Oskaras Koršunovas (né à Vilnius le ) est un metteur en scène et directeur lituanien de théâtre.
Biographie Oskaras Koršunovas est diplômé en 1993 de l’Académie de musique et de théâtre de Lituanie à Vilnius avec un diplôme de master de mise en scène. C’est au théâtre national de Lituanie qu’il commence par monter la plupart de ses spectacles, parmi lesquels Là, être ici de Daniil Harms et Aleksandr Vvedensky..
En 1998, il fonde le Oskaras Korsunovas Théâtre (OKT). Korsunovas y invite des metteurs en scène et va y construire un répertoire comprenant à la fois du théâtre contemporain et des mises en scène classiques. Son théâtre vise à mettre en exergue ce qui est universel et intemporel dans les classiques. Les pièces contemporaines doivent selon lui refléter le présent et alerter sur l'avenir.
Oskaras Koršunovas a monté des spectacles en France, en Allemagne, en Italie, au Portugal, en Australie, au Japon, en Chine, en Israël, en Corée du Sud, au Brésil, en Argentine et aux États-Unis. Il a également participé à des festivals à travers le monde, dont le Festival international d'Édimbourg et le Festival d'Avignon où il a été invité à cinq reprises à monter des spectacles. En 2006, il a reçu le Prix Europe Réalités Théâtrales, à Turin. En , il a également été invité par la Comédie-Française à mettre en scène La Mégère apprivoisée de Shakespeare. En 2009, Oskaras Korsunovas est fait chevalier des Arts et des Lettres.
Parmi les différentes pièces mises en scène par Oksaras Korsunovas, la littérature russe tient une place très importante : il a notamment mis en scène Le Maître et Marguerite de Boulgakov, des textes de Daniil Harms, La Mouette de Tchekhov ou bien encore Le Journal d'un fou de Gogol.
En 2018, il présentait au festival d'Avignon Tartufias dont la critique française souligne alors une lecture très politique de la pièce de Molière.
Mises en scène 1990 : Là, être ici d'Alexandre Vvedenski et Daniil Harms à l'Académie de musique de Lituanie, Vilnius, Lituanie 1992 : The Old Woman de Daniil Harms, Théâtre dramatique national lituanien, Lituanie 1994 : Hello Sonia New Year d'Alexandre Vvedenski, Théâtre dramatique national lituanien, Lituanie 1995 : Le Hollandais volant, opéra de Richard Wagner, Théâtre national d'opéra et de ballet de Lituanie 1997 : P.S. Byla OK de Sigitas Parulskis, Théâtre dramatique national lituanien, Lituanie 1998 : Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès, Théâtre dramatique national lituanien, Lituanie 1998 : Jelizaveta Bam de Daniil Harms, Théâtre "Studio", Varsovie, Pologne 1998 : Coco de Bernard-Marie Koltès, OKT, Vilnius, Lituanie 1999 : Shopping and Fucking de Mark Ravenhill, OKT 1999 : Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare, OKT 2000 : Vienos nakties susitikimas de Goran Stefanofski, THEOREM 2000 : Visage de feu de Marius von Mayenburg, OKT 2000 : Le Maître et Marguerite, adapté du roman de Boulgakov, OKT 2001 : Le Sanatorium au croque-mort, adapté des nouvelles de Bruno Schulz, Théâtre "Studio", Varsovie, Pologne 2001 : We are not Cookies, adapté des textes de Daniil Harms et Aleksandr Vvedensky, Théâtre National d'Oslo, Norvège 2001 : Parasites de Marius von Mayenburg, OKT 2002 : Manque de Sarah Kane, OKT 2002 : Œdipe roi de Sophocle, OKT 2003 : Hiver de Jon Fosse, Théatre national d'Oslo, Norvège 2003 : Purifiés de Sarah Kane, Théâtre dramatique royal de Stockholm, Suède 2003 : The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet de William Shakespeare, OKT 2004 : L'Enfant froid de Marius von Mayenburg, Klaipėda Drama Theatre, Lituanie 2004 : Cantio de Sharon Lynn Joyce et Vykintas Baltakas, OKT 2004 : Loneliness for Two de Sigitas Parulskis, festival Gaida 2005 : City de Yevgeni Grishkovets, OKT 2005 : Death of Tarelkin de A. Suchov-Kobylin, Théâtre de Moscou "Et-cetera", Russie 2005 : Based on a truth Story d'Almir Imsirevic, Théâtre de Moscou "Et-cetera", Russie 2005 : Playing the Victim de Vladimir Presniakov et Oleg Presniakov, OKT 2006 : Le Chemin de Damas d'August Strindberg, Théâtre National d'Oslo, Norvège 2006 : Make-up Opera de Birutė Mar, Antanas Kučinskas, OKT 2006 : La Flûte enchantée, opéra de Mozart, Teatro Regio di Torino, Italie 2007 : La Mégère apprivoisée de William Shakespeare, Comédie-Française, Paris 2008 : These Eyes de Jon Fosse, projet pour la Capitale européenne de la culture à Stavanger, Norvège 2008 : Hamlet de William Shakespeare. OKT 2010 : Les Bas-fonds de Maxime Gorki, OKT 2010 : La Tempête de William Shakespeare, Théâtre de Reykjavik, Islande 2011 : Tartuffe de Molière, Théâtre d'Aarhus, Danemark 2011 : Miranda, adaptation de La Tempête de William Shakespeare, OKT 2011 : Banishment de Marius Ivaškevičius, Théâtre dramatique national lituanien, Lituanie 2012 : Peer Gynt de Henrik Ibsen, Théâtre national d'Oslo, Norvège 2012 : Cathedral de Justinas Marcinkevičius, Théâtre dramatique national lituanien, Lituanie 2013 : La Dernière Bande de Samuel Beckett. OKT 2013 : Fidelio, opéra de Ludwig van Beethoven, Opéra national de Bergen, Norvège 2013 : Lost Time, spectacle musical d'après À la recherche du temps perdu de Marcel Proust, festival Gaida, Vilnius, Lituanie 2014 : La Mouette de Tchekhov, OKT 2014 : Expulsion de Marius Ivaškevičius, Dailes Theatre, Riga, Lettonie 2015 : Elisabeth Bam de Daniil Harms, OKT 2015 : Martyr de Marius von Mayenburg, Théâtre dramatique national lituanien, Lituanie 2015 : Our Class de Tadeusz Słobodzianek, Theatre national d'Oslo, Norvège 2016 : La Noce chez les petits bourgeois de Bertolt Brecht, OKT 2016 : Mesure pour mesure de William Shakespeare, Théâtre dramatique de Varsovie, Pologne 2017 : Dance Delhi d'Ivan Vyrypaev, OKT 2018 : Le Journal d'un fou, d'après le roman de Gogol, OKT 2018 : Tartufias, d'après Le Tartuffe ou l'Imposteur de Molière
Citations « Le théâtre contemporain doit refléter l’actualité et parfois même être en avance sur le temps, prévoir l'avenir et agir comme un avertissement ». « Un théâtre de qualité est toujours en premier lieu un arbitre dans le champ de la morale ». « Ce qui m’intéresse au théâtre, c’est de voir se mettre en marche l’imagination collective ». « Le théâtre n'est pas un art fixe, comme la sculpture ou les arts plastiques. Le théâtre ne fait pas des images. Il est vivant. Les idées que je donne doivent se mettre à vivre. Sinon cela signifie qu’elles n’étaient pas bonnes ».
Notes et références
Liens externes
Site du OKT « Le théâtre d’Oskaras Korsunovas », entretiens et articles
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