Robert Bresson, né le Extrait de naissance /1901 sur lesGensduCinema.com.D'après , il existe une incertitude sur sa date de naissance, 1901, 1907 ou 1909. à Bromont-Lamothe (Puy-de-Dôme) et mort le à Droue-sur-Drouette.. (Eure-et-Loir), est un cinéaste français.
Il a réalisé treize longs métrages et a rédigé un essai important sur le cinéma intitulé Notes sur le cinématographe. Il a notamment reçu le prix de la mise en scène du Festival de Cannes en 1957 pour Un condamné à mort s'est échappé, le grand prix de création du Festival de Cannes en 1983 pour L'Argent, ex aequo avec Nostalghia d'Andreï Tarkovski, le prix du jury en 1962 pour le Procès de Jeanne d'Arc, l'Ours d'argent en 1977 au festival de Berlin pour Le Diable probablement, et le Lion d'honneur pour l'ensemble de sa carrière en 1989 au festival de Venise.
Biographie
Issu d'une famille bourgeoise comportant des juristes (notaires, avocats) et des médecins, Robert Bresson naît un peu par hasard à Bromont-Lamothe, où les Clausels, parents de sa mère, possédent une maison de campagne. Mais ses origines se situent en fait au Vernet-la-Varenne, à Pont-du-Château et à Riom, résidence familiale où le grand-père Clausels était avocat à la cour d'appel..
Robert Bresson veut d'abord être peintre. Il réalise un premier court métrage en 1934, Affaires publiques, redécouvert dans les années 1980.
Claire et Yvan Goll l'avaient précédé au troisième étage. Cité dans le livre-catalogue de Claire Goll, 2012, ..
Au début de la Seconde Guerre mondiale, il est prisonnier pendant plus d'un an dans un camp allemand.
En 1966, Robert Bresson est un fervent chrétien. C'est à ce titre qu'il signe la lettre-manifeste adressée par l'écrivaine Cristina Campo au pape Paul VI. Ce manifeste demande au Saint Père de conserver le latin et le grégorien, au moins, dans les couvents et les monastères, à la suite des réformes liturgiques entourant le Concile Vatican II, et ce aux côtés de Jorge Luis Borges, François Mauriac ou encore Julien Green.. Dans Pickpocket, on entend d'ailleurs une partie du Dies iræ de la liturgie des défunts.
Il meurt presque centenaire à l'aube de l'an 2000 et est inhumé à Droue-sur-Drouette (Eure-et-Loir)Notice sur landrucimetieres.fr. Consulté le 8 mai 2024..
Le réalisateur Robert Bresson réalise son premier long métrage, Les Anges du péché en 1943. Puis, une lecture de Jacques le Fataliste et son maître de Denis Diderot lui inspire Les Dames du bois de Boulogne en 1945. Les dialogues sont signés Jean Cocteau.
Déçu dans ses deux premiers longs métrages par le jeu des actrices comme Maria Casarès, il décide de ne plus faire appel qu'à des acteurs non professionnels qu'il nomme ses « modèles »Bresson a estimé que Les Dames du bois de Boulogne était trop « joué » alors que Maria Casarès, au contraire, ne le trouve justement pas assez joué.Cf. .. En 1951 sort Journal d'un curé de campagne adapté du roman de Georges Bernanos. Cette adaptation permet à Bresson d'affiner son style : il montre la vie, ou plutôt le chemin de croix, du jeune curé d'Ambricourt, juste sorti du séminaire, atteint d'un cancer de l'estomac dans une paroisse qui lui est hostile. Le film se compose de petites scènes de la vie quotidienne (Bresson filme un tonneau, du pain…) reliées entre elles par les mots (écrits ou en voix off) du curé sur son journal, modeste cahier d'écolier, qui ouvre le film. On retrouve ce principe, par la suite dans Pickpocket ou dans Un condamné à mort s'est échappé.
En 1956, Bresson présente à Cannes Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut, tiré du récit d'André Devigny, et remporte le prix de la mise en scène. Le récit de l'évasion de Fontaine, résistant à Lyon interné à la prison Montluc, est raconté en détail à travers ses moindres gestes.. La précision chirurgicale de la préparation de l'évasion et l'insistance sur les gestes en font un film à part. La grande messe en ut mineur de Mozart souligne la répétition de la vie quotidienne. Pourtant, Fontaine n'est pas décrit comme un saint, il est prêt à tuer Jost son camarade de cellule et un gardien allemand. De plus, son parcours n'est pas uniquement une évasion sinueuse de nuit dans une prison mais également un itinéraire spirituel pour atteindre la liberté : un pasteur et un prêtre sont également enfermés et soutiennent Fontaine. Le sous-titre, tiré de l'entretien entre Jésus et Nicodème, vient d'un passage de l'Évangile selon Jean (). C'est un grand succès public et critique.
Dans Pickpocket, réalisé en 1959, il montre le « drôle de chemin » de Michel, pickpocket persuadé que certains hommes devraient avoir le droit de se mettre au-dessus des lois. La musique de Lully accompagne le film. Le texte en pré-générique annonce :
En 1962, il réalise Procès de Jeanne d'Arc, inspiré du procès de révision de Jeanne d'Arc. Bresson se documente durant des mois avant l'écriture du scénario, il cherche à dresser un portrait authentique et réaliste du procès ; il fait dire à sa comédienne les véritables réponses que Jeanne donna lors de son procès. Le film obtient le prix spécial du jury la même année à Cannes..
En 1963, il est appelé par le producteur Dino De Laurentiis pour réaliser un projet qui lui tient à cœur, La Genèse. De Laurentiis veut une superproduction biblique dont les épisodes seraient réalisés par de prestigieux réalisateurs. Bresson a déjà écrit un scénario sur ce thème en 1952. Mais pour l'arche de Noé, malgré tous les animaux apportés pour le tournage, le cinéaste ne veut filmer que leurs empreintes. Selon le témoignage de Bernardo Bertolucci, les multiples divergences artistiques, notamment sur la couleur de peau d'Ève, font que De Laurentiis renvoie rapidement Bresson. Cette grande fresque sera réduite finalement à La Bible de John Huston.. À plusieurs reprises, Bresson a voulu adapter la Genèse, sans trouver les fonds nécessaires à cette entreprise.. Un statut de pré-production paraît en 1985, mais ne se concrétise pas.
En 1966, il signe avec Au hasard Balthazar son film dramatiquement le plus complexe. Jean-Luc Godard, dans un entretien réalisé peu après la sortie du film, qualifie celui-ci de « film-monde », À travers la vie et la mort de l'âne Balthazar, Bresson tisse une métaphore de la présence du Mal dans le monde. Le titre Au hasard Balthazar est une référence à la devise des comtes de Baux, qui se disaient descendants du roi mage Balthazar.
En 1967, il réalise Mouchette, adaptation du roman Nouvelle histoire de Mouchette de Georges BernanosMarie Cardinal qui joue le rôle de la mère de Mouchette a décrit dans son ouvrage Cet été-là les péripéties du tournage et de sa préparation..
En 1969, Bresson tourne son premier film en couleurs, Une femme douce. La direction de la photographie en est assurée par Ghislain Cloquet, auteur des images noir et blanc de Mouchette et de Au hasard Balthazar. Le film s'ouvre sur le suicide d'une jeune femme dont le châle vole au-dessus de la rue. Son mari se remémore leur rencontre et leur vie de couple. L'adaptation de cette nouvelle de Dostoïevski est l'occasion pour Bresson de décrire la vie de la petite bourgeoisie parisienne et de dénoncer le cinéma (qu'il oppose à son art, le cinématographe) lorsque le jeune couple voit dans une salle obscure Benjamin ou les Mémoires d'un puceau de Michel Deville, ou encore lors d'une représentation de Hamlet de Shakespeare. Dominique Sanda interprète son premier rôle dans ce film. Elle est, avec Marika Green, une des rares interprètes de Bresson à avoir ensuite fait carrière à l'écran.
En 1971, il adapte pour la deuxième fois une nouvelle de Dostoïevski avec Quatre Nuits d'un rêveur.
En 1974, Lancelot du Lac, film au budget assez important, présente le retour du chevalier à la cour du roi Arthur après l'échec de la quête du Graal. Le futur producteur Humbert Balsan joue le rôle de Gauvain. Bresson filme en essayant d'éviter la fausse reconstitution historique. Il montre la vie comme s'il filmait celle d'aujourd'hui et sans magnifier les décors et les costumes.
En 1975, il publie ses Notes sur le cinématographe, un recueil dans lequel il défend sa vision du « cinématographe » qu'il distingue du cinéma. Il considère que le cinéma est du théâtre filmé tandis que le cinématographe invente une écriture nouvelle « avec des images en mouvement et des sons » mis en relation par le montageCette notion n'est cependant pas inédite, elle fut déjà utilisée par Marcel L'Herbier qui utilisait les expressions « metteur en image », « metteur en film » ou « œuvres cinéphoniques » contre celle de metteur en scène théâtral.. Bresson voulait aussi évoquer plusieurs aspects de l'industrie en opposant cinéma et cinématographe.
Avec Le Diable probablement, il obtient l'Ours d'argent au festival de Berlin en 1977.
Son dernier film, L'Argent, est une adaptation d'une nouvelle de Tolstoï, Le Faux Coupon. Parce qu'un riche fils de famille donne un faux billet de à un photographe, un employé entre dans l'engrenage de la prison, du vol, de la déchéance et du meurtre. Sifflé à Cannes, ce film obtient pourtant le grand prix du cinéma de création, en 1983, ex æquo avec Nostalghia d'Andreï Tarkovski.
En 1995, l'ensemble de son œuvre cinématographique reçoit le prix René-Clair.
Analyse de l'œuvre
L'œuvre de Robert Bresson témoigne d'une quête exigeante et inspirée afin de mobiliser les plus puissantes ressources du cinéma débarrassé des influences des autres arts, et d'abord du théâtre..
Thématique D'après Alan Pavelin, son œuvre a essentiellement trois sources d'inspirations, son catholicisme d'inspiration janséniste, sa carrière de peintre et son expérience de prisonnier de guerre. Pour Pavelin, le jansénisme de Bresson se traduit dans ses films par l'absence de « psychologie » de ses personnages. Comme les personnages sont guidés par le destin, il n'y a pas à expliciter les raisons ou les motifs de leur action.
Les modèles Après Journal d'un curé de campagne, Bresson travaille en priorité avec des acteurs non professionnels, qu'il appelle des « modèles ». Le modèle ne doit jamais avoir fait ni théâtre ni cinéma afin de donner au réalisateur la possibilité de le « modeler ».
Le principe qui guide Bresson est « L'automatisme engendre l'émotion. » Marika Green, la Jeanne de Pickpocket, raconte que presque tous les modèles devaient faire leur « apprentissage de modèles », voire se dépersonnaliser, en lisant le texte des Anges du péché :
Et Anne Wiazemsky, la Marie d'Au hasard Balthazar, elle aussi passée à travers l'épreuve des Anges du péché, se souvient qu'à l'époque elle avait
On peut résumer l'idée de Bresson et de son « cinématographe » en quelques points principaux : utilisation de modèles, acteurs non professionnels, n'ayant jamais joué ; égalité d'importance entre les images et les sons, travail important du hors-champ à travers la stylisation de ceux-ci ; multiples prises afin d'obtenir l'absolu, le caché des modèles, stylisation de leurs voix ; pas de balayage de la caméra, travellings le plus souvent de trois quarts, caméra de plus en plus tournée vers les gestes et les mouvements qui assurent les liens.
Hommages Le prix Robert-Bresson distingue les cinéastes ayant une œuvre « significative par sa sincérité et son intensité en faveur de la recherche du sens spirituel de notre vie » . Il est attribué par les Conseils pontificaux de la Culture et des Communications sociales lors de la Mostra de Venise et est remis par le patriarche de Venise.
Filmographie Réalisateur
Scénariste uniquement 1933 : C'était un musicien de Maurice Gleize et Friedrich Zelnik, (dialoguiste) 1936 : Les Jumeaux de Brighton de Claude Heymann 1937 : Courrier sud de Pierre Billon
Assistant réalisateur 1938 : La Vierge folle de Henri Diamant-Berger
Récompenses 1950 : prix Louis-Delluc pour Journal d'un curé de campagne 1957 : prix de la mise en scène au Festival de Cannes pour Un condamné à mort s'est échappé