vignette|305x305px| Médaillon en verre d'or d'un jeune nommé Gennadios, « le plus accompli des arts musicaux ». Probablement d'Alexandrie hellénisée, Égypte, v. 250–300. Diamètre (1 5/8 pouces)Weitzmann, no. 264, entry by J.D.B. vignette|300x300px| Morceau de verre d'or assez grossièrement coupé illustrant le mythe de Jonas et de la baleine, de diamètre, vignette|300x300px| Le verre sandwich doré a également été utilisé les tesselles d'or utilisé dans l'Antiquité tardive, byzantine et mosaïques médiévales, comme ici à Sainte - Sophie Le verre d'or ou le verre sandwich doré est une forme de verre de luxe où un motif décoratif en feuille d'or est fusionné entre deux couches de verre. Découvert pour la première fois en Grèce hellénistique, il est particulièrement caractéristique du verre romain de l'Empire tardif aux .
Il était alors fréquent que l'on retire des tasses et autres récipients leurs fonds décorés d'or pour les fixer aux murs des catacombes de Rome, afin de marquer l'emplacement des renfoncements où les morts étaient enterrés. Environ 500 pièces de verre doré utilisées de cette manière ont été récupéréesLutraan, iii and 2 (note also); 8–9 Corning video. Les récipients complets sont beaucoup plus rares. Beaucoup montrent des images religieuses du christianisme, de la religion gréco-romaine traditionnelle et de ses divers développements cultuels, ainsi que quelques exemples du judaïsme. D'autres montrent des portraits de leurs propriétaires, et les plus beaux sont « parmi les portraits les plus vivants à survivre à l'époque paléochrétienne. Ils nous fixent avec une intensité sévère et mélancolique extraordinaireHonour and Fleming, Pt 2, "The Catacombs" at illustration 7.7 ». À partir du , la technique a également été utilisée pour la couleur dorée des mosaïques.
Diverses techniques différentes peuvent parfois aussi être décrites comme du « verre d'or ». Zwischengoldglas est très similaire mais les deux couches de verre sont cimentées et non fusionnées. Il provient principalement d'Allemagne et de Bohême des . Le verre églomisé recouvre correctement une seule couche de verre qui est dorée (ou revêtue d'autres types de feuilles métalliques) sur le dos, comme cela est utilisé dans les enseignes similaires du . Un processus a été relancé par Jean-Baptise Glomy (1711–1786), d'où le nom. Ces deux procédés étaient également utilisés dans les temps anciens, et les langues allemande et anglaise utilisent souvent leurs termes natifs pour ce qu'on appelle le « verre d'or » en français. Il ne faut pas confondre le verre d'or et le verre rubis doré, qui est de couleur rouge, coloré par l'ajout d'oxyde d'orSee the Corning Museum "Glass glossary" entries for all these terms. Le verre à bande d'or est une autre technique ancienne décrite ci-dessous.
Technique Le processus de fabrication du verre doré était difficile et exigeait une grande habileté. Pour un verre romain tardif, on utilisait d'abord un petit disque plat et rond, en général d'environ trois à cinq pouces de diamètre. Il était découpé dans une sphère soufflée avec un fond aplati, soit en verre coloré, soit en verre ordinaire. Un morceau de feuille d'or y était ensuite collé avec de la gomme arabique. L'illustration ou le décor était alors réalisé en grattant la feuille d'or à la pointe sèche. Le récipient principal, une tasse ou un bol, était formé par soufflage et découpe, avec un fond plat de la même taille que le premier disque. Celui-ci était ensuite chauffé à nouveau et soigneusement posé sur le disque avec le motif, en superposant le fond plat du disque avec le motif afin qu'ils fusionnent. Puis le vase complet est chauffé une dernière fois pour terminer la fusion. Il y a plusieurs récits de différentes périodes qui varient quelque peu quant à la séquence précise des étapes et d'autres détails, mais le processus est essentiellement le mêmeCorning video; see also the Corning Museum "Glass glossary", which appears to somewhat contradict the video..
On pense que les plus grands bols en verre hellénistique ont été formés à l'aide de moulage plutôt que de soufflage, car le bol entier est doublé et les récipients intérieurs et extérieurs doivent s’adapter exactement. Certains des médaillons ultérieurs les plus fins semblent avoir été fabriqués comme au début, et certains contiennent des pigments autres que de l'orExample from the Corning Museum of Glass showing both features; also Gennadios and the Brescia portrait. Ces médaillons aux bords plus lisses exploitaient le milieu du verre comme matrice pour les miniatures de portraits, et ils se sont révélés très efficace, dépassant toutes les alternatives, à l'exception des métaux précieux et des gemmes gravées. Ils ont probablement été initialement faits pour être accrochés et être exposés, ou sertis dans des bijoux comme dans les exemples plus petits comme celui de Gennadios, mais ils ont également été utilisés à des fins funéraires et utilisent souvent une base de verre bleu. Il y a quelques exemples romains de vaisselles de Cologne d'un style différent où plusieurs de ce qu'on a appelé des « gouttes de flanc », de petits médaillons en verre doré d'environ 2 à de diamètre, avec des images, sont fondus dans les parois d'un plat.Lutraan, 3–4 and note, now British Museum; Vickers, 612–613 has the best photos of "blobs". gauche|vignette| Bol romain avec bague en verre d’or Outre les cocardes avec des images figuratives, la technique du sandwich fondu a été utilisée pour créer les tesselles pour l'or dans les mosaïques, pour les perles et autres objets similaires. Les tesselles de verre d'or, au moins à l'époque byzantine, avaient une couche supérieure de verre très mince, qui était probablement posée sur le verre inférieur avec la feuille d'or collée dessus. Les tesselles étaient faites en blocs ou en « gâteaux » puis coupées en cubes, qui sont relativement gros dans le cas des fonds d'or. Ils ont été posés sur des fonds ocre rouge ou jaune terre qui ont amélioré leur effet visuel. La plupart des couleurs des tesselles semblent avoir été faites localement sur la mosaïque, mais il y a une discussion pour savoir si cela était vrai pour celles en verre doré. Au , le centre chrétien relativement nouveau de Kiev semble avoir utilisé des tesselles d'or fabriquées à ConstantinopleGrove, 124.
Les perles de verre en or romain ont été fabriquées à l'aide d'un tube intérieur ou d'une tige sur laquelle la feuille d'or était collée. Un tube plus grand était glissé dessus et les perles ont ainsi été serties. Facilement transportables et très attrayantes, des perles de verre en or romain ont été trouvées aussi loin en dehors de l'Empire que les ruines de Wari-Bateshwar au Bangladesh et des sites en Chine, Corée, Thaïlande et Malaisie.
Le verre à bande d'or est une technique hellénistique et romaine connexe, où des bandes de feuilles d'or, prises en sandwich entre du verre incolore, sont utilisées pour provoquer l'effet de marbrure du verre onyx. On le trouve principalement dans de petites bouteilles de parfum et similairesTrentinella, Rosemarie. "Roman Gold-Band Glass", Heilbrunn Timeline of Art History, New York: The Metropolitan Museum of Art, 2003.
Pierre tombale gauche|vignette|300x300px| Scène de banquet de Dougga, (voir texte) La forme la plus courante de récipient dans les exemples romains tardifs était un bol ou un gobelet, ils auraient été à l'origine des cadeaux familiaux pour les mariages, les anniversaires, le Nouvel An, les diverses fêtes religieuses et dans certains cas, pour la naissance ou le baptême chrétienBeckwith, 25; Weitzmann no. 396; Rudgers, 85. Aucun des récipients en verre d’or découpés en tant que pierre tombale n'a survécu complètement, bien qu'environ 500 des fonds coupés soient connusLutraan, iii and 2 (note also), 8–9 mais puisque beaucoup ont des inscriptions encourageant le propriétaire à boire, ils sont généralement appelés « tasses » ou « verres ». Cependant, les tasses et les verres romains étaient souvent très larges et peu profonds, bien que l'on en trouve également avec de grandes formes droites ou légèrement évasées comme des gobelets modernes. Une mosaïque trouvée dans les ruines nord-africaines de Dougga montre deux esclaves costauds versant du vin d'amphores dans deux bols peu profonds tenus par des esclaves attendant le banquet. Sur les deux amphores sont inscrites « ΠΙΕ » et « ΣΗϹΗϹ » les originaux grecs des formules « pie zeses » (« Buvez, puissiez-vous vivre », voir ci-dessous) si courantes sur les verres romains, et il a été suggéré que la mosaïque montre la forme qu'aurait eu une tasse complèteby Smith, see Lutraan, 75 and note 197. vignette|300x300px| Couple marié du , inscrit "PIE ZESES" ("Buvez, puissiez-vous vivre") vignette|Portrait de qualité d'un couple au À une date probablement beaucoup plus tardive, peut-être après des décennies d'utilisation, à la mort du propriétaire, le récipient principal en verre non décoré était coupé et taillé pour ne laisser que la cocarde en verre doré, celle-ci était ensuite utilisée dans les catacombes comme pierre tombale. Vraisemblablement, dans de nombreux cas, la tasse avait déjà été cassé au cours de l'utilisation normale, et le fond épais avec la décoration avait été conservé pour une utilisation ultérieure. Les corps ont été enterrés dans les catacombes dans de petites cavités appelées loculi, empilés les uns au-dessus des autres principalement le long de couloirs étroits creusés dans la roche molle, et sans aucun doute une forme de marqueur était nécessaire pour que les visiteurs localisent le bon endroit. Ils peuvent également avoir été utilisés comme joint sur la tombe, car ils ont été pressés dans le mortier ou le stuc formant la surface finale de la paroi du loculus ; d'autres classes de petits objets décoratifs ont également été utilisées de la même manière. Ils peuvent aussi avoir été considérés comme capables de repousser les mauvais esprits, en particulier dans la dernière partie de la période, lorsque les portraits de saints deviennent plus courants.throughout; Beckwith, 25; Honour and Fleming, Pt 2, "The Catacombs" at illustration 7.6; Lutraan, 4–5. La coupe très approximative de nombreux exemples peut expliquer cela; Il y a un exemple au Metropolitan Museum of Art où la pièce est toujours attachée à un morceau de mortier sur une grande partie de son bord, montrant que le mortier chevauchait le bord du verre. Les bords rugueux auraient surtout été cachés par le mortier et ont également fourni une attache plus ferme pour que le mortier maintienne le verre en place (car il se trouve que les bords de la pièce de New York sont inhabituellement soigneusement coupés)Bowl Base with Christ Giving Martyrs’ Crowns to Saints Peter and Paul, MMA online, accn. 11.91.4; see also Lutraan, 5 and note 7.
De nombreux morceaux de verre doré représentaient des portraits de particuliers, principalement des couples mariés, qui pouvaient inclure le défunt, tandis que d'autres arboraient des portraits de personnages ecclésiastiques tels que des saints ou des symboles religieux. Cette coutume a été suivie par les chrétiens, les juifs (13 exemples juifs identifiables sont connus) et les Romains païens. Les différents ensembles d'images, en dehors du nombre accru de portraits privés, sont typiques des peintures trouvées également dans les catacombes et autres arts paléochrétiens et son équivalent juif de l'époqueBeckwith, 25–26; For Jewish material, Rudgers, 81–85 (13 examples on 81); Weitzmann p. 371 and numbers 347 ff.; Lutraan, 12 and throughout. Comme l'art chrétien s'est développé à la fin du et au , ses changements se reflètent dans les sujets et leur traitement dans le verre d'or, jusqu'à ce que les catacombes cessent d'être utilisées et que la source des trouvailles s'épuiseWeitzmann nos. 503, 507–8, 510 are late examples.
Période hellénistique