vignette| Gentile da Fabriano, Adoration des mages (détail), Galerie des Offices, Florence (1423).
Le gothique international italien ou gothique tardif italien est un style d'art figuratif datant d'environ 1370 et qui s'étend en Italie jusqu'à la première moitié du .
Cette phase stylistique, comme souligné dans son nom, a une extension internationale, avec des caractères communs, mais aussi avec de nombreuses variables locales. Le style ne s'est pas propagé à partir d'un centre de rayonnement, comme cela avait été le cas par exemple pour le gothique et l'Île-de-France, mais sa propagation est plutôt le résultat d'un dialogue entre les cours européennes, favorisé par de nombreux échanges mutuels. Parmi ces cours, la cour papale a un rôle prééminent, en particulier celle d'Avignon, véritable lieu de rencontres et d'échanges pour les artistes venus de tout le continent..
L'Italie, divisée politiquement, est sillonnée par des artistes qui diffusent ce style (notamment Pisanello, Michelino da Besozzo et Gentile da Fabriano) et génèrent également de nombreuses variations régionales. La langue gothique « internationale » exprime le rajeunissement de la tradition gothique (encore liée à la fin du à la langue giottesque), mais seules certaines régions offrent des contributions originales et produisent des « protagonistes » de dimension européenne, tandis que d'autres présentent des traits stylistiques individuels plus superficiels. La Lombardie et, à des degrés divers, Venise et Vérone se démarquent parmi les zones les plus concernées. À Florence le gothique international entre très tôt en concurrence avec le style Renaissance naissant, mais rencontre néanmoins la faveur d'une clientèle riche et cultivée, à la fois religieuse et privée.
Humanisme Lorsque des écrivains humanistes s'enthousiasment pour la peinture de leur temps, c'est en faveur des peintres qui participent au « gothique international », et non des artistes que l'histoire a retenus comme les fondateurs de la peinture moderne. Ainsi dans son De viris illustribus, écrit en 1456, Bartolomeo Facio dresse la liste des grands peintres contemporains et cite Gentile da Fabriano, Jan Van Eyck, Pisanello, Roger van der Weyden…, marque de l'impact du milieu humaniste de Vérone, rassemblé autour de Guarino, et celui du goût d'Alphonse de Naples, auquel l'ouvrage est dédié..
Lombardie vignette| Giovannino de' Grassi, Lettres gothiques figurées (H, I, K, L, P, Q, R), d'après un livre de modèles, Bibliothèque Angelo Mai, Bergame (1390). vignette| Belbello da Pavia, saint Jérôme, Bible de Nicolas d'Este (1431-1434), Bibliothèque apostolique vaticane. Avec Jean Galéas Visconti (au pouvoir de 1374 à 1402), un programme politique est lancé visant à unifier le nord de l'Italie en une monarchie. Le chantier de construction de la cathédrale de Milan pour lequel Visconti a attiré des ouvriers français et allemands débute.
L'atelier de miniatures de Visconti est surtout actif à Pavie et vers 1370 a déjà développé un rapprochement entre les couleurs de Giotto et les thèmes courtois et chevaleresques. Les protagonistes de cette première manière sont l'enlumineur anonyme auteur de Guiron le Courtois et de Lancelot du Lac, aujourd'hui à la Bibliothèque nationale de France à Paris, et Giovannino de' Grassi, qui miniaturise le livre d'heures Offiziolo, avec des représentations d'une grande élégance linéaire, d'une précision naturaliste et d'une grande valeur décorative.. La génération suivante, en particulier avec Michelino da Besozzo, reprend cet héritage d'une manière encore plus libre, imaginative et internationale. Dans l'Offiziolo Bodmer il utilise une ligne fluide, des couleurs douces et un rythme précieux dans le dessin des personnages qui ignore les problèmes spatiaux en toute indifférence ; tout est enrichi de détails naturalistes, tirés de l'observation directe.
Le style gracieux de Michelino a du succès et attire pendant longtemps un large public. Par exemple, toujours en 1444, les fresques de la chapelle de la reine Théodelinde du Dôme de Monza par les frères Zavattari se caractérisent par des couleurs douces, des personnages étonnés et en apesanteur, tirés du monde courtois ; d'autres exemples de ce type sont également recensés dans la seconde moitié du .
L'autre tendance, à côté du style doux de Michelino, est le grotesque, dont les œuvres de Franco e Filippolo de Veris dans la fresque du Jugement dernier dans l'église Santa Maria dei Ghirli de Campione d'Italia (1400) sont un témoignage, tout comme les miniatures expressives de Belbello da Pavia. Par exemple, dans la Bible de Nicolas d'Este, enluminée par Belbello en 1431-1434, des lignes fluides et déformantes, des figures physiquement imposantes, des gestes excessifs et des couleurs vives et changeantes, sont utilisées. L'artiste reste fidèle à ce lexique tout au long de sa longue carrière jusque vers 1470.
Dans le domaine profane, les grands cycles picturaux conservés, avec des scènes élégantes illustrant les passe-temps de la vie de cour, sont le cycle des fresques des soi-disant Jeux Borromée au Palazzo Borromeo à Milan, et les décorations de la Sala degli Svaghi, de la Sala dei Vizi et des Vertus du Château de Masnago, dont les auteurs n'ont pas encore été identifiés..
Venise vignette| Ca « d'Oro (1421 - 1440 ), Venise Au cours des deux premières décennies du , Venise initie un tournant politique, concentrant ses intérêts sur le continent, s'insérant plus activement dans le contexte occidental et se détachant progressivement de l'influence byzantine. Dans la peinture, la sculpture et l'architecture, une greffe contemporaine de motifs gothiques tardifs, fusionnés avec le substrat byzantin, apparait : les subtilités linéaires et chromatiques du gothique sont en fait très proches des somptueuses abstractions du style oriental. Ce renouveau est également favorisé par l'afflux d'artistes venus de l'extérieur, œuvrant à la basilique Saint-Marc et au Palais des Doges.
La basilique est couronnée de coupoles et il est décidé en 1422 d'agrandir le Palais des Doges du côté de la place, jusqu'à Saint-Marc, en conservant le style de la partie précédente, du . C'est ainsi qu'un style architectural « vénitien » est consacré, libéré des modes européennes du moment et réutilisé pendant des siècles. Les élégantes fenêtres à plusieurs lancettes aux arcs finement décorés des Ca 'Foscari, Palazzo Giustinian et Ca' d'Oro appartiennent à ce style, où autrefois la façade était également décorée de dorures éblouissantes et d'effets polychromes. Ces bâtiments sont caractérisés par un portique au rez-de-chaussée ouvert sur l'eau pour permettre l'amarrage des bateaux, tandis que l'étage supérieur est éclairé par de grandes fenêtres, généralement en correspondance avec le hall central qui peut être atteint par un escalier qui dessert également les autres espaces. Les petits arcs et lancettes créent des décorations denses et modulables, qui multiplient les ouvertures et créent des rythmes de clair-obscur grâce à leur dentelle architecturale.
Entre 1409 et 1414, le Palais des Doges est couvert de fresques par des artistes extérieurs de grande renommée tels que Pisanello, Michelino da Besozzo (peut-être) et Gentile da Fabriano, œuvres aujourd'hui presque totalement perdues pour différentes raisons. L'influence vénitienne se retrouve dans les œuvres de Gentile, comme le polyptyque du Couronnement de la Vierge de Valle Romita (1400-1410), exécuté pour un ermitage situé près de Fabriano.
Istrie En Istrie, territoire vénitien, Giovanni di Castua travaille dans l'église de Cristoglie et Vincenzo di Càstua Traccani dans le sanctuaire de Santa Maria alle Lastre à Vermo.
Vérone vignette| Stefano da Verona, Adoration des mages, , Brera Art Gallery, Milan (1435). Vérone, bien que soumise à Venise depuis 1406, maintient longtemps sa propre école artistique, plus proche du style lombard du fait de la domination précédente des Visconti et le séjour d'artistes comme Michelino da Besozzo ( Madonna del Roseto, vers 1435).
Le peintre Stefano da Verona, fils d'un peintre français (Jean d'Arbois déjà au service de Philippe II de Bourgogne et Jean Galéas Visconti) est l'un des peintres les plus importants de cette période. Dans l' Adoration des Mages (signée et datée de 1435), il élabore l'une des meilleures œuvres du gothique international aux lignes douces et sinueuses, en accordant une grande attention aux détails, au rendu des matériaux et tissus précieux, au calibrage de la composition encombrée, avec un goût principalement linéaire.
Mais l'artiste actif le plus important à Vérone est Pisanello, qui amène l'art figuratif nordique à son apogée. Dans la chapelle Pellegrini de l'église Sant'Anastasia de Vérone il réalise son œuvre la plus connue, Saint Georges et la princesse, où, d'une manière très personnelle, il mélange l'élégance du détail et la tension de la narration, atteignant les sommets du « réalisme idéalisé ». Aujourd'hui, les peintures ne sont pas dans un état de conservation optimal, avec de nombreuses altérations de la surface picturale et la perte de tout le côté gauche. Pisanello déménage ensuite dans d'autres cours italiennes (Pavie, Ferrare, Mantoue, Rome), où il diffuse ses réalisations artistiques et est, à son tour, influencé par les écoles locales, en particulier en ce qui concerne la redécouverte du monde antique déjà promue par Pétrarque, à qui il se rallie en copiant de nombreux reliefs romains dans des dessins qui nous sont en partie parvenus. Sa production de dessins, véritables études de la vie, parmi les premières de l'histoire de l'art à acquérir une valeur indépendamment du travail fini sur bois, est particulièrement remarquable.
Trentin vignette| Maestro Wenceslaus (attr. ), Juillet, Cycle des mois, Trente (vers 1430). Le Trentin est lié, au-delà de l'arc alpin, aux pays germanophones et à ceux d'Europe centrale. L'ensemble de la région est riche en cycles profanes, parmi lesquels l'œuvre du Maître Wensceslau, originaire de Bohême, se distingue par sa richesse et sa qualité. Il décore la tour Aquila du château du Bon-Conseil à Trente avec le Cycle des mois, commandé par George de Lichtenstein. Les scènes sont riches en détails issus des iconographies du Tacuinum sanitatis, avec un mélange dense entre le monde chevaleresque et le monde quotidien, sans pour autant être grotesque.
La fresque des Sibylles, trouvée à Cortina d'Ampezzo, constitue un autre témoignage intéressant. Elle nous est parvenue fragmentée : la scène a probablement parlé comporte six Sibylles ou plus par paires, tenant des rouleaux. Il en reste cinq : à gauche, on reconnaît la « Sibilla Valuensis », symbole de justice, puis, tenant une palme, peut être la « Sibilla Nicaulia » ou « Tiburtina ». La sibylle centrale à trois lions, d'après le cartouche qu'elle tient à la main, devrait être la « Sibilla Portuensis », mais ce pourrait aussi être la « sibylle libyenne » en raison de la présence des lions. La quatrième, la mieux conservée devrait être la « sibylle d'Érythrée » qui indique de la main droite les rayons du Soleil. La cinquième sibylle porte une couronne différente et regarde vers l'extérieur.
Johannes Hinderbach, évêque de Trente, agrandit sa résidence, le château de Bon-Conseil, en créant au , entre autres, une loggia vénitienne aux chapiteaux corinthiens encore de forme gothiquebuonconsiglio.it Loggia-veneziana 2014..
Savoie et Piémont vignette| Giacomo Jaquerio, Montée au Calvaire, Abbaye de Sant'Antonio di Ranverso (vers 1430). Du fait des cols, tout l'arc alpin a toujours été traversé par des flux de voyageurs et est un lieu d'échanges culturels .
Dans le Piémont Amédée VIII lie son duché, grâce à des relations diplomatiques étroites, au Berry et à la Bourgogne, épousant finalement Marie de Bourgogne, la fille du duc de Bourgogne Philippe le Hardi. L'art produit à sa cour reflète ce climat cosmopolite, avec des artistes comme Giacomo Jaquerio.