Nana Oforiatta Ayim est une écrivain, historienne de l'art et cinéaste britannique-ghanéenne.

Enfance Oforiatta Ayim est née dans une famille appartenant à la chefferie ghanéenne ; son grand-père maternel, Nana Sir Ofori Atta I, était le roi régnant d' Akyem Abuakwa à l'époque pré-indépendance. Ses héritiers directs, les , sont maintenant la famille politique la plus puissante du Ghana.

Oforiatta Ayim a été élevée principalement en Grande-Bretagne et en Allemagne, mais elle a également régulièrement visité sa patrie ancestrale au Ghana. Après avoir fréquenté un certain nombre d'écoles primaires, elle a obtenu un baccalauréat et une maîtrise et (en 2017) préparait un doctorat en langues et cultures africaines à l'université de Londres..

L'écriture Son premier roman The God Child été publié par Bloomsbury Publishing en 2019. L'écrivain Ayesha Harruna Attah décrit le livre comme un . Dans le New York Times, écrit: . Dans The Guardian, Sarah Ladipo Manyika écrit: .

Histoire de l'art Elle a écrit de nombreux articles sur les récits culturels, les histoires et les institutions en Afrique.. Elle intervient régulièrement sur la décolonisation des savoirs et des musées. À cette fin, elle a créé une Encyclopédie culturelle panafricaine. Le New York Times. écrit : « L'encyclopédie consistera en une plate-forme internet open source pour documenter la culture et les arts africains passés, présents et futurs (à commencer par le Ghana) et sera finalement publiée en 54 volumes, un pour chaque pays. Entreprise ambitieuse, l'Encyclopédie culturelle vise à changer les perceptions du continent et à atténuer la frustration des producteurs culturels africains inquiets de voir leurs riches histoires perdues ou oubliées au fil des décennies faute de bonnes archives ». Elle a également créé un nouveau type de musée « mobile ». Dans The Guardian., Charlotte Jansen écrit : « Ayim a dit qu'elle avait commencé à réfléchir sur le modèle du musée en Afrique alors qu'elle travaillait au British Museum. Frappée par la façon dont les objets africains étaient rencontrés différemment dans les vitrines au Royaume-Uni et par la façon dont ils étaient activement utilisés dans les festivals chez eux, elle a commencé à réfléchir à la façon dont la culture matérielle pouvait être préservée et présentée d'une manière plus conforme aux traditions locales ». Après avoir organisé les premières expositions institutionnelles de plusieurs artistes ghanéens, dont James Barnor, Felicia Ansah Abban et Ibrahim Mahama, elle a organisé l'exposition très appréciée en tant que tout premier pavillon du Ghana auà la Biennale de Venise 2019.. Dans une interview accordée au Financial Times Ayim a déclaré : « On a parfois l'impression que tout se passe dans la diaspora. C'est important et cela fait partie de qui nous sommes. Mais maintenant, nous devons nous concentrer sur l'évolution du travail sur notre continent ». Elle est la fondatrice de l'ANO Institute of Arts & Knowledge à Accra, et a déclaré que « comme beaucoup de personnes impliquées dans le travail créatif au Ghana et dans d'autres parties de l'Afrique, il semble que ce n'est pas juste assez pour nous de produire, mais que nous devons fournir le contexte et les paradigmes de cette production ».

Films Elle est devenue cinéaste après avoir travaillé avec l'économiste Thi Minh Ngo et le cinéaste Chris Marker sur une nouvelle traduction de son film de 1954 Statues Also Die . Les films d'Oforiatta Ayim sont un croisement de fiction, essai de voyage et documentaire et ont été montrés dans des musées tels que The New Museum, la Tate Modern Kunsthall Stavanger et le Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

Prix et distinctions Oforiatta Ayim est lauréate du prix Art & Technology Award 2015 de LACMA et du prix AIR 2016, qui « cherche à honorer et à célébrer des artistes africains extraordinaires qui se sont engagés à produire des œuvres provocantes, innovantes et socialement engageantes ». Elle a été nommée l'une des Apollo "40 under 40", comme « l'une des jeunes les plus talentueux et les plus inspirants qui font avancer le monde de l'art aujourd'hui », un Quartz Africa Innovator, pour « trouver de nouvelles approches et principes pour s'attaquer à bon nombre des défis insurmontables rencontrés sur le continent », un des 50 pionniers africains par The Africa Report, une des douze femmes africaines marquant l'histoire en 2016 et l'une des 100 femmes « construisant des infrastructures, à la fois littéralement et métaphoriquement, pour les générations futures en Afrique et dans la diaspora » en 2020 par OkayAfrica. Elle est la première récipiendaire de l'Open Society Foundations Art Fellowship et une boursière Global South Visiting à l'université d'Oxford.

Références

Voir également Article connexe

Liens externes

The God Child chez Bloomsbury Publishing.

Catégorie:Réalisatrice ghanéenne Catégorie:Réalisatrice britannique Catégorie:Historienne de l'art Catégorie:Historien ghanéen Catégorie:Écrivaine ghanéenne