Marion Zilio est enseignante-chercheuse, critique d’art et commissaire d’exposition française. Docteure et HDR en esthétique, elle est l'autrice de plusieurs ouvrages portant sur les liens entre appareils, capitalisme et processus de subjectivation.
Biographie Après une formation en histoire de l’art, philosophie et arts plastiques à l’Université de Toulouse II Jean Jaurès, elle obtient un doctorat en esthétique, sciences et technologies des arts à l’Université de Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Elle est actuellement professeure de philosophie des médias à l’École supérieure des arts de Saint-Luc Bruxelles, de théorie des arts à l’École européenne supérieure d’art de Bretagne – site de Rennes EESAB, et chargée de cours à l’Université Paris 8. En 2018, elle a été professeure invitée à l’École nationale supérieure de cinéma de Téhéran (Iranian National School of Cinema).
Elle publie Faceworld. Le visage au (2018), aux Presses Universitaires de France dans la collection Perspectives critiques, traduit en anglais en 2020 sous le titre Faceworld. The Face in the Twenty-First Century (Polity Press, Londres, traduction de Robin Mackay). Elle y analyse les conséquences sociales, politiques et artistiques de la circulation des visages et des selfies. Le livre repense le visage comme un "organe artificiel" à partir des appareils qui l’ont fait apparaître comme tel à nos sens et à nos imaginations, ainsi qu’à partir de l’économie politique qui gouverne sa distribution en milieux numériques.
Dans Le Livre des larves. Comment nous sommes devenus nos proies (Presses Universitaires de France, 2020), elle radicalise la critique de l'individuation moderne — pensée à partir de l'idéal de l'imago — en mobilisant la figure de la larve comme métaphore de l'inachèvement, de l'altérité radicale et de l'intersubjectivité entre mondes humains et non-humains. L'ouvrage est traduit en espagnol en 2022 sous le titre El libro de las larvas (Editorial Cactus, Buenos Aires, traduction d'Andrés Abril)
En 2026, elle publie La lutte des mondes. Délire et fascisme à l'ère des multivers (Presses Universitaires de France, collection Perspectives critiques), dans lequel elle propose une analyse des mondes intriqués — multivers et métavers de la Silicon Valley, réalismes artificiels des intelligences artificielles génératives, plurivers décoloniaux — et développe une critique du néofascisme contemporain articulée aux logiques du délire algorithmique et des récits concurrents.
Elle a participé à plusieurs ouvrages collectifs, dont Postcritique, mais aussi à des monographies et des catalogues d’exposition.
Depuis 2012, elle collabore régulièrement avec des revues spécialisées et a cofondé plusieurs espaces de critiques expérimentales. Au fil de ses textes et de ses expositions, elle expérimente des méthodologies d’apprentissage plus créatives ou performatives.
En 2016, elle est nommée directrice artistique des hors les murs de la YIA Art Fair. Elle y coordonne la mise en place d’une quinzaine d’évènements en partenariat avec le réseau Marais Culture +, regroupant des expositions, des cycles de performances, de danses, des projections de courts et de moyens métrages, des rencontres entre public, artistes et professionnels, à l’occasion de visites d’ateliers à la Cité Internationale des Arts et de tables rondes autour des enjeux de l’art contemporain.
Publications
Ouvrages personnels
La lutte des mondes. Délire et fascisme à l'ère des multivers, Paris, PUF, coll. « Perspectives critiques », 2026
El libro de las larvas. Cómo nos convertimos en nuestras presas, traducción de Andrés Abril, Buenos Aires, Cactus, 2022
Ouvrages collectifs . . . . . , co-écrit avec Florian Gaité. . . . . . . .
Commissariats d’exposition Cannibalisme <> animalisme (avec Julien Verhaeghe), Paris, 2015. Générescences (avec Julien Verhaeghe), Carrousel du Louvre, Paris, 2015. TheSquareMeter, Luc Lapraye, Galerie Laure Roynette, 2016. Go Canny ! Poétique du sabotage (avec Nathalie Desmet et Éric Mangion), Villa Arson, Nice, 2017. Metaxu. Le séjour des formes (avec Fatma Cheffi), B’Chira Art Center, Tunis, Tunisie, 2017. Newwwar. It’s Just a Game ?, Bandjoun Station, Bandjoun, Cameroun, 2018. Avant la poussière, Lieu Unique, Nantes, 2018. Blo b !, Galerie Bertrand Grimont, Paris, 2018. Darkroom in Use, Matthieu Boucherit, Galerie Valérie Delaunay, Paris, 2018. …, Haythem Zakaria, Hôtel de la République, Paris, 2019. Format Cabine, Centre Tignous d’Art Contemporain, Montreuil, 2021. – 196 °C ἄζωτος, PRéàVIE, Près Saint-Gervais, 2022. Comme si, Galerie Éric Mouchet, Paris, 2022. En découdre. Petites mains, midinettes et mascarades, Les Sheds, Pantin, 2022. L'Altra Roma, Espace le Carré, Lille, 2023. Sympathies n°1, Juliette George, 3 bis f, Aix-en-Provence, 2024. Quantum Leap, Galerie Éric Mouchet, Bruxelles, 2024.
Références
Liens externes
Catégorie:Critique d'art française Catégorie:Commissaire d'exposition française Catégorie:Étudiant de l'université Toulouse-Jean-Jaurès Catégorie:Docteur de l'université Paris-VIII-Vincennes-Saint-Denis Catégorie:Enseignant à l'université Paris-VIII-Vincennes-Saint-Denis