Marguerite Jeanne Carpentier, née le à Paris où elle meurt le , est une artiste peintre, sculptrice et graveuse française. Son désir d'indépendance artistique est notable pour le début du , elle laisse une œuvre considérable, et témoigne dans Journal d'artiste (1930-1965).
Biographie
Origines Marguerite Jeanne Carpentier naît à Paris en 1886.
Son père, Charles Auguste Henri Barthélémy Carpentier, est clerc d'huissier et sa mère, Victoire Perrein, institutrice. Son frère aîné, Georges Carpentier (1877-1929), acteur dans la troupe de Georges Pitoëff, devient un militant cégétiste engagé. Elle n'a connu ni sa grand-mère paternelle, Constance Virginie de Glimes, morte à Paris en 1868, ni son grand-père paternel, Charles Désiré Barthélémy Carpentier. Dans son Journal, elle évoque sa grand-mère maternelle, Josèphe Robardet, originaire du Doubs, installée à Paris vers 1843 et morte vers 1902, qu'elle affectionne particulièrement.
De nombreuses pages de son Journal témoignent également de la grande affection que l'artiste porte à sa mère, qui meurt en des suites d’une pleurésie : .
Formation Ce n’est qu’en 1897 que cesse progressivement l'interdiction d'entrée aux femmes aux Beaux-Arts de Paris. Carpentier est reçue au concours d'entrée en 1903. Elle devient alors la plus jeune femme à y être admise — elle a alors 16 ans. Elle s'y forme de 1903 à 1909.
Carrière Marguerite Jeanne Carpentier expose très régulièrement au Salon de la Société nationale des beaux-arts de 1912 à 1953, au Salon des indépendants de 1912 à 1949, et au Salon d'automne en 1920. En 1918, lors d'une exposition au Petit Palais, l’État lui achète une peinture nommée Sous l'ArcheArchives de Pierrefitte : Dossier achats de l'État..
Marguerite Jeanne Carpentier et ses élèves
Parmi les jeunes artistes femmes qui fréquentent son atelier d’Auteuil de 1921 jusqu'à 1935, on compte Élise Rieuf, Charlotte Musson, Frédérique Knoeri, Paule Pelou, Marguerite Charasse et Hélène Lamourdedieu. Elles deviennent plus tard peintres, pastellistes, illustratrices ou graveuses. Les liens qui se créent entre elles et leur maître résistent au temps et aux à-coups de son tempérament cyclothymique et souvent violent, comme en témoigne cet extrait d’une lettre d’Élise Rieuf :
On rencontre dans son atelier de nombreuses personnalités : Rosette Van Rasbourgh, filleule de Rodin, dans Journal d'artiste, 9 novembre 1940., Loïe Fuller, Isadora Duncan, des musiciens, des amateurs d’art, etc..
Le Journal d'artiste
Le Journal d'artiste inédit de Marguerite Jeanne Carpentier, rédigé de 1930 à 1965, témoigne des aspects multiformes de l'œuvre de cette artiste et est une source majeure d’informations pour étudier son œuvre, les influences subies et les luttes menées pour la réaliser.
Il se compose de douze cahiers illustrés de centaines de dessins. On découvre au fil de la lecture : conceptions esthétiques, techniques picturales, maîtres préférés ; gestation des œuvres, dessins préparatoires, modèles ; expositions, acheteurs, listes récapitulatives d’œuvres vendues, datations, etc.
Mort Marguerite Jeanne Carpentier meurt dans le de Paris le . Elle était domiciliée 29, rue Descombes dans le mais décède 24, boulevard Jourdan à l'hopital international de l'Université de ParisArchives de Paris, acte de décès du arrt , vue 28/31..
Œuvre Les sculptures Parmi les sculptures connues de Marguerite Jeanne Carpentier, il y a des marbres, des terres cuites, des bronzes. Quelques-unes ont fait l’objet de commandes, notamment les bustes. D’autres de plus petites dimensions ont servi d’études préparatoires à de grands groupes comme celui du Tombeau de Puget, projet pour un concours qui n'a pas abouti.
Le cuiseur de Marguerite Jeanne Carpentier, Legendre, a un atelier situé à Montreuil. Les bronzes sont réalisés par les fonderies Susse ou Hébrard.
On connaît d'elle notamment un buste en terre cuite de Jules Verne daté de 1921 et un buste de Françoise Vernet-HekkingFille de Gérard Hekking, violoncelliste au Concert Gebouw, puis professeur au Conservatoire de Paris, Françoise Vernet-Hekking était pianiste. de 1958. Carpentier note, au sujet de cette sculpture :
Marguerite Cahun, compagne de Marguerite Jeanne Carpentier aux Beaux-Arts de Paris, reste son amie sa vie durant. Elle sert de modèle pour un pastel, acquis en 2020 par le Musée d’Orsay, et pour un masque sculpté, acquis en 2022 par La Piscine de Roubaix. Des études comme celle de Caliban montrent d’autres sources d’inspiration. Personnage de La Tempête de Shakespeare, Caliban, gnome d’une malice infernale, est né d’une sorcière et d’un démon. Il incarne la brute obligée d’obéir à une puissance supérieure et toujours en révolte contre le pouvoir qui la domine.
Le manque d’argent, les luttes, son tempérament d’écorchée vive qui fait parfois le vide autour d’elle, l’incompréhension, sont peut-être reflétés dans le visage du masque Les yeux clos :
Les nus peints Les nus peints par Marguerite Jeanne Carpentier procèdent des mêmes recherches que ceux qu’elle sculpte : amour de la forme humaine, volume, modelés dans la lumière, imagination de compositeur.
Posent pour elle des modèles professionnels, ses compagnes d’atelier, ses amis, son voisin Laugier qui dirige une salle de gymnastique où elle va faire des croquis, notamment Torse de femme, qui a figuré en 1926 à une exposition au Grand Palais avec six autres œuvres de Marguerite Jeanne Carpentier.
On trouve, dans les Carnets de dessin de Marguerite Jeanne Carpentier de nombreuses études au crayon, à la plume ou à la sanguine.
Madeleine Fauriat, directrice d’une maison de couture à Paris au 8, rue Thérèse, était une cliente et une visiteuse assidue de l’atelier. Elle accrochait, pour en favoriser la vente, des toiles de Marguerite Jeanne Carpentier dans ses salons, à l’occasion de ses défilés de mode.
Les portraits Carpentier produit des portraits à l’huile, au pastel, au crayon, à la sanguine, des études pour les grandes compositions, des portraits d’amis. Sans complaisance, elle débusquait, chez ses modèles, cette vérité qui n’est pas toujours bonne à entendre.
Elle a exécuté, dans les années 1950, un buste de son ami Victor Gilles, célèbre interprète de Chopin.
Carpentier a réalisé de nombreux portraits, bustes et études des membres de la famille de Léon Cahun, conservateur à la bibliothèque Mazarine et écrivain, comme celui (au crayon) de Palmyre Strauss, son épouse.
Les paysages Ses paysages sont inspirés par ses longs vagabondages à travers la capitale ou par ses séjours répétés dans la région de Fontainebleau, Avon, Moret-sur-Loing ou Saint Gratien.
Une famille de grands bourgeois protecteurs des arts a confié l’éducation artistique de leurs filles à Marguerite Jeanne Carpentier. Ils agissent envers elle comme des mécènes éclairés. Carpentier trouve périodiquement, dans leur demeure de Fontainebleau, un accueil délicat et réconfortant : cercle d’amis connaisseurs, lectures, bonne chère, longues courses dans la forêt :
Les grandes compositions Dans la première moitié du , la mode est aux grandes compositions ornementales commandées pour décorer les murs des monuments publics : hôtels de ville, musées et autres panthéons. À Paris et dans ses environs, de riches amateurs d’art aiment orner leurs vastes appartements ou leurs résidences à la campagne de grandes toiles décoratives.
C’est ainsi que Marguerite Jeanne Carpentier exécute, entre autres, une commande de trois panneaux pour le salon de musique du château de et Lefèvre à Brie-Comte-Robert. Le premier () décrit une exubérante fête du vin ; le deuxième () la danse dionysiaque de deux bacchantes dans un palais de marbre. Quant au troisième, il a été peint à fresque directement sur le mur.
Un Silène () lui est commandé probablement en 1929 par Alfred Meige, président du Syndicat des entrepreneurs, pour son appartement parisien du parc Monceau.
Certaines de ses compositions sont le fruit de ses visions poétiques ou philosophiques, comme Temps modernes (). Cette toile, exécutée pendant la Seconde Guerre mondiale dans un camaïeu de terres qui en souligne l’aspect dramatique, fut présentée au palais de Tokyo en , à l’occasion du Salon de mai.
Les natures mortes Le Journal de Marguerite Jeanne Carpentier mentionne un nombre non négligeable de natures mortes achetées à son atelier : fruits, fleurs, poissons. Celles qui sont répertoriées, peu nombreuses, sont traitées en pleine pâte, dans une furia de couleurs où la vie afflue. Dans ses grandes compositions, elles accompagnent le décor où évoluent les personnages.
L’œuvre gravé La partie la plus importante de l’œuvre gravé de Marguerite Jeanne Carpentier est réalisée dans les années 1930. En 1928, elle signe un premier album de douze lithographies intitulé Vieux Coins de Paris. Deux ans plus tard, elle grave 22 eaux-fortes sur le même thème.
Ces deux albums, ainsi qu’une série de lithographies (petits métiers, scènes de cabarets, clochards parisiens) sont entrés au département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France le Sous le numéro : D 05057.
Prix, distinctions, présence dans des institutions muséales Pour l'ensemble de son œuvre sculpté, elle obtient le Grand Prix de l'Académie des Beaux-Arts en 1950.
Quelques-unes de ses œuvres appartiennent à la collection permanente du Musée d'Orsay.
Notes et références
Annexes Bibliographie
Marion Boyer, Paris Trait pour Trait, Éditions Un, Deux… Quatre, 2001. Marion Boyer (dir.) : Marguerite Jeanne Carpentier « La Refusée », 2016.
Liens externes
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