-les-Bains, 2011, 196 pages . Du Japon, de l’art et de l’innovation, in Daito Manabe + Motoi Ishibashi : Transfère #1, Les Presses du Réel, Dijon, 2016, . Origen y diversidad de las prácticas digitales contemporanes, in Interactive : Praticas digitales contemporaneas, (catalogue d’exposition), Odalys Ediciones de Arte, Madrid, 2016, . Entrevistado, in Lawrence Malstaf : a poética da imersão, Centro Cultural Banco do Brasil, San Paulo, 2017, . Introduction, in Jean-Benoit Lallemant : Prophets’Time, Mairie, Arcueil, 2017, . Entretien, in Jean-Benoit Lallemant : Prophets’Time, Mairie, Arcueil, 2017, . Capturer l’invisible, Mathilde Lavenne, in Artistes de la Casa de Velázquez. Académie de France à Madrid 2019, Casa de Velázquez, Madrid, 2019, . Sous le prisme du digital, in Julio Le Parc : l'œuvre infinie, Éditions du Canoë, Paris, 2021, . Mondes Persistants & Pratiques Exploratoires, in Thibault Brunet, Éditions Art [ ] Collector, Paris, 2022, . La fusion des possibles, Éditions La Topographie de l'Art, Paris, 2023, . . La Corée, terre pionnière du numérique, in Couleurs de Corée : Rendez-vous avec l'art contemporain coréen, BeauxArts Éditions, Paris, 2026, p. 36-41 (ISBN 979-10-204-1073-3).
Commissariat d’expositions L’art et le numérique en résonance 1/3 : Convergence, Maison Pop, Montreuil, 2015. L’art et le numérique en résonance 2/3 : Ré-émergence, Maison Pop, Montreuil, 2015. L’art et le numérique en résonance 3/3 : Conséquences, Maison Pop, Montreuil, 2015. Jean-Benoit Lallemant : Prophets' Time, Galerie Julio Gonzalez, Arcueil, 2017. Human Learning – Ce que les machines nous apprennent, Biennale Némo, avec Alain Thibault au Centre Culturel Canadien, en collaboration avec Catherine Bédard, Paris, 2020. Artistes représentés : Matthew Biederman, Émilie Brout & Maxime Marion, Grégory Chatonsky, Douglas Coupland, Chun Hua Catherine Dong, Émilie Gervais, Sabrina Ratté, David Rokeby, Justine Emard, Olivier Ratsi, Louis-Philippe Rondeau, Samuel St-Aubin, Skawennati, Xavier Snelgrove & Mattie Tesfaldet. Duo avec Laurent Pernot ,Salon Turbulences, en collaboration avec Tribew, espace 24Beaubourg, Paris, 2020 Dialogues autour de l’obsession, Avant Galerie Vossen, Paris, 2021. Eduardo Kac : Télescope intérieur, Plateforme, Paris, 2021. Métastabilité & Pantopie, Biennale NOVA_XX, avec Marie du Chastel et Alain Thibault, Centre Wallonie-Bruxelles, Paris, 2021-2022. Decision Making – L'instant décisif, Biennale Némo, avec Alain Thibault, au Centre Culturel Canadien, en collaboration avec Catherine Bédard, Paris, 2021-2022. Art Me!, Galerie Charlot, Paris, 2022. Computing Beauty, Gallery A.dition, Séoul, 2022. Thibault Brunet : Mondes Persistants & Pratiques Exploratoires, prix Art [ ] Collector, 24Beaubourg, Paris, 2022. La fusion des possibles, Topographie de l'Art, Paris, 2023. Une autre perspective, [Senne], Bruxelles, du au . [In]Material, Metahaus, Paris, du 20 au . Échantillons de soi, CAC La Traverse, Alfortville, du au . En d’infinies variations, avec Alain Thibault en collaboration avec Catherine Bédard, Centre Culturel Canadien, Paris, du au . Multitude & Singularité, Le Bicolore - Maison du Danemark, Paris, du au . Noise Media Art Fair, Kadıköy Kent Museum, Istanbul, du 13 au . Réactivations, Danae, Paris, du au .