Laque mexicaine

vignette| L'artisan Juan Valencia Villalobos d'Urupapan avec une pièce simple faite avec des techniques traditionnelles. La laque mexicaine ( ou en espagnol mexicain) est l’un des plus anciens produits artisanaux du pays, ayant des origines indépendantes de la laque asiatique. Au cours de la période préhispanique, une substance grasse de la larve aje et/ou de l'huile de la graine de chia sont mélangées à des minéraux en poudre pour créer des revêtements protecteurs et des motifs décoratifs. Pendant cette période, le processus est presque toujours appliqué aux courges séchées, en particulier pour fabriquer les gobelets dans lesquels la noblesse mésoaméricaine buvait du chocolat. Après la Conquête, les artisans indigènes appliquent la technique aux meubles de style européen et à d’autres objets, en modifiant les motifs décoratifs et les combinaisons de couleurs, mais le processus et les matériaux sont restés pratiquement les mêmes. Aux , l’artisanat s’affaiblit au cours des conflits armés et revient, les deux fois, avec des changements des styles de décoration et, plus particulièrement au , aux techniques de production. Aujourd'hui, les ateliers de création de ces œuvres sont limités à Olinalá, Temalacatzingo et Acapetlahuaya dans l'état de Guerrero, Uruapan et Pátzcuaro au Michoacán et à Chiapa de Corzo au Chiapas.

Guerrero

Olinalá vignette|300x300px| Boîte laquée d'Olinalá L’État mexicain de Guerrero est situé au sud-ouest de Mexico et abrite trois villes fabriquant des produits laqués, à savoir Olinalá, Temalacatzingo et Acapetlahuaya. L'État compte une population autochtone importante et une forte tradition artisanale. Les laques en provenance de l'État comprennent les ustensiles, les gourdes, les coffres et autres meubles, les boîtes de rangement, les autos et hélicoptères miniatures, des plateaux et même des instruments de musique. Celles d’Olinalá et, dans une certaine mesure, de Temalacatzingo sont popularisées dans les années 1970. Leur succès permet à de nombreux travailleurs migrants de rentrer chez eux, mais les taux de migration vers les villes sont toujours élevés, en particulier chez les jeunes, qui partent pour Mexico ou pour les États-Unis La ville d’Olinalá est située dans les montagnes de la Sierra Madre del Sur et ses produits sont les plus connus. Tandis que les pièces sont 10 à 50% moins chères à Olinalá, la ville est difficile à atteindre. Au lieu de cela, les marchandises sont vendues dans de nombreuses régions du Mexique et sont présentées à une importante foire artisanale à Tepalcingo, dans l'état de Morelos, tenue la troisième semaine de Carême au et exposées à New York et au Japon. Bien que cité dans les années 1920 par René d'Harmoncourt, l'artisanat a presque disparu d'Olinalá dans les années 1960, alors qu'il ne restait que vingt maîtres artisans. Dans les années 1970, l'écrivain l'a popularisé à travers son travail. Aujourd'hui, presque toutes les familles de la ville sont impliquées dans la production et il s’agit du principal producteur de laques au Mexique. L’artisanat est la principale source de revenus de la ville et produit des coffres, des plateaux, des plateaux, des boîtes, des écrans à panneaux et des meubles (généralement fabriqués à la commission). Même les colonnes de l'église paroissiale sont laquées, dans un style appelé .

La laque d'Olinalá est divisée en deux types, en fonction de la technique de décoration utilisée, appelés (rayé) et (appliqué). Ce dernier est aussi parfois appelé (doré) en raison de son utilisation passée de la peinture dorée ou de la feuille d'or, qui fait un retour en force. Le est le plus compliqué des deux/. Le nom vient de l'utilisation d'une épine d'agave ou d'une plume d'oie pour graver des motifs Une couche est appliquée sur la pièce puis complètement séchée. Une deuxième couche est appliquée et encore humide, elle est retirée par endroits pour révéler la première couleur et créer des motifs abstraits, tels que des animaux et des humains. La plupart des pièces sont bicolores, noir et rouge ou bleu et blanc. Dans les grandes pièces, telles que les coffres, les motifs abstraits sont combinés à des motifs figuratifs, généralement des fleurs, et sont très symétriques. Les artisans hautement qualifiés peuvent créer des pièces bicolores qui ressemblent à de la dentelle ou répéter le processus pour avoir trois couleurs ou plus.

L' est quand les dessins sont peints sur une couche de base, une technique également utilisée dans d'autres régions du Mexique. Cette technique remonte au moins au et, bien qu’elle puisse comporter des motifs tels que des symboles patriotiques, la plupart ne sont pas mexicaines, mais présentent des fleurs stylisées, des paysages européens et des images asiatiques. Il est possible de combiner les deux techniques, appelées (pointillés), dans lesquelles les petits points sont peints dans des zones non gravées. Cela est devenu populaire à partir de la fin des années 1970. Comme les pièces de , les animaux, les fleurs et les dessins géométriques sont prédominants et tout l’espace disponible est rempli.

La plupart des artisans d'Olinalá sont anonymes et pauvres. Les pièces sont rarement signées et si elles le sont, c'est par la personne qui crée le motif décoratif. Cependant, le travail est effectué dans des ateliers familiaux avec différents membres effectuant différents travaux. Alors que les femmes effectuent la majeure partie du travail, la quasi-totalité du travail de est effectuée par des hommes. La plupart des artisans d’Olinalá commencent leur enfance en apprenant à mélanger les couleurs et en ajoutant des motifs de points, avant de créer des personnages et des motifs plus complexes. Les familles Olinalá sont souvent spécialisées dans les couleurs et les dessins, avec des techniques et des motifs transmis de génération en génération. Toutefois, les artisans adaptent leurs œuvres à de nouveaux marchés et à de nouveaux goûts, la plupart de leurs marchandises étant maintenant vendues à Mexico et à l’étranger. Un exemple est l'utilisation récente des couleurs pastel. Parmi les autres innovations, citons l'utilisation de matériaux plus modernes, mais le plus notable des artisans est Margarito Ayala, qui s'appuie toujours sur des méthodes et des matériaux traditionnels, notamment la mouture des graines de chia.

Temalacatzingo et Acapetlahuaya vignette|Grande roue de jouet laqué de Temalacatzingo Le village de Temalacatzingo est situé dans la municipalité d’Olinalá. Il a une population d'environ , dont la plupart se dédient à laque ou à l'agriculture. Comme la peinture d'Olinalá, la laque est une industrie largement vendue au Mexique, mais sa production n’est pas aussi sophistiquée. Ces marchandises ont souvent un fond rouge vif en raison de l'utilisation d'une peinture à l'huile commerciale, et comprennent des jouets, des gourdes et des morceaux de courge utilisés pour créer des appareils et des bijoux.

Acapetlahuaya est situé juste à côté de la route entre Iguala et Ciudad Altamirano, près de Teloloapan. La production d'Acapetlahuaya est uniquement destinée à une utilisation locale et se limite aux gourdes. Celles-ci sont dans le même style que celles d'Olinalá et n'utilisent pas de pigments commerciaux

Michoacán vignette| Pièce de laque incrustée d'or de l'atelier de Mario Agustín Gaspar à Pátzcuaro. Dans l’état de Michoacán, à l’ouest de la ville de Mexico, on fabrique des laques à Uruapan, Pátzcauro et QuirogaDe P. León, . Un élément distinctif de la laque traditionnelle du Michoacán est l'utilisation de « », la larve de l'insecte (coccus axin), à partir de laquelle une substance cireuse est extraite. Celle-ci est mélangée avec du chia ou de la graine de lin pour créer la laqueDe P. León, .

Le centre de la laque dans cet état est la ville d'Uruapan, fondée par le missionnaire Juan de San Miguel. Comme son contemporain Vasco de Quiroga dans la ville voisine de Pátzcuaro, il s’est employé à protéger la production artisanale autochtone et organisée locale, à l’origine de sa spécialisationDe P. León, . Aujourd'hui, la ville fabrique toujours les dessins les plus complexes et utilise encore des feuilles d'or dans certaines de ses productions, qui varient grandement des plateaux aux assiettes en passant par les ustensiles de décoration et les objets de décorationDe P. León, . Victoriano Salgado d'Uruapan fabrique des masques en bois recouverts et décorés avec de la laque, mais cet artisananat est en train de disparaître à cause du déclin de la danse masquée traditionnelle. La plupart de ces masques sont maintenant vendus à des collectionneurs.

Patzcuaro est réputé pour ses plateaux profonds et ses petites boîtes, mais ses conceptions ne changent guère changé depuis le , alors que l’artisanat est à son apogée et que plusieurs artisans sont remarqués dans les archives contemporaines. Une de ces familles, De la Cerda, continue de fabriquer de la laque dans la villeThele, Thele, . Ces modèles traditionnels comprennent des éléments d'origine orientale, ainsi que des dessins autochtones et européensThele, .

La ville de Quiroga (anciennement Cocupa) est située dans la même région lacustre que Pátzcuaro. Considéré comme un centre de la laque, elle n’utilise pas les techniques traditionnelles et est plus proche de la peinture, à l’aide de pigments naturels mélangés à de l’huile végétaleThele, . La majeure partie de cette production est située dans le quartier indigène d’Arriba, composé de plateaux et de coffres fabriqués sur commande .Cependant, on peut également trouver de petits objets tels que des bagues, des boucles d'oreilles, des bracelets et des jouetsThele, . Malgré les différentes techniques et l'utilisation de matériaux commerciaux, les œuvres de Quiroga se trouvent au musée régional de Pátzcuaro et au musée de Huatapera d'Uruapan.

Chiapas vignette| Gourdes laquées au Musée des cultures populaires du Chiapas à San Cristobal de las Casas. Chiapa de Corzo est le centre de la laque du sud de l'État de Chiapas. Traditionnellement, les larves aje sont également utilisées pour fabriquer la laque et recouvrir les gourdes, les hochets, les croix, les coffres et les meubles.

La décoration de cette laque est généralement florale avec des motifs d’oiseaux peints sur la partie arrière. Il y a aussi une influence asiatique dans les dessins du Chiapas, qui peuvent être attribués aux éventails, aux écrans et à d'autres objets importés par le biais du commerce de Manille. Des travaux plus récents imitant d’autres types de dessins sont trouvés sur des œuvres de l’époque coloniale.

Parmi les artisans notables du Chiapas, citons Rosalba Cameras, Martha Vargas, Blanca Rosales Aguilar, Vicente Clory Díaz, María Angela Nandayapa, Guadalupe Pérez, Amparo Díaz, Javier Oroz Verónica Pérez Pérez.

Processus vignette|Charpentier créant une caisse en bois à Michoacán.