vignette|300px|Vue de l'intérieur de la à Morelia.|alt=

L'artisanat et les arts populaires de l'état de Michoacán est une tradition régionale mexicaine centrée sur l'État de Michoacán, au centre-ouest du Mexique. Ses origines remontent à l'Empire Purépecha, puis aux efforts de Vasco de Quiroga pour organiser et promouvoir le commerce et l'artisanat dans ce qui est aujourd'hui le nord et le nord-est de l'État. L'État dispose d'une grande variété de plus de trente métiers, dont les plus importants sont le travail du bois, de la céramique et du textile. Certains sont plus particuliers à l'État, comme la création d'images religieuses à partir de pâte de tiges de maïs et d'un type de mosaïque faite de paille de blé teintée sur un carton ciré. Bien qu'il existe un soutien aux artisans sous forme de concours, de foires et de marques collectives pour certaines marchandises (afin de les protéger contre les imitations), l'artisanat du Michoacán n'a pas accès aux marchés, en particulier ceux destinés aux touristes.

Histoire vignette|Des outils en cuivre et en bronze exposés au musée du site archéologique de Tzintzuntzan. |alt=

L'artisanat préhispanique, en particulier la céramique, est présent dans toutes les régions de l'État, mais les traditions artisanales les plus développées datent de l'Empire Purépecha, qui se concentrait sur le lac de Pátzcuaro et s'étendait vers l'est jusqu'à la frontière actuelle du Michoacán avec l'État de Mexico. Les centres de production préhispaniques comprenaient Cojumatlán de Régules, Zinapécuaro, Apatzingán, Tepalcatepec, Huetamo, Morelia et Cuitzeo ainsi que la côte et le long du río Balsas.

Les artisans ayant le statut social le plus élevé étaient ceux qui travaillaient les métaux et les plumes, ainsi que ceux qui travaillaient les pierres semi-précieuses. La raison en était que ces artisans produisaient des biens utilisés par les classes dirigeantes ainsi que des offrandes aux dieux. Michoacán était l'un des principaux centres de travail des métaux en Mésoamérique, maîtrisant le martelage, le revêtement métallique et le moulage des métaux à l'arrivée des Espagnols. La plupart du travail du métal était en or, mais les Purépechas avaient développé un peu de travail du cuivre. La plupart des produits étaient des ornements pour les classes dirigeantes, mais certains objets utilitaires tels que des aiguilles, des hameçons et des poinçons étaient fabriqués. Les produits de luxe à plumes fines étaient particulièrement appréciés par la société Purépecha. Les biens tels que les casquettes, les couvertures, les vêtements, les coiffes et les bâtons ornementaux ornés de plumes n'étaient utilisés que par les prêtres et les souverains comme symboles de pouvoir et de dignité. Les artisans qui fabriquaient ces objets avaient leur propre désignation, « izquarecucha ». Le travail de la pierre des Purépechas comprend le travail de la turquoise et d'autres pierres semi-précieuses ainsi que l'obsidienne. La plupart étaient utilisés dans les ornements et les offrandes, mais l'obsidienne était aussi utilisée pour les outils agricoles de grande valeur économique, les armes et les couteaux sacrificiels. Les tombes des tailleurs de pierre peuvent être identifiées par leurs marchandises, y compris leurs outils et leurs matières premières.

Deux autres artisanats préhispaniques très importants sont le textile et la céramique, dont les artisans pouvaient également être à plein temps et jouir d'un statut assez élevé. Les tisserands purépechas travaillaient avec du coton blanc et brun, ainsi qu'une fibre plus rugueuse de la plante maguey appelée istle. Selon la Relation de Michoacán, un document du début de la période coloniale qui décrit la vie des Purépechas avant la Conquête, le travail textile était du ressort des femmes, avec des compétences transmises de génération en génération. Le tissu le plus riche avait des plumes ou de la fourrure de lapin tissée dans le coton, et le tissu blanc pur était un produit facile à échanger, utilisé comme une forme de monnaie. Les colorants provenaient de sources naturelles comme les insectes et les plantes, et les couleurs communes comprenaient le bleu, le noir et le rouge. Les produits textiles finis comprenaient les chemises, les casquettes, les robes, les fils pour attacher les coiffures et les doublets portés par les guerriers.

Les céramiques de la région se distinguent par leur technique, leur taille, leur forme et leur décoration. La poterie purépecha se caractérise par sa polychromie, en décoration négative utilisant principalement le noir, le rouge et le blanc. Les meilleurs exemples de ce travail proviennent de la région du lac de Pátzcuaro. La qualité et la variété de la vaisselle suggèrent qu'il y avait une classe de potiers à temps plein. Les artefacts comprennent des bols, des pots et plus encore, y compris des versions miniatures de ces objets, ainsi que des sifflets, des flûtes et des figurines. D'autres zones céramiques préhispaniques importantes sont Zamora, Cojumatlán, Zinapécuaro, Apatzingán, Tecalpatepec, le long du fleuve Balsas, Huetamo, Morelia et Cuitzeo.

vignette|Vasco de Quiroga

Après la conquête espagnole, de nouvelles techniques et de nouveaux produits ont été présentés aux artisans indigènes. Cependant, ce sont les efforts de Vasco de Quiroga, le premier évêque de Michoacán, qui sont responsables de la plupart des pratiques artisanales modernes de l'État.

Lorsque Quiroga est arrivé dans la région, la situation politique et économique était chaotique. Ses priorités étaient de relancer l'économie et l'évangélisation. Il a fondé une grande partie de cet effort sur la longue tradition artistique de l'ancien empire, après avoir étudié les besoins et les traditions du peuple et les ressources naturelles de la région. Il s'est efforcé d'améliorer les techniques de celles qui existaient déjà, comme la poterie et le tissage, et en a introduit de nouvelles. Quiroga a confié certains travaux artisanaux à certaines villes comme la fabrication d'articles en coton à Ahuirán, en laine et en bois à Aranza, la poterie à Capula, la fabrication de coffres en bois à Cocupao (aujourd'hui Quiroga), la fabrication de petates à Coro, de chapeaux en palmes à Erongarícuaro, de filets de pêche à Janitzio, la sellerie à Ocumicho, des instruments de musique au Paracho, des objets laqués à Pátzcuaro et de vêtements de coton à Zitácuaro. L'objectif était de tirer parti des ressources de chaque localité et d'encourager le commerce. Quiroga concentra ses efforts dans ce qui était l'Empire Purépecha, centré sur le lac de Pátzcuaro et s'étendant vers l'est jusqu'à ce qui est maintenant la frontière de l'état avec l'État de Mexico, où la plupart des produits artisanaux du Michoacán sont encore fabriqués. Son travail n'a pas toujours été approuvé par ses supérieurs clercs, souvent en contradiction avec leurs intérêts. Cependant, il est devenu bien considéré par les indigènes de la région et est encore aujourd'hui appelé (oncle) Vasco.

Depuis lors, les techniques et les produits n'ont pas beaucoup changé, bien qu'on ait introduit des méthodes plus modernes comme l'utilisation de fours à feu élevé et des techniques plus modernes pour la fabrication des violons.

Vasco de Quiroga n'était pas le seul étranger à influencer les communautés artisanales du Michoacán. James Metcalf a donné une nouvelle vigueur à Santa Clara del Cobre, Steven et Maureen Rosenthal ont créé une nouvelle industrie de meubles laqués à Erongaricuaro, et Mario Lopez a développé des lignes de meubles et autres objets de décoration en chuspata à Ihuatzio.

Situation vignette|Femme peignant un pot au marché artisanal du dimanche des Rameaux à Uruapan. |alt=

Michoacán est l'un des principaux producteurs mexicains d'artisanat, avec plus de trente types, dont la poterie, le métal, le textile, la laque et le travail du bois. L'État dispose de ressources naturelles abondantes ainsi que de traditions culturelles et artistiques, une tendance à la conservation des traditions. Aujourd'hui, la plupart des métiers préhispaniques survivent encore bien que beaucoup aient été modifiés par l'introduction de méthodes et d'outils plus modernes, de la période coloniale et après.

Il y a cinq grandes zones de production artisanale : Morelia, Pátzcuaro, Uruapan, Zamora et Lázaro Cárdenas. Un certain nombre de communautés sont reconnues pour leur travail. Patamban est l'une des communautés artisanales les plus connues de l'État, recommandée par le magazine (Mexique inconnu) comme l'une des six communautés à visiter au Mexique pour leur artisanat. Elle est spécialisée dans les céramiques de différents types tels que les céramiques naturelles (certaines décorées de fines lignes peintes), émaillées et (polies). L'artisan le plus célèbre de la ville est Neftalí Ayungua Suárez, aussi connu sous le nom de Tata Talli.

vignette|Vendeurs d'artisanat à Tzintzuntzan.|alt=

La plupart des villes autour du lac de Pátzcuaro ont des spécialités artisanales. La ville de Pátzcuaro proprement dite est connue pour un certain nombre de céramiques et de meubles de qualité, mais c'est aussi un centre économique régional avec de nombreux marchés de vente d'artisanat de la région. C'est aussi le siège du Musée des Arts et Industries Populaires (), situé juste au sud de la Basilique. Le bâtiment a été construit à l'origine par Vasco de Quiroga comme le Collège de San Nicolás au pour préparer les jeunes hommes au sacerdoce et pour enseigner aux jeunes Indiens à lire et écrire. Il contient l'une des plus grandes collections d'objets laqués, de modèles et d'autres objets d'artisanat.

L'une des communautés artisanales les plus connues du lac de Pátzcuaro est Santa Clara del Cobre, où 82% de la population est employée dans la fabrication d'objets en cuivre martelé à la main. Il y a enregistrés dans et autour de la ville, qui traitent environ de cuivre chaque année, générant un revenu d'environ cinquante millions de pesos. De nombreux objets en cuivre sont de nature utilitaire - ustensiles de cuisine, divers types de récipients, casseroles, poêles, assiettes, assiettes, verres à shot, horloges, bijoux, vases, lits, tables, chaises, interrupteurs, comptoirs, éviers, même baignoires, et beaucoup plus, le tout en cuivre. Toutefois, depuis les années 1970, des bijoux en cuivre, et de nombreux autres articles non essentiels ont également été faits ici. Les ateliers sont des entreprises familiales où les enfants apprennent le métier auprès de leurs parents. Il y a aussi un atelier-école coopératif pour enseigner la forge de cuivre, appelé Vasco de Quiroga.

vignette|gauche|Pièce de poterie de Capula.|alt=

La ville de Capula est une ville coloniale tranquille située entre le lac de Pátzcuaro et la ville de Morelia. Le plus traditionnel est la vaisselle de cuisine comme les pots et les assiettes, qui sont décorés en petits points peints dans un style connu ici comme , souvent pour former des fleurs. Cette technique remonte aux pots d'argile de l'époque préhispanique. Depuis les années 1980, elle est également connue pour la réalisation d'images en céramique de La Catrina, une figure initialement créée par le graphiste José Guadalupe Posada. Cela a commencé dans l'atelier de Juan Torres, qui a pris la figure squelettique et a fait ses propres variations sur le thème. Depuis lors, la plupart des artisans de la ville se sont tournés vers la fabrication de ces personnages, certains dans des vêtements plus modernes et même des versions masculines appelées Catrinos. Capula attire des touristes qui viennent voir les démonstrations de fabrication de la marchandise . Cette petite ville est la seule de l'état qui possède des certifications d'origine gouvernementales pour trois de ses produits, la poterie , les Catrinas et une poterie plus simple appelée loza tradicional.